- Бывает ли такое, что сценарист испытывает удовлетворение, видя на экране свою работу или это что-то из области фантастики?

- Удовлетворения не бывает никогда. Бывает чувство ужаса. Чувство позора. За очень редким исключением.

- Неужели так было со всеми фильмами, для которых вы писали сценарии? А как же «В поисках Чехова», «Сон слепого человека», тем же «Желтым драконом». Может ли фильм быть успешным, но, тем не менее, раздражать самого сценариста?

- Бывает несколько этапов. Иногда — поначалу — нравится то, что вышло. Но проходит какое-то время, и ты отторгаешь каждый кадр. А потом, когда смотришь собственный фильм, видны одни только свои ошибки.

- Вас никогда не напрягает, что вся слава и популярность достается режиссеру и актерам, а вот если фильм неудачный часто в этом винят сценариста, мол «плохой сценарий»?

- Давайте сразу вынесем за скобки актеров. У них все-таки – совершенно отдельный тотем и завидовать тут можно разве что гонорарам. Так что вся эта их слава меня лично не напрягает. Известные актеры платят за популярность собственными нервами. Слава режиссерская – тоже вполне заслуженная вещь. Съемки, монтаж, озвучание… Режиссер отвечает за все это безумие. Так что – меня ничуть не напрягает, что у лучших из них берут интервью, а сценаристов не всегда пишут в титрах. Напрягает только одно - если режиссер не напрягается, работая над моим сценарием.

- А возможна дружба между режиссером и сценаристом? Значит ли, если фильм делают единомышленники, то он получится хорошим?

- Дружба возможна. Даже желательна. Но – случается редко. Вспомнить можно разве что добрые отношения режиссера Михалкова со сценаристом Адабашьяном. Я нахожусь в хороших отношениях почти со всеми режиссерами, с которыми работал. Но дружу только с Эдиком Парри, который сейчас в Киеве монтирует фильм «О, счастливчик» (первый прокатный фильм украинской кинокомпании «Стар Медиа» - Авт.). Хотя этот фильм снят не по моему сценарию, я с удовольствием пишу закадровые монологи и диалоги героев, которые должны покрепче связать действие этого очень и очень удачного фильма.

- Может ли сценарист каким-то образом вмешиваться в процесс? Подсказывать режиссеру на кастинге, во время съемок что-то советовать. Какова схема работы?

- У сценариста должен быть совещательный голос. Не более. Но и – не менее. Иначе говоря – сценарист должен помогать только тогда, когда попросят. Переписывать сцену. Поправлять диалог, если оказывается, что актер не способен выговорить какие-то выражения. На площадке главный режиссер. И точка.

- Все эти заявления, которые можно часто услышать из уст режиссеров и продюсеров о дефиците хороших сценариев и вследствие этого дефиците хорошего кино… Действительно все так плохо с хорошими сценариями?

- Есть очень хорошие сценарии. Есть хорошие режиссеры, которые не умеют читать хорошие сценарии. Не меньшая беда – бескомпромиссность талантливых сценаристов, не желающих пойти на уступки ради того, чтобы фильм все-таки состоялся. Это — проблемы коммуникации. Все прекрасно слышат самих себя, но не слышат других.

«Брюс Виллис каждый раз спасает мир, и это работает!»

- Что такое в принципе «хороший сценарий»?

- Идеальный сценарий – тот, в котором есть минимум один герой с интересным, неожиданным характером, которому на протяжении полутора часов предстоит решить небанальную проблему. Жанр — не имеет значения. Это может быть «Земляничная поляна» или «Индиана Джонс». Собственно, рецепт есть в любом учебнике: Завязка – развитие – кульминация – развязка. Вроде, ничего не забыл? А составляющие — профессионализм и талант.

- По американским меркам качественный сценарий отличается тем, что его фабулу можно уложить в одну фразу: «Эта история о таком-то, который сделал то-то при таких-то обстоятельствах», получается это универсальная схема идеального сценария?

- В общем, да. Интересный герой должен решать проблему. Вот, Брюс Виллис, к примеру, часто спасает мир. И – заметьте – каждый раз эта конструкция работает!

- Примеры идеальных сценариев?

- «Крылья» Натальи Рязанцевой. «Разбирая Гарри» Вуди Аллена. «Механическая сюита» Геннадия Островского, «Влюбленный Шекспир» Тома Стоппарда.

- Существует ли мода на сценарии, какие-то определенные тенденции? От чего это зависит?

- От успеха фильма на определенную тему. Например, «Бумер» обострил интерес к криминальной теме в нашем кино. Успех «Острова» – уверен – взрастет целой обоймой картин на религиозную тему. При этом лично мне это кажется ошибочным путем. Уверен, что нужно исходить из того, что любой герой – если он настоящий – уникален. Как герой Мамонова — в «Острове». Как герой Мерзликина — в «Бумере». От героя идет история. От интересного характера и уровня проблемы, которая стоит перед ним.

- В Украине часто сетуют на отсутствие сценарной школы. Действительно что-то зависит от Школы или это миф?

- Школа – очень важно. Поэтому, я бы на месте начинающих украинских драматургов все-таки ехал в Москву, где преподают такие мастера, как Юрий Арабов и Наталья Рязанцева. Или в Питер, где стоит поучиться у Юрия Клепикова. В Украине мастера такого уровня мастерских не ведут.

- Основные качества, которыми должен обладать сценарист? Без чего ему не обойтись?

- Кроме таланта и профессионализма — чувством юмора. И еще – терпением, в самом широком смысле этого слова.

- Какова сценарная кухня? Как современный сценарист ищет себе работу? Он может себе позволить писать сценарий просто так, на будущее или же он работает четко по заказу, когда наверняка знает, что по его сценарию будет сниматься фильм?

- Работу ищут только начинающие авторы или графоманы. Когда сценарист в топе – он всегда работает. Иногда — параллельно над несколькими проектами. Понятно, что качество в этом случае – не особенно высокое. Но большинство сценаристов физически не могут сказать продюсеру «нет». А ну как те его больше не позовут? Естественно, что редко кто может позволить себе работать не по заказу, а «для себя». Такие тексты писать хочется, но… Вот у меня несколько лет лежит сценарий фильма для детей «Палы-выры». Он написан потому, что мне захотелось его написать. Но детское кино сейчас не снимают…

- Цех сценаристов — такое возможно лишь в Голливуде?

- Американцы сильны во всех жанрах. «Матч-пойнт», «Пираты Карибского моря» или «Адаптация» во всех этих фильмах великолепно выстроенные сценарии. В сериалах — один только «Доктор Хаус» чего стоит! До такого профессионализма, как в цеху коллег за океаном – нам как до Луны. Но встречаются кустари-одиночки, вроде Алексея Пояркова, работа которого в «Ликвидации» просто блеск: четырнадцать серий держат от начала до конца! Но, с другой стороны, в этом проекте все сошлось идеально: и драматургия, и актеры, и – главное — работа режиссера, который не убавил (как чаще всего бывает), а добавил к сценарию. То есть – и у нас могут. Но – в порядке исключения. Поэтому говорить о цехе – в серьезном его понимании – странно.

- Недавно вы стали главным редактором студии «Пигмалион Продакшн», одним из проектов которой был «Настройщик» Киры Муратовой. Какой у студии курс сейчас?

- Дело в том, что в данный момент студия реорганизуется в сторону расширения. В самое ближайшее время стартуют несколько проектов, имеющих все шансы стать событиями в российском кино. За курс, которым движется студия «Пигмалион продакшн» отвечает ведущий отечественный продюсер Сергей Члиянц, работы которого в кино – «Живой», «Настройщик», оба «Бумера» - говорят сам за себя. Я – отвечаю за качество сценариев.

- Просто сценарист и редактор. Что изменилось?

- Любой поворот в судьбе – дополнительный опыт, в который входят новые интересные знакомства. Чем плох ежедневный анализ чужих текстов? Я учусь слышать других, чтобы потом суметь адекватно видеть собственную вещь. Как бы – со стороны.

- Сценарист он в чем-то писатель. Значит ли, что хороший сценарист—это хороший писатель и наоборот хороший писатель — обязательно сможет написать хороший сценарий?

- Сценарист – не писатель. Сценарист – мастеровой. Он – готовит основу для чего-то, что предстоит еще изготавливать. Он с ног до головы обложен правилами. А вот писатель – вольная птица. Поэтому чем дальше, тем сильнее хочется быть писателем.

- Многие режиссеры, тот же Франсуа Трюффо, Валерий Тодоровский «вышли» из сценаристов, у вас никогда не появлялось желания сменить профессию?

- Желание такое появляется. Особенно после того, как видишь фильм по собственному сценарию. Вот, например этим летом я ожидаю нечто дикое снятое по моему сценарию режиссером-иностранцем. Я знаю, что он физически не способен понять, что такое хороший диалог по-русски. Но легче не становится. В такие моменты задумываешься о смене профессии. Но, как ни странно, не о режиссуре. Тут вот в чем дело… Один раз я был режиссером. Два с половиной года назад я сделал часовой документальный фильм «Середина века» – о поэте Луговском. Могу сказать, что в момент съемок меня накрыло с головой и времени думать о чем-то еще – не оставалось совершенно. В этой ситуации равное количество плюсов и минусов. Но – говоря начистоту – я вижу себя только записывающим буквы. Новеллы. Сценарии. Не больше. Но – и не меньше!

От редакции: с работами Алексея Сашина вы можете познакомится на его персональной странице в Интернет sashin.ru.