Немного найдется тех, кто способен с искренним энтузиазмом часами блуждать по музейным залам: осматривать, восхищаться, удивляться. И дело тут вовсе не в том, что музеефилов в Украине все меньше. И даже не в том, что интересные выставки открывают далеко не каждый день.

Украинский музыкант, а заодно – новоявленный художественный куратор Павел Гудимов знает причину. По его мнению, скучно в музее становится из-за его структурированности. Картины, скульптура, прочие произведения искусства выставляют по давно придуманной схемой, которая не меняется веками. По этой схеме, вместе экспонируют картины одного художника или одного периода, плакаты одного режима, скульптуру одного канона.

Между тем, современное искусство привлекает такие артефакты, которые не подходят под устоявшиеся рамки. По словам Гудимова, при таких условиях «под бульдозер попадает много вещей, не подлежащих никакой классификации».

К тому же, если думать в первую очередь о последовательности жанров, стилей и имен, то такой подход исключает заинтересованность темой: «Когда теряется тема – теряется живая заинтересованность в предмете. Музей становится больше похожим на хранилище, чем на «храм искусства», – убеждены в «Я-Галерея».

С такими мыслями Павел Гудимов обошел не один европейский музей. И заметил – здесь осваивается новая система экспонирования. Дизайнерские кресла показывают рядом с советской графикой, полотна абстрактного экспрессионизма – возле народного искусства. «Последней каплей стала нынешняя выставка Traces du Sacre в парижском художественном центре Pompidou, – делится Гудимов, – австрийская пейзажная живопись здесь замечательно чувствовала себя рядом с работами Демиена Херста, а видео с перформенса Марии Абрамович – с графикой Бакста».

Субъективный художественный тоталитаризм

Вот так и возникла идея «Суміші» – новой выставки, которая проходит в «Я-Галерея». Экспонаты подбирал сам Гудимов, темы, по которым они объединены, определял также он. В результате, получился некий субъективный художественный тоталитаризм. Впрочем, никто не мешает зрителю самостоятельно сгруппировать и установить связи между выставленными здесь артефактами.

Одно из составляющих «Суміші»: обложки журнала «СССР на стройке», 1930-31 гг.

А это – пластмассовая советская лошадка на веревочке, картины современных украинских художников, обложки к пластинкам авторства Энди Уорхола, картина Теодора Прыймака, банкноты, разработанные Альфонсом Мухой и Георгием Нарбутом, украинская деревянная скульптура ХІХ в., немецкие открытки и многое другое.

Все это добро куратор распределил по нескольким темам: «Власть», «Деньги», «Детство», «Материал, фактура, разрушение». Вышло интересно и не без иронии. Идешь по галерее и ловишь себя на мысли, что здесь как дома: много всего родного, из всех времен и мест.

И в самом деле – многие экспонаты «Суміші» хранятся непосредственно в помещении Гудимова. Другие – в офисе. А еще какая-то часть (в частности, серия «Деньги» Олега Тистола) – собственность его друзей. «Эта советская игрушка – пластмассовая лошадка – долго стояла у меня в офисе. Одни из тех, кто приходят ко мне, вспоминают, что у них были такие же, другие – только мечтали о такой лошадке. Это же просто квинтэссенция детства советской эпохи! Он никого не оставляет безразличным! А в искусстве это главное – эмоция!» – поделился Гудимов во время мастер-класса, посвященному курированию выставок современного искусства.

Лошадка. Пластмассовая игрушка. 1970-ые гг.

Вот так, одна за другой, подбирались вещи, которые, по субъективному мнению куратора, можно совместить. Объединяющим элементом выступает как определенная тема, так и, скажем, отдельная эмоция. «Взгляните на эту немецкую послевоенную открытку, – проводит экскурсию Гудимов, – девочка с вампирским выражением лица сжимает в руках игрушечного кролика. Подобная «ядовитость» проступает и в картинах Влады Ралко – поэтому они рядом».

Почтовая открытка. Германия, 1960-ые гг.

Влада Ралко. Из серии «Шкільна цигейка», 2003.

Здесь же – произведения двух современников и почти земляков: звезды мирового поп-арта Энди Уорхола (обложка к пластинке Emotions In Motion Билли Скваера) и народного художника Теодора Прыймака («Портрет мальчика»). На другой стене – карбованцы и гривни, созданные выдающимся украинским графиком Георгием Нарбутом, и чешские деньги, «нарисованные» славным Альфонсом Мухой.

Пластинка Emotions In Motion, 1982. Обложка Энди Уорхола.

100 карбованцев. УНР. Автор - Григорий Нарбут, 1918 г.

А еще – между советскими плакатами, современными полотнами и обложками раритетов журнала «СССР на стройке» – образцы народной деревянной скульптуры и иконы на металле. «Народное искусство – самое актуальное из всего, что может быть. Думаю, что мы только начинаем открывать его потенциал для современного искусства», – убежден Гудимов. Кстати, на сентябрьском антикварном салоне в «Украинском доме» он выступает куратором отдела народной скульптуры.

Фигуры вертепа. Роспись по металлу. Западная Украина, ХІХ в.

Ангел. Народная деревянная скульптура, Западная Украина, кон. ХІХ в.

При осмотре выставки в «Я-Галерея» приходит в голову, что Павел Гудимов имеет полное право на орден Почетного смесителя от искусства. И довольно смелого человека. Ведь собственные смеси существуют у каждого, и вещь это очень интимная.

«Суміш» по-гудимовски «Я-Галерея» представляет на ул. Волосской, 55/57 до 30 августа.

Свидетель Иеговы. Плакат. СССР.

Теодор Прыймак. «Портрет мальчика». 1960-ті рр.

Тарас Скрентович. «Красная площадь», 2005.

Фото: Ольга Куровец