– Как оно – чувствовать себя основателем, или сооснователем стиля?

– Чувствовать себя основателем стиля – дело обоюдоострое. С одной стороны, это, конечно, одиночество, поскольку нескем поделиться, нет людей, думающих «на одной волне», в том же ключе работающих. С другой стороны, есть возможность достигать в рамках этого стиля все большего совершенства.

– А как работается в условиях города, где так много всего, что отвлекает от любимого дела?

– Так же, как и в степи, в пустыне. Каждое утро нужно подниматься, добывать себе еду и все такое прочее. Степь, пустыня, джунгли существуют сами по себе, а художник, попав в соответствующие условия – сам по себе. Просто нужно эти условия изучить, приспособиться, а дальше действовать, исходя из знаний, опыта.

Рождественское утро

– Насколько Вы и сейчас ученик Николая Небылицы?

– Могу сказать точно, что период ученичества у меня не прерывается. К тому же, каждому, кто хочет идти серьезным путем в живописи (и не только) нужен мастер – специалист, который на путь истинный может направить. Для меня это мой покойный учитель, Николай Небылица. Я же у него специально уроков каких-то не брал. Приходил к нему, мы о чем-то говорили, иногда что-то употребляли (улыбается). Но он примером своим так влиял!.. Своими картинами, которые висели в мастерской. Настолько сильно это действовало, что я получил все необходимое для того, чтобы продолжать наше общее дело – ГОП-арт.

Мамаева тантра

– Кстати, кому именно принадлежит этот термин и когда он появился?

– Ну, он общий. Появился в 1994 году. Мы вместе искали искусству этому название, которое отражало бы его украинскую сущность. Мне показалось, что слово «гоп», с одной стороны, довольно интернациональное, а с другой – украинское. У меня есть идея расшифровать эту аббревиатуру – чтобы не возникало ассоциаций с русским гоп-артом (этот термин они раскрывают как «искусство, созданное как бы гопниками»)

– А что для Вас украинскость?

– Прежде всего, это яркие краски, буйство цвета, цветовое разнообразие. Стремление к какому-то розыгрышу, эпатажу, абсурду, химерии даже. Безудержная фантазия, позволяющая в рамках какого-то бытового сюжета передать все возможные ассоциации. В этом мое искусство близко к традициям Гоголя и Булгакова.

Кофе с табаком

– Но все в этом мире чем-то уравновешивается. А чем уравновешивается упомянутая безудержность?

– Философией. Кроме того – личностью самого Мастера. Я не контролирую образы, которые приходят ко мне. Я и не пытаюсь контролировать этот процесс. Как пришло, я и должен передать это во всех деталях. Я здесь – дешифровщик. Перевожу все с непонятного языка на понятный. Каждый может взглянуть и сделать свои выводы.

– А как бы Вы охарактеризовали своего идеального зрителя.

– Это человек с чувством юмора, мыслящий, к тому же, самостоятельно, нешаблонно. Это человек, стремящийся до всего дойти своим умом. Ведь мои картины не интерьерные. Они – для того, чтобы над ними думать, размышлять. Там много мелких деталей, которым я уделяю много внимания. И учитель на этом акцентировал. Я делаю картины так, чтоб их интересно было разглядывать. Чем дольше человек их разглядывает, тем больше у него возникает мыслей и ассоциаций, которые в конечном итоге побуждают задуматься о себе самом. А картина – просто повод.

Чертова жена и ее любовники

– Какие из персонажей Ваше альтер-эго?

– Автор выражен и в шутах, и в котах, и в образах Мамая-любовника, и депутата, народного избранника. Все это в какой-то степени мои проекции. Просто у меня есть редкая возможность разыгрывать свой театр, буквально не сходя с кровати.

– Какое бы определение из других видов искусства больше всего подошло бы Вашим работам?

– То, что я делаю, – картины-анекдоты. Или современные украинские комиксы живописно-юмористическо-мистического плана.

Выпьем?

– То есть все соотносится с работами в жанре карикатуры?

– На 100%, потому что я в карикатуре, более лаконичной как жанр, чем живопись, отражаю все, что меня волнует, что мне близко. Только более скупыми и более простыми средствами. Меня даже, когда в газетах наших работал, упрекали, что слишком перегружаю карикатуры образами, символикой, но мне, напротив, всегда казалось, что я мало туда вложил. Сейчас я понимаю, что замечания были уместны, учитывая запросы аудитории. «Простоты» мне таки не хватало.

– А если попробовать очертить жизненное кредо настоящего мастера ГОП-арта?

– Это еще в юношеские годы сделал мой учитель. Кстати, стихотворение его так и называется – «Мое кредо» (декламирует):

Все минає.
Все зникає.
Божеволіють тверезі.
Вмерла навіть Фенікс-птиця,
Поіржавіли терези.
Жебраки в кориті й принці,
Сатурналії в мистецтві.
Від панів тікають вівці.
Мертві за ноги хапають.
Скільки фікцій, комбінацій!
Скільки фальшу та амбіцій!
«Їжу з полотна не вкрасти» -
В цьому кредо Небилиці…

И в этом со своим Учителем я полностью солидарен.

Дерево дураков

Дерево героев

Ангелы, душа и тело