http://pik.org.ua/_site/_pic/logo.gifhttp://pik.org.uahttp://www.pik.org.ua/Политика Информация Культураhttp://pik.org.ua/news/2008/11/25/225806.htmКиноTue, 25 Nov 2008 18:28:00 +0200В кино он бесспорный авторитет. Но стоит только немножко отойти от вопросов профессии и Михалков сразу принимает образ эдакого барина – веселого, задорного, у которого истинно русская душа – на распашку.Никита Михалков – фигура, к которой интерес публики не иссякает с того момента, когда в 18-летнем возрасте он прошел-прошагал по Москве. Сегодня Никите Михалкову – 63 и он давно уже Никита Сергеевич. Признанный классик, искрометный актер, интересный мужчина, противоречивый публичный человек. Последняя характеристика появилась после того, как Никита Михалков начал открыто поддерживать тогда еще президента РФ Владимира Путина. Но… как бы нам не хотелось, однако все же оставим политику и останемся с искусством. Его работы остро востребованы. Вспомним последние – номинированная на «Оскар» картина «12» и продолжение «Утомленных солнцем».О востребованости Михалкова украинкой публикой говорит популярность его творческих вечеров, которые этими днями режиссер проводит в Октябрьском дворце в Киеве. Даже в период надвигающегося финансового кризиса за возможность лицезреть Никиту Михалкова люди готовы платить до 2500 грн.Как уже сообщал «ПіК України», Никита Михалков прибыл в Киев вчера утром. Вечером он уже давал свой первый концерт. Накануне Никита Сергеевич общался с представителями СМИ на открытой пресс-конференции. Ввиду неординарности персоны Михалкова «ПіК України» предлагает самые интересные, на наш взгляд, выдержки из разговора Михалкова с журналистами. - Я несколько обескуражен тем, что мой творческий вечер вызвал такой ажиотаж, потому что это определенная ответственность. Если у тебя есть концертная программа, то и Бог с ним – отыграл, отпел и всё. А когда это разговор, когда это встреча живая, которая нанизана на сиюсекундные отношения, на разговор о кино, которое делаешь, то это всегда очень волнительно. Ведь не очень точно понимаешь, насколько интересно то, что ты делаешь. Не хочется разочаровывать людей, и очень горько будет, если люди будут ждать от меня какого-то запланированного концертного номера на два часа. - В одном из своих интервью Вы говорили, что наша эпоха – это эпоха голых королей, которым никто не говорит, что они голые. Кого Вы имели ввиду, и есть ли люди, которые способны сказать этим голым королям, что они голые?- Если голому королю, который ходит голый, сказать, что он – голый, это довольно глупо: он просто не поверит. Потому что все остальные говорят, что он одет, хорошо причем. Когда я это говорил, то имел ввиду наше общее состояние, состояние нашей художественной жизни. Во многом эта проблема заключается в том, что, простите за сленг, понты бегут впереди профессии. Банданы, серьги в ушах-носах, джипы, ботинки, а когда дело доходит до профессии, то оказывается, что ее нет. Профессия размыта быстрыми деньгами, которые приносила реклама. Дело в том, что просвещенный консерватизм – на мой взгляд – единственное здоровое движение для России. Это значит, что ты, как дерево, которое может в разные стороны смотреть ветвями и не боятся ветра – только в том случае, если у тебя мощные корни: традиции, история. Да, вокруг огромное количество «звезд», которые не являются «звездами». Много людей снимали кино, потому что были деньги. Огромное количество людей, которые выдают одно за другое. Когда вот «это» называется настоящим... Когда на экране я вижу человека по фамилии Зверев, который, так сказать, являет собой некое существо, которое что-то говорит, поет, танцует... Но когда он это делает, я на него смотрю и думаю: собственно, почему я должен на это смотреть. Я очень люблю абсолютно гениальную мысль Грибоедова: «Колебание умов ни в чем не твердых». Вот это колебание умов может приводить к чему угодно. У каждого явления есть и позитивные, и негативные стороны. Вот сейчас у нас кризис, который принесет много проблем всем. Но я думаю, что вместе с теми проблемами, которые он принесет тем, кто может снимать кино, он принесет реальные проблемы тем, кто кино снимать не может. Их просто снесет волной. - Кризис выступит цензором?- Кризис выступит отсевом недееспособных. Он просто промоет все. Вот эти как раз голые короли: вдруг выяснится, что они, в общем-то, не очень хорошо одеты для кризиса. - «Утомленные солнцем» были построены на отрицании сталинизма как личности, как системы. А как повлияло на «Утомленные солнцем-2» то, что в России сейчас есть определенный ренессанс и интерес к Сталину. Его называют менеджером, талантливым руководителем.- Я думаю, что это просто волнообразное развитие: сначала – опустили, унизили, выкинули, потом – на этом месте начинает возникать новое течение: «А почему выкинули? А на самом деле все не совсем так». У меня нету права судить. Тем более понимаете, какая вещь… Да! Страшные репрессии, чистая правда. Но ведь прожили какие-то люди какую-то жизнь, они верили, работали, не покладая рук, воевали. И сказать этим людям, что они прожили жизнь бессмысленно – это, на мой взгляд, бесчеловечно. Поэтому речь идет не о том, чтобы реабилитировать Сталина. А о том, что некий качек в сторону, так сказать, той самой свободы, которая в России, по крайней мере, оканчивается вседозволенностью, требует нового внутреннего витка. Самое главное, чтобы в этом движении было поступательное ощущение развития на основании исторических корней. - Вас лично кризис коснулся? Вы что-то сокращаете во время съемок?- Я молю Бога, что этот кризис начался не тогда, когда мы снимали основную часть «Утомленные солнцем-2», потому что мы просто ее не сняли бы. Сейчас осталось снимать приблизительно 8-10% от общего материала. Снято почти 270 часов. И мы надеемся, что нам хватит тех денег, которые у нас есть. Но то, что мы уже урезаем определенные наши планы, это – естественно. Пока непонятно, каким образом будет происходить помощь государства. Но она будет наиболее плотной, потому что инвестор… приостановился.- Чем Вас сегодня можно по-настоящему удивить? И вообще возможно ли это?- Очень обидный вопрос (Улыбается. – Ред.). Вы считаете – вот такой надутый индюк, которого ничем не удивишь. Меня всем можно удивить! Я хочу удивляться, мне нравиться удивляться. Другой вопрос – что меня хотят удивить и не могут, что только не делают и ягодицы показывают… Но я с таким наслаждением нахожу человека, чтобы сказать ему, что мне понравилось то, что он сделал. Потому что я знаю, как это редко. Например, я позвонил Урганту (Иван Ургант – российский телеведущий. – Ред.) – они с Цекало сделали пародию на фильм «12». Очень смешно! - В Ваших словах сквозит неприятие гламура и глянца. Как Вы к это относитесь?- Гламур и глянец были во все века, только по другому назывались. В Римской империи это было даже более изощренно, чем сегодня. Вот возьмите нашу прессу. Обложки – о чем? Что мы узнаем о людях, с которыми мы познакомились по телевизору, в шоу-бизнесе, в кино? Я понимаю: всегда интересна частная жизнь. Но когда это становиться естественной ежедневной пищей!.. Ну невозможно же все время питаться устрицами – с ума сойдешь!Идет смещение ценностей. Сама ценность человека и вообще все, что связано с русской литературой – с Толстым, с Чеховым, с Достоевским – размывается. А без этого... Вы знаете – ботекс расползается, груди обвисают, простите меня, и что? Тогда приходиться отвечать на самые простые вопросы – родители, дети, болезни, смерть, нищета… И вдруг начинаешь понимать, что все это – как розовый сон. У меня ощущение, что самые умные из тех, что сейчас так или иначе живут в гламуре, окончат жизнь в монастырях. Туда их должна привести нехватка связи себя с этим миром, с душой.- Ваш брат снял «Дядю Ваню» по Чехову (имеется ввиду режиссер Андрей Кончаловский. – Ред.). А Вы потом – «Неоконченную пьесу для механического пианино». Интересно, случайно, что Вы и Ваш брат обращались к Чехову? И почему в Вашем творчестве чеховская тема такая сильная?- Я может быть слишком самоуверен, но я чувствую шкурой – Бунина, Чехова. Мне иногда кажется, что мне было бы что (с ними – Ред.) обсуждать… Чехов был намного глубже, тоньше и хитрее тех, кто, читая его произведения, предполагал, что он их понимает. Потому что Чехов – как тропинка в поле, она вроде есть и ее не видно. Мне иногда кажется, что как Пушкин – абсолютный родитель нового русского языка в поэзии, так Чехов – родитель новой русской драматургии. Той, когда совсем другое имеется ввиду. И это такая ошибка, когда его называют «певец сумерек» – чушь собачья, на мой взгляд! Потрясающий, живой, энергичный, ловелас – террорист в этом смысле с женщинами – причем тихушник к тому же, отвечающий через тексты своих спектаклей своим женщинам. Моя мечта – поставить четыре спектакля Чехова: ни слова не меняя, с абсолютно новыми концепциями, как я это понимаю. - Никто не будет спорить, что Михалков нынче – это бренд, гений, живой классик. Как Вы ощущаете себя в этой ипостаси? - Я даю вам честное слово – я не чувствую своих картин, их веса. Я снял – мне нравится. Но я никогда не сидел на десяти коробках задницей и не ждал славы, я всегда шел дальше... Мне научил этому Ежи Кавалерович, потрясающий польский режиссер. Мы как-то сидели, выпивали с ним в Доме кино, и он сказал: «Никогда не останавливайся и не пытайся сделать, если у тебя вышло что-то удачно, так же или лучше». фото: Макс Перепелица / ПіК«ПіК України»http://pik.org.ua/news/2008/11/22/225577.htmКиноSat, 22 Nov 2008 13:05:00 +0200Чат с режиссером состоялся на «ПіК України» 20 ноября. Сегодня же на Первом национальном канале состоится премьера его фильма «33-й».   Леонид Мужук – кинодокументалист и сценарист, его работа совместно с командой других документалистов над кинотрилогией «Чернобыль: два цвета времени» получила Шевченковскую премию за 1989 год.Автор ряда других проектов Леонид Мужук сегодня занимает должность заместителя гендиректора Киевской государственной региональной ТРК (КДРТРК). «ПіК України» публикует чат-конференцию, которая состоялась на сайте 20 ноября.- Пане Леоніде, як ви ставитися до того, що відверті розповіді очевидців Голодомору про канібалізм виносяться на екран? Коли це все детально описується, то може бути дуже психотравматичним для сучасної людини. Ви такі фрагменти розповідей використовуєте? - Використовую, але з відповідними мотиваціями - для того, щоб зрозуміти найстрашніші факти, які стосуються конкретної людини. Спочатку необхідно відстежити причини, які штовхнули людину на такий факт. І всі причини екранно повинні бути висвітлені як передумова подання саме такого факту. А щодо травмування, то ще 20 років тому наше суспільство не здатне було сприймати такі факти, тому що Голодомор був закритий від суспільної свідомості. У моєму попередньому серіалі «Українська ніч 33-го» (1993) подавалися лише статистика про людоїдство. - Наскільки важливим для Вас є дикторський текст у фільмі? У телевізійних проектах ним часто надуживають, через це знижується значення зображення. - Текст сам по собі не має жодного значення, якщо це лише інформаційний засіб. А як драматургічний компонент має первинне значення в авторських фільмах. Я як автор послуговуюся текстом тоді, коли немає іншої екранної можливості передати думку. Головний у фільмі – кінематографічний образ, який твориться усіма компонентами, в тому числі і музикою. - Іноді складається враження, що майже всі фільми про Голодомор дуже схожі один на один. Яким був ваш режисерський задум у фільмі «33-ій»? - Тема 33-го, на жаль, обумовлює добір трагічного матеріалу, який створює враження схожості режисерських задумів. Але це не так. Кожен справжній твір має внутрішній стержень, який або привертає глядацький інтерес, або навпаки - викликає індиферентність до теми. Моя концепція теми 33-го базується на розповідях матері, яка дала мені свідчення про все, що пережила у цей рік. Цей матеріал не був розрахований для кіно. Це мій домашній архів. І це моя пам'ять про матір. - Пане режисере, як Ви вважаєте, що може змінитися принципово для України, якщо Росія колись визнає Голодомор геноцидом? - У фільмі є відповідь на це питання. Хто не бачив фільм, скажу - це загальнолюдська норма у спілкуванні між народами: правда є правдою для всіх. І для жертви, і для ката. Російський народ теж постраждав від нашого спільного ката - комуністичного режиму. І усвідомити цю правду у неспотвореному вигляді важливо нам як народам. - А будут ли ваш фильм показывать на рейтинговых коммерческих каналах? Эти каналы вообще к авторской патриотичной документалистике проявляют интерес? - Запитів поки не було, оскільки цей фільм передбачався для показу на некомерційних каналах, які мають свої виключно комерційні цілі. Домішувати до цих цілей нашу трагічну історію неймовірно складно, бо канали орієнтуються на рекламодавців, які індиферентні до нашої історії. - Кого Ви вважаєте своїми вчителями в кінематографі й хто ваші улюблені кінодокументалісти? - Я маю багато вчителів. Це і Микола Мащенко, майстер ігрового кіно, це і всі мої колеги, з якими працював на «Укркінохроніці»: Володимир Костенко, Ігор Грабовський, Володимир Шевченко, Анатолій Слісаренко... Тоді ми обмінювалися досвідом з московськими майстрами, прибалтійськими і нашими сусідами з Білорусії. Це, мабуть, і Довженко, якого хоч і не знав, але через Ролана Сергієнка і Миколу Вінграновського зрозумів як художника і як їхнього безпосереднього вчителя. Ми з Роланом працювали над фільмом про Довженка, і я теж у такий спосіб прилучився до його учнів, через той фільм. - Пане Леоніде, як Ви ставитися до того факту, що під час Голодомору злочини проти українців чинилися руками інших українців? - З розумінням. Радянська система застосувала технологію виживання за рахунок іншого: хто погоджувався стати катом свого сусіда, тому гарантували життя. Була навіть постанова уряду УРСР, підписана Власом Чубарем: якщо за доносом знаходили схований хліб у сусіда, донощику давали пайку на виживання. Це моральне і психологічне протистояння між людьми, кинутих в обійми смерті. І ці «обійми» організовувалися системно як геноцид. - Добрый день, а в каких именно киноархивах Вы собирали материал для фильма? - Упродовж 30 років я збирав як у Москві (державні архіви), так і в Україні. Але, на жаль, останні роки мало що можна було знайти на кіноплівці: заборонялося знімати у 1933-му будь-які факти, які стосувалися голоду. Для кіно важливий не тільки зафіксовані на плівці факти, але й архівні матеріали - справи, які вели слідчі і які зберігалися під грифом «совершенно секретно». Тому у фільмі є матеріали і з архівів колишнього КДБ України, які розсекретила СБУ. - Чи використовували Ви в роботі над фільмом матеріали британських архівів? Відомий факт, що ресурси радянських архівів вичерпано. - Використовував. У фільмі є епізоди, в яких ідеться про висвітлення у 1933-му році британськими журналістами фактів Голодомору. - Як Ви оцінюєте стан кінодокументалістики в сучасній Україні? Що б ви порадили молодим кінодокументалістам? - Треба співпрацювати з телевізійними каналами. Кіно можливе тільки на телевізійному екрані. Такі нині умови в Україні. Пишіть сценарії і подавайте їх на розгляд кінопродюсерам телебачення. - Розкажіть, будь ласка, про Ваш проект - документальний фільм до 80-річчя Ліни Костенко. Також цікаво дізнатися, як Вам удалося зав'язати контакт з такою непересічною і непростою особистістю як Ліна Василівна? - Цей проект поки у моїй душі. Я радий, що ви про нього здогадалися. Мабуть, бачили наш фільм «Чорнобильський час», бо тільки з цього твору випливає, що все, чим займається Ліна Василівна як поетеса і українка, мене неймовірно цікавить - і як людину, і як кінодокументаліста. Тож, як дасть Бог, і дозволить Ліна Василівна, то ми може й продовжимо нашу співпрацю. - Як Ви ставитеся до західної кінодокументалістики? Наскільки велика прірва між американською та європейською школами та пострадянським простором? - Жодної прірви немає – у творчому сенсі, але є різні фінансові можливості. Кожна нація має свої інтереси, і справжнє кіно слугує тим інтересам. Є теми, які стосуються кожної людини: такі фільми можуть дивитися в кожній країні, якщо вони туди потраплять. Але існує система відбору, а в деяких країнах – і блокування інформації, тож не все ми бачимо, що створено у світі. - Як ви взагалі оцінюєте перспективи українського документального кіно? І чи вплине економічна криза на виробництво документальних фільмів? - У нас велика школа документалістики. Є творчий потенціал, потрібна лише ділова підтримка держави, щоб використати цей потенціал. Криза на все впливаєЮ але сподіваюся, що буде і позитивний наслідок від кризи: переосмислення владними структурами ставлення до інформаційного суверенітету з метою його захисту.«ПіК України»http://pik.org.ua/news/2008/11/20/225474.htmКиноThu, 20 Nov 2008 16:58:00 +0200Автор нашумевшего фильма «Назови свое имя по буквам» о своем новом проекте «Живі».   В творчестве Буковского исследование трагических страниц Украины занимает главное место. В его послужном списке 9-тисерийная антология о войне –«Война. Український рахунок», за которую он получил Национальную Шевченковскую премию, фильм о Холокосте в Украине – «Назови свое имя по буквам». На презентации последнего фактически и было положено начало фильма о Голодоморе.«Конкретного мецената фильма я не знаю»- Так получилось, что на презентации «Назови свое имя», на которую прилетал Стивен Спилберг, меня посадили рядом с Ющенко (Виктор Ющенко, Президент Украины. – Ред.). А Януковича – со Спилбергом. И у нас с Виктором Андреевичем состоялся разговор, что надо бы сделать такой фильм и о Голодоморе. Впрочем, я уже давно и сам об этом думал. И когда идея вызрела, мы вышли с конкретными предложениями к Виктору Андреевичу – обсуждали концепцию фильма и с ним, и с Катериной Ющенко, Главой наблюдательного совета Фонда «Україна 3000». Сценарная концепция была утверждена 24 марта нынешнего года, весь фильм мы сделали менее, чем за 10 месяцев.- Финансирование фильма «Назови свое имя по буквам» однозначно связано с Виктором Пинчуком. А «Живі»?- Только с Фондом «Україна 3000», никаких конкретных лиц. Понятно, что в Фонд кто-то вносит благотворительные взносы. Но конкретного мецената я не знаю. - Т.е. можно сказать, что, поскольку Фонд «Україна 3000» ассоциируется с Ющенко, то главные и инициаторы, и меценаты, и спонсоры – это семья Ющенко. Не было ли во время работы давления с их стороны, вмешательства в процесс?- Нет, никакого вмешательства со стороны Фонда не было, никакой цензуры. Разве что присутствовала самоцензура, в том смысле, что у тебя всегда есть выбор. У документалиста это иногда самое сложное… - С какими архивными документами Вы работали?- Поляк Ян Яцек Бруски помогал с польскими архивами, Андреа Грациози – с итальянскими, очень помогли материалы из недавно вышедшей книги «Письма из Харькова», которую составлял Грациози. Еще на этапе создания концепции встречались с Оксаной Пахльовской – слушали, сравнивали наши ощущения. Нашим главным консультантом был историк, доктор наук Юрий Шаповал. Несколько раз мы встречались с Владимиром Наливайченко (в.о главы СБУ. – Ред.) – в СБУ нам предоставляли любую информацию. Была большая работа в Москве с киноархивами, туда Сергей Трымбач раза 4 ездил. Москвичи допускали к архивам, но с оговоркой – смотрите, осторожно, не замахивайтесь на святое.Очень важным документальным источником для нашего фильма стали дневники и письма валлийского журналиста Гарета Джонса, который первым поведал миру об украинской трагедии. Предложение о включении в фильм его истории исходило от нашего продюсера Марка Эдвардса – американца, давно живущего в Париже. Мы познакомились на прошлом проекте и снова решили работать вместе. Вообще же группа, в основном, та же, что и на прошлом фильме. Мне повезло – я работаю с настоящими профессионалами и преданными нашему делу людьми. Их вклад в то, что фильм получился, трудно переоценить.Оператор Владимир Кукоренчук и Сергей БуковскийСценарист фильма Сергей ТрымбачГарет Джонс не раз бывал в Украине в 1930-х годах. И свои впечатления фиксировал в дневниках и письмах. Они практически все сейчас опубликованы. 29 марта 1933 года он распространил в Европе пресс-релиз, где описал все, что увидел в Украине. Джонс смотрел на Украину глазами европейца. Но Европа не отреагировала на призывы Джонса. Европа закрыла глаза. Точно так же позже закрывали глаза на Холокост. В нашем фильме об этом говорится и подтверждается документами: ведь помимо Джонса об искусственном голоде сообщали к себе на родину и из польского посольства, итальянского, немецкого. Есть докладные записки итальянского посольства, как происходила денационализация Украины, как в Украину вместо умерших от голода или высланных в Сибирь украинцев специально переселяли русских.Европа все знала, но не хотела портить отношения со Сталиным. Немногим ситуация отличается и сейчас, только имена лидеров поменялись. Украина не впервые в истории оказывалась и оказывается между двух огней. Не сомневаюсь, что многие державы не решаются признать Голодомор геноцидом исключительно потому, что не хотят злить Россию.- В Вашем фильме не звучит тема геноцида, даже слова такого не слышно…- Тема геноцида звучит в документах, в свидетельствах переживших Голодомор. Мы не хотели навязывать что-либо, зритель сам все поймет и сделает свои выводы.Для меня совершенно очевидно, что преследовалась цель денационализации путем Голодомора. Кремлю надо было остановить проявления национального самосознания, которое начинало крепнуть, благодаря национальной элите: Грушевскому, Хвылевому, бойчукистам… Ряд этот можно продолжить… Знаете, такая очень важная деталь: все наши собеседники – украиноязычные. Причем, и на востоке, и на юге. В Харьковской области, в частности, все села говорят на украинском. Так что «русский восток и юг» – это все большой миф. Одна из героинь фильмаПричем, что характерно. Брали мы интервью у одной бабушкой родом из Запорожской области. Ее семья выжила только потому, что успели выехать на Донбасс, где ее отец устроился работать на шахту. Так вот – когда она вспоминала село, раскулачивание, голод, она говорила по-украински, как только перешла в воспоминаниях на Донбасс, где она уже пошла в русскую школу, – сразу же перешла на русский язык. Это ли не доказательство того, что русификация шла сверху?«Мы решили не спекулировать на каннибализме» - Есть ли кино-, фотоархивы Голодомора?- Со всей ответственностью могу сказать – никаких киноархивов Голодомора НЕ СУЩЕСТВУЕТ. То, что иногда проскакивает вроде бы хроникальное (особенно западники этим увлекаются), на самом деле касается чаще всего голода 1920-х годов. Хроники Голодомора нет. Есть немного фотоматериалов в СБУ, а кинофактов нет. Все эти труппы, которые выбрасывают из машин – это либо игровое кино, либо хроника 1920-х, иногда за кадры голода в Украине выдается даже хроника блокадного Ленинграда. - В Вашем фильме ни слова о каннибализме.- Мы ушли от этого намерено. Хотя наши бабушки и дедушки рассказывали много ужасов, связанных с людоедством, какими-то натуралистическими подробностями. Однако, в разных селах рассказывали одну и ту же историю, с разными вариациями. Говорит это о том, что о таких случаях слухи распространялись далеко, и порой одна и та же история становилась «собственностью» нескольких сел в округе. Да, каннибализм был – об этом свидетельствуют документы, есть материалы СБУ. Но что это объясняет?Многие хватаются за эти факты, потому что можно очень коротким путем нажать на слезную железу и вызвать эмоции, но мы решили не спекулировать на этом. - Как вы искали свидетелей?- И через органы местной власти – в этом нам помогли, кстати, в Секретариате Президента, и благодаря личным знакомствам – в нашей группе ведь и журналисты, и бывшие телевизионщики… Звонили друзья, приятели, письма приходили… Проект начинался с нулевой отметки. У нас были две большие группы с камерой, и мы стали ездить по областям в поисках свидетелей. Объездили практически всю Украину. Когда начинали работать, пытались снимать 3 интервью в день. Съемочный день длился 12-14 часов… Потом поняли, что это очень сложно – и в эмоциональном плане в том числе – перешли на два. Всего сняли более 60 свидетелей, обошли около 400 людей. Съемочная группа разделилась: сперва по регионам ездили журналисты-исследователи, делали фотосессии, советовали, с кем можно работать. Не все люди соглашались, они до сих пор боятся: а вдруг к ним придут и арестуют? Страх стал частью нашого естества…- Куда пойдет материал, не вошедший в фильм? - Согласно договора с Фондом «Україна 3000» мы все материалы передадим им. Куда они попадут дальше – то ли в Институт национальной памяти, то ли еще куда – неизвестно. Хотя есть примеры, как поступать с ними – как с архивами по Холокосту, которые все расшифрованы, описаны и находятся на мощном сервере, открытом для доступа. Так что любой человек может ознакомиться с этой информацией. «Картина жизни пожилых людей в селах меня просто ужаснула» - В Вашем фильме чувствуется очень теплое отношение всей Вашей команды к старикам, у которых Вы брали интервью. - Их, действительно, очень жаль. Общая картина жизни пожилых людей в селах меня просто ужаснула. Я содрогнулся. Старость сама по себе малопривлекательна, но то, как живут наши одинокие старики… Хорошо, если у них есть дети, которые могут им помочь, забирают их на зиму в город. Но, как правило, они очень одиноки. Согбенные беззубые старухи. Практически все они нуждаются в помощи.Нищета, в которой доживают свидетели голодомора, ужасает.Любить человечество вообще легче, чем любить одного конкретного человека. Одну маленькую согнутую бабушку. Это, как выясняется, значительно сложнее.Переживших Холокост поддерживают те или иные фонды, и это выражается в конкретной материальной помощи. А у нас же все пока лишь на уровне державных деклараций. Что той бабе Насте или бабе Мане от конференций, возложения цветов и строительства мемориалов? У нее совершенно другие заботы и проблемы. Как хату протопить, огород вскопать…- Своим фильмом Вы упрекнули власть, что эти люди оказались вне их внимания. Можно же как-то их найти и оказать им хоть минимальную государственную поддержку.- Они на местном уровне уже все «выявлены». Это не так уж и трудно сделать – в селах это все рожденные до 1933-го года, их-то уже осталось по две-три бабки на село. Была команда сверху всех идентифицировать, и этим, как правило, занимаются учителя. Есть даже какая-то социальная служба, которая изредка навещает их, приносит кило пряников да пачку гречки. Кстати, делать это стали уже при нынешнем Президенте. - Когда этот фильм можно будет увидеть?- Дальнейшая судьба фильма – исключительно в руках Фонда «Україна 3000». В рамках Фонда существует «Українська кінофундація» под руководством Андрея Халпахчи, и я надеюсь, что они не дадут «пропасть» фильму. Знаю, что у них в планах Берлинский фестиваль – в качестве спецпоказа, планируется также какой-то показ в Польше. В пятницу в Украинском доме состоится презентация фильма, но это всего 300 человек. Хотим сделать телевизионную версию и для европейских каналов – сократить до 52 мин. (такой стандарт телефильмов). Нам уже звонили с «1+1» по поводу приобретения. Мы их отправили в Фонд. Чем это закончилось, не знаю…Но, повторяю, все права на фильм принадлежат Фонду. - Но Фонд предполагает продвижение фильма на массовый экран?- Не знаю! У меня нет постоянного контакта с заказчиком… Фильм закончен. Офис 27 ноября будет сдан. Документация по фильму несистематизирована – еще месяца на два работы.- Вы планируете показать свой фильм за границей?- 2 декабря, по инициативе Колумбийского университета и Юрия Шевчука лично состоится показ «Живых» в Нью-Йорке, а на следующий день – в Гарвардском университете. - Вы сняли три эпохальных трагедии украинского народа – война, Холокост и Голодомор. Что дальше?- Эпохальных? Не знаю… Но, думаю, на этом – все. Хотим с моим другом, режиссером Андреем Загданским сделать кино о Чернобыле «Возвращение в Эдем» – но не о ликвидаторах, а о том, что происходит с природой, когда человек забывает в нее вмешиваться. Идея есть. Но пока не очень представляю, как это делать. Надо, чтобы идея вызрела, в том числе и идея, где деньги найти.фото предоставлены «Листопад фильм»Лариса Руденко, специально для «ПіК України»http://pik.org.ua/news/2008/11/13/224941.htmКиноThu, 13 Nov 2008 18:15:00 +0200Автор сценария нашумевшего фильма «Остров» о провале последней картины «20 сигарет», новой морали и отношениях с режиссерами.Сценарий к «Острову» был написан Дмитрием как ВГИКовская дипломная работа. На Втором же Фестивале Российского Кино (прошел в Лондоне в конце сентября) Соболев представлял свою вторую работу – фильм «20 сигарет». По результатам опроса, проведенного среди зрителей фестиваля, картина заняла почетное последнее место.В России «20 сигарет» впервые были показаны в октябре прошлого года. Готовясь к этому интервью в Лондоне, я просмотрела десяток-другой рецензий и отзывов. Ни одного положительного. И дело даже не в режиссерской работе – новичку Александру Горновскому в какой-то степени даже повезло урвать для себя сценарий именитого Соболева. Другое дело, что сценарий оказался серым, скучным, неумело продолжающим давным-давно раскрытую тему. Ни новизны, ни зацепки, ни по-настоящему сильных героев. Даже самая запоминающаяся сцена картины (из тех, на которую хочется «перематывать пленку»), где звучит монолог героя Максима Суханова, придумана самим актером. Суммируя всё это, идя на встречу с Дмитрием Соболевым, я надеялась понять, насколько самокритичен сам автор сценария. И возможно ли такое, что автор видит в своём детище то, чего не видят тысячи тысяч рядовых зрителей. То, ради чего стоило бы снимать и показывать людям фильм.«Фильм «20 сигарет» – это история о возникновении новой морали»– Дима, как бы ты сам охарактеризовал своего героя? Одно дело – каким его видит зритель, другое – каким его хотел показать автор.– Мне кажется, сейчас все очень сильно поменялось. Если изначально культура европейская, в том числе и русская, основывалась на христианских ценностях, то сейчас это все ушло. И если в Европе главенствует Закон, вплоть до бытовых мелочей, то в России закон, трактуется более свободно, давая человеку большее право на Выбор. Мне кажется, что сейчас в России бизнес становится таким же, как на Западе, вступают в силу корпоративные законы и люди, работая в корпорациях, принимают правила игры, которые в них (корпорациях) существуют. Так что в принципе фильм «20 сигарет» – это история о возникновение новой морали. Даже мне, как человеку, который занимается вещами, которые для него важны в жизни, в которые он верит, иногда просто приходится принимать решения в пользу дела или в пользу неких человеческих ценностей. Дмитрий Соболев и Ирина Смолко, продюсер фильма «20 сигарет»– Если будет вторая часть, то главный герой свои ошибки может исправит?– Я думаю, что не исправит. Я уже говорил после показа, что действительно есть задумка по поводу продолжения, в котором уже все будет наоборот: главный герой – начальник, а не подчиненный. Я сюжет не буду рассказывать, просто скажу, что там может получиться интересный разворот, когда человек смотрит по-другому на то, что он когда-то сделал, переоценивает.– То есть ты все-таки видишь его продолжающим карьерный рост, а не как человека, который останавливается в этом сумасшедшем ритме жизни, чтобы осмотреться, что же его окружает?– Мне кажется, что люди, которые последовательно что-то делают, они все равно рано или поздно добиваются своей цели, даже если это что-то плохое. А вот если человек начинает метаться – вот тут-то и наступают провалы и крушения. А если человек верит во что-то, в конце концов, он все равно этого добьется. Вопрос в том, не разочаруется ли он, дойдя до этой своей самой последней цели. «На съемках от меня практически ничего не зависит» – Ты говоришь, что не бываешь на съемках. Но, глядя на конечный продукт, ты как никто другой можешь почувствовать разницу. Так есть ли разногласия с режиссером? И если есть, то, как они решаются? Или никак не решаются, и режиссер творит, что хочет?– Разногласия, как правило, существуют. Что касается съемок, то там очень сложно присутствовать, потому что процесс уже не в твоих руках, все решает режиссер. Тебя периодически что-то спрашивают, а ты уже практически не ориентируешься в происходящем. Потому что из хорошего сценария, как из песни, слов не выкинешь. А если и выкинешь, то что-то в нем уже начинает рушиться. Поэтому я не очень люблю присутствовать при съемках – от меня там практически ничего не зависит. Что касается отношений режиссера и сценариста, то это отношения очень сложные, потому что когда пишешь, очень четко представляешь, как это должно быть. Хороший режиссер, если он берет сценарий, увидит там что-то свое, находит это и делает его по-своему. Как правило, он тебе об этом рассказывает. И если ты не согласен, начинаются огромные трудности. В кино «одна голова хорошо, а две лучше» не очень часто работает. Бывает, что режиссер предлагает сделать какие-то вещи намного лучше, чем ты это себе представлял. Для меня на самом деле лучше, когда режиссер берет текст, видит там что-то свое и делает его по-своему. – Рецензии на фильм. Вы наверняка их видели, читали, обсуждали. Рецензенты – люди бывалые, циничные, угодить им очень сложно. С чем согласны, с чем не согласны, на что обижаемся, на что нет?– Я рецензии вообще не читаю, потому как что получилось, а что нет – сам прекрасно понимаешь. Я как сценарист в основном интересуюсь деталями своей профессии. А в рецензиях очень много вещей, которые не связаны с моей профессией. Кино – это же вещь коллективная на самом деле. Это не книга – написал и вот она. Ты пишешь сценарий, потом его еще 100 человек будут делать. Так что рецензий не читаю, поскольку хороших рецензий, не в смысле хвалебных, а качественных, не так уж и много. – А что ты называешь хорошей рецензий?– Аргументированную критику. В большинстве рецензий она просто не аргументирована. Не нравится, потому что не нравится. В принципе к критике я отношусь спокойно, потому что сам через какое-то время уже понимаю, что хорошо, а что плохо. «Зрительское восприятие до сих пор остается для мня загадкой»– Кстати о менеджерах. Образ достаточно популярный в современной литературе и кинематографе. Пелевин, Бегбедер, Минаев. Если герои вышеперечисленных авторов каким-то образов пытаются вырваться (или говорят, что хотели бы вырваться) из так называемого порочного круга, то твой герой сознательно в него врывается. Почему?– В фильме все объяснено банальной социальной ситуацией. Жена рожает, кучу всего выплачивать нужно, так далее. Потерять работу в этот момент хочется меньше всего. К тому же человек долго этого добивался, и вот, когда остался один шаг, а все рушится, поведение главного героя становится вполне аргументированным.– Дима, откуда такая тематическая пропасть между «20 сигаретами» и «Островом»?– Я не думаю, что это пропасть. Меня интересуют абсолютно разные жанры. Не хочется идти в одном направлении, хочется делать совсем разные вещи.– Но как так получилось, что однажды утром ты проснулся и решил написать про менеджера среднего звена, а не про милиционера или учителя?– А, ну просто мы с Ирой (Ирина Смолко, продюсер фильма «20 сигарет». – Авт.) познакомились, она раньше была связана с большим бизнесом, а я этой сферы вообще не касался. И мне стало интересно самому, да и Ира хотела, чтобы фильм был на эту тему. Меня отрядили еще в рекламное агентство постажироваться.– Кстати, как было в рекламном агентстве?– Нормально. Придумывал тексты рекламных роликов и слоганы.– Например. Какой-нибудь придуманный слоган.– Ой, я уже и не помню. Для кофе писал что-то. Даже не знаю, что из придуманного мною пошло, а что нет.– Никогда не возникало идеи написать интерактивный сценарий? То есть подключить к написанию сценария того же зрителя?– Ничего не получится, потому что сценарист – это профессия. Там нужно знать, что после чего ставить, этому действительно нужно учиться. Литература, наверное, выдерживает такие вмешательства, а кино нет. Зрителю потом же самому неинтересно становится.– Нет, не заставлять зрителя самого писать, а просто узнать о его желаниях. – Во время общения со зрителем после фильма понимаешь, насколько разные вещи люди говорят, что зрительское восприятие до сих пор остается для мня загадкой.Кадр из фильма «20 сигарет»***Понятия «творческая неудача» еще никто не отменял, тем более что в данном случае оно подходит более всего. Вчера ты пишешь свой первый качественный сценарий, а завтра на бумагу выливается полный провал. Дмитрий Соболев может хлопнуть воображаемой дверью киноофиса, забухать, а через месяц найти новую работу. Но, как говорит сам Дмитрий, так никогда не поступит сильный человек. Не потому ли должность сценариста среднего звена как никогда вписывается в трудовую книжку Дмитрия. Его карьера сейчас напрямую зависит от зрителя-олигарха, капризного, требовательного, не прощающего ошибок, но проявляющего симпатию в зависимости от настроения. И если нужна аргументация, то она проста: если на «20 сигарет» шли, потому что смотрели «Остров», то на следующий фильм не пойдут, потому что смотрели «20 сигарет». Для того, чтобы дорасти до директорского поста, Дмитрию Соболеву нужно немного: закурить сигарету и написать сценарий ещё одного некоммерческого фильма. Опыт показывает – именно такие работы Дмитрия имеют колоссальный успех у зрителя и приносят доход. Потому что хороши.фото: Елена ГодованецЕлена Годованец, Лондон, специально для «ПіК України»http://pik.org.ua/news/2008/11/10/224627.htmКиноMon, 10 Nov 2008 11:30:00 +020017-ый павильон Киевской ВДНХ. Тут проходят съемки нового украинского то ли блокбастера, то ли арт-хауза – фантастического фильма «Отторжение».Украинское кино. Пока все вокруг говорят, что его нет, или оно только зарождается, обсуждают, каким оно должно быть, а каким – ни в коем случае, компания Mediamarket Group решила просто его снимать. Режиссер картины «Отторжение» – Владимир Лерт, выпускник Brooks Institute of Photography (Santa Barbara CA), киношколы, которую называют Hollywood base (Основа Голливуда). Для него этот фильм – дебют в полнометражном кино.В ролях: Богдан Ступка, Сергей Бабкин (музыкант, актер «Театра 19»), Агния Дитковските, Александр Баширов и другие.В 17-м павильоне Киевской ВДНХ – перегородки из фанеры, огромные постеры с городскими пейзажами, несколько макетов постсовковых, обыденных, обывательских квартир, в том числе одна кухня, до странности напоминающая кухню в квартире моей бабушки. Тут проходят съемки нового украинского то ли блокбастера, то ли арт-хауза – фантастического фильма «Отторжение». Мэтр, исполнитель одной из главных ролей, Богдан Ступка, как Штирлиц, «отбивает» свои 20 минут сна, режиссер пьет кофе, а Сергей Бабкин общается с журналистами за всех. Двигают декорации, оператор устанавливает камеру. Атмосфера – рабочая.Этот фильм – фантастика, даже психологическая фантастика, по повести Андрея Саломатова «Г». Сюжет чем-то по духу напоминает то ли Стругацких, то ли нормальный американский блокбастер, основанный на «необъяснимых, страшных и загадочных» событиях. Город поглощает стремительно разрастающаяся зеленая плесень, в городе – паника, порожденная страшной необъяснимостью этого явления. Главный герой, обычный человек, немного писатель, пытается во всем разобраться и объяснить столь странное явление. В этом ему помогают любовь и сосед.И, тем не менее, судя по декорациям, фильм все же получит более-менее человеческое лицо – все эти невероятные атрибуты нашего времени – сероватая плиточка, разнокалиберные тарелочки на кухне (одна – с золотым ободком, другая – в красный горошек, третья – щербатая), бедненькие обои в цветочный орнамент, затертые полы, плешивенькие ковры, передают наш все еще скромный, не буржуазный, быт и милое очарование советских времен. Правда, учитывая сходство сценария со Стругацкими, побаиваешься, как бы не вышла нарочитая «тарковщина» или «параджановщина», которую пообещал зрителям Сергей Бабкин, правда, с оговоркой, что все это – «в хорошем смысле». Между прочим, для Сергея Бабкина этот фильм – первая большая роль в кино. Театральный актер с большим опытом, он признается, что кино «поддалось» ему не так легко, хотя смысла, например, специально учится на киноактера, он не видит. «Дело в том, что в театре ты выходишь на сцену и должен за два часа прожить целую жизнь, полностью выложится. Необходимо весь спектакль держать героя до конца, раскрыть прогресс его личности, безостановочно прожить свою роль. В кино же мы сначала снимаем конец фильма, потом середину, потом опять возвращаемся к концу, потом снимаем начало, еще что-то доделываем, переделываем. Меня постоянно останавливает режиссер, говорит, что нельзя ко всему так серьезно относиться, что это не театр. Но я не могу иначе. Чтобы правильно сыграть, я должен знать о своем герое максимум всего», – делится он на съемочной площадке.В саунд-треке к фильму, скорее всего, появится песня Сергея Бабкина, которую он уже исполняет около полугода, но которая еще не вошла ни в один альбом – «…Богу». Но появляться в кадре с гитарой музыкант категорически отказался.Режиссер картины Владимир Лерт – пожалуй, один из самых уверенных в себе дебютантов. Он нисколько не сомневается в качестве фильма, хотя не совсем убежден в том, что картина будет иметь успех среди зрителей. Единственное, чего он боится – это равнодушия к фильму. Лерт обещает показать кино, в котором Киев будет неузнаваем, и говорит, что сам мэтр Ступка прямо-таки «кайфует» от съемок. Владимир так же отметил, что, хотя из-за не очень большого бюджета приходится ограничивать «полет фантазии», такие ограничения идут только на пользу, и заставляют снимать сложнейшие сцены за два-три дубля.Релиз картины запланирован на май 2009 года. И что бы ни вышло – арт-хауз, или блокбастер, наконец хотелось бы увидеть просто качественное, профессиональное и красивое кино. Украинское кино.фото: Саша Еремеев / ПіК, Lav StudioАнастасия Алексеева, «ПіК України»http://pik.org.ua/news/2008/11/5/224372.htmКиноWed, 05 Nov 2008 15:59:00 +0200Он играл Распутина, Сталина, Петра І. Одна из последних его ролей – в картине по мотивам книги Александра Турчинова «Иллюзия страха».В Украину 70-летний актер приезжает часто: он родом с Черниговщины, а потому время от времени наведывается к родственникам и друзьям, которые еще остались там. Прекрасно разговаривает на украинском (хотя и уехал в Россию более 40 лет тому назад). В последний раз, когда «ПіК України» встречался с актером, он посещал Киев с рабочим визитом.Совсем недавно Алексей Петренко сыграл в фильме «Иллюзия страха», который от Украины претендует на «Оскара». В картине украинского режиссера Александра Кириенка он играет сокамерника «авторитета» Короба (Андрей Панин). Герой Петренко – своего рода ангел-хранитель, который наставляет «заблудшую душу» на путь истинный. После первых презентаций ленты авторы «Иллюзии страха» решили расширить фронт влияния и создать аудиовариант одноименной книги Александра Турчинова. Для начитки пригласили Алексея Петренко. Несмотря на легкое недомогание, актер согласился приехать в Киев. В день, отведенный Алексею Петренко для общения с журналистами, актер провел восемь часов за работой над аудиокнигой. После этого у него еще хватило сил на встречу с журналистами. «ПіК України» предлагает читателям интервью актера. – Алексей Васильевич, как Вам работалось с Александром Кириенко?– Он очень чуткий человек, ни разу не заставил меня засомневаться в том, что просил сделать в том или ином кадре.– Сегодня в воздухе носится слово «кризис». Существует ли он для мира кино – в идеях, сюжетах?– Я уже пожил в мире достаточно, и кризисов за мою жизнь было немало: всякие были и этот – дежурный. Может для искусства, искусства кино и будет какой-то спад: будет меньше картин. Может, это и к лучшему, а то был в России такой ажиотаж, его кинобумом назвали. В настоящий момент все пугают тем, что 140 сорок картин закрыли… В то же время у Господа не бывает ничего случайного: если это произошло, значит, так должно быть. – Какие-то фильмы с Вашим участием угодили в список закрытых проектов?– Слава Богу, нет. Я вот снялся в «Утомленных-2» у Никиты (Михалкова – Авт.). Только закончили монтаж. У меня там довольно большой эпизод. Сейчас работаю над новогодним фильмом – запамятовал как называется. Также закончил сниматься в фильме «Похороните меня за плинтусом» (по повести Павла Санаева). – Как Вы отреагировали на предложение Александра Кириенко? Он ведь молодой режиссер, а Вы как-то высказали свое недоверие к молодым режиссерам?– Это какая-то ошибка. Я всегда ценил молодых режиссеров и шел им навстречу. Поэтому когда ко мнет в Москву приехал Саша, и мы встретились за чашкой кофе, я очень обрадовался, что такой молодой режиссер берет такую сложную тему, сложную литературу, прекрасную литературу, кстати говоря. – Этот фильм купил «Первый канал» России. Там предлагали его урезать: мол, тема сложная, философская, давайте ножницами чуть-чуть ужмем Соломона, а бандита оставим. Но наши гордые друзья отстояли...–Вот и слава Богу, а то бандитов и так хватает в этих форматных сериалах. Это счастье попасть в такую литературу, такую команду, где оператор – Сережа Михальчук...– У кого больше дисциплины – у Михалкова или Кириенко?– Я могу сказать, что в Кириенко все было организовано по высшему классу. А у Михалкова, когда мы закончили очередной съемочный день, ко мне подошел Валентин Гафт и спросил: «А что нам за это еще и платит будут? Это мы должны платит Никите Сергеичу за мастер-класс». Он сам измучится, тебя измучит, но добьется чего хочет. – Как Вы думаете, будет ли фильм («Иллюзия страха». – Ред.) кассовым? – Я думаю – к счастью – он не будет таким уж прокатным, потому что это философская тематика. Но как знать, молодежь ведь сейчас продвинутая, она уже наелась этого американского примитивизма. Думаю, фильм скорее молодежь поймет, нежели старики. – Ваш герой – друг-сокамерник главного героя, такой «аббат Фариа», которого Вы играли в фильме «Узник замка Иф». Находите ли Вы такие параллели?– Если и есть параллели, то не такие. Мой герой, Петровский – как я его понимаю, и как ребята это снимали – фигура, которая неизвестно во сне или наяву была. Я считаю, что скорее во сне. Это больше иллюзия. Ведь самое радостное и самое печальное бывает во сне, а в жизни так – среднее: нормальные радости, нормальные печали, редко бывает суперрадость или суперпечаль. Петровский послан поддержать и восстановить Короба.– Считаете Вы в самом деле, что книга Турчинова – это хорошая литература?– Иногда из плохой литературы можно сделать отличный фильм, и наоборот – с высокой литературы можно сделать такое, что лучше бы не делали. Это современная вещь, но смешана с высказываниями из Библии, намерения в нее очень хорошие. Толстой когда-то сказал, что все надо судить по намерениям. И фильм тоже делали с хорошими намерениями. Если вчитаться в книгу, то там есть что редактировать: по части речи, склонений. Но я это отношу к персонажам: там никого из Оксфорда нету. – Каким Вы видите зрителя «Иллюзии страха»?– Сейчас очень много растерянных людей: людей, которые не знают, куда идти, людей, которые думают, что свою жизнь уже прозевали, и ничего так и не случилось. Если хоть один человек в зале услышит историю моего героя – 60-тилетнего человека, – то поймет, что даже тюрьма – это не страшно. Тюрьма только внутри. Я хотел помочь людям – потерянным, разочарованным. Надеюсь, что у моего героя это получится. фото: Саша ЕремеевОльга Куровец, «ПіК України»http://pik.org.ua/news/2008/11/3/224113.htmКиноMon, 03 Nov 2008 14:23:00 +0200Любимая многими актриса советского кино сегодня отдает предпочтение литературной и преподавательской деятельности.Не знаю, для кого как, но для меня лично ее имя ассоциируется с ролью герцогини Мальборо из исторической картины «Стакан воды» - властная женщина, которая владеет ремеслом интриг. Хотя, как признается Алла Демидова, эту картину после завершения съемок она как раз и не видела. Говорит, что в жизни напротив – старается не навредить никому.В Киеве Алла Демидова (1936 г.р.) была совсем недавно и провела здесь чуть больше недели: сначала работала в качестве члена международного жюри на 38-м кинофестивале «Молодость», потом – провела поэтический вечер «Поэты Серебряного века». Не случайно: ведь в ее зачете радиопрограмма «Театр поэзии с Аллой Демидовой» и книга «Ахматовские зеркала» (2004). Тут припомним, что первая профессия Демидовой – преподаватель политэкономии.В Театральное училище имени Б.В.Щукина она вступила со второго раза (сразу не приняли из-за плохой дикции). Была среди тех, кто создавал Театр на Таганке вместе с режиссером Юрием Любимовым. Работала з Владимиром Высоцким и Романом Виктюком. Играла Лесю Украинку. А сейчас все больше времени уделяет литературным чтениям и мастер-классам. Хотя любит откликаться, как говорит, на «странные проекты» (например, «Страсти по Матвею» Баха, где читала партию Евангелиста). Но не любит современный театр: «Они играют на средних регистрах, без особого посыла, жеста и речи. Жанр кино и телевидения проник в театр, но это временно». Утверждает, что счастье – это секундное ощущение гармонии, и упорядочивает «Азбуку», в которой будут определения, в частности, что такое возраст. Одна из ее последних ролей – в фильме Киры Муратовой «Настройщик» (2004).фото: УНИАН- Почему последнее время Вы мало времени уделяете кинематографу, хотя Вы – любимая многими актриса? - Во-первых, я в том возрасте, когда мало ролей, из которых можно выбирать. В 1970-е годы я могла выбирать любой сценарий, который мне предлагали: то был именно тот возраст, который снимается. А сейчас вы мне можете назвать какую-то роль, которую хотелось, чтобы я играла? Я не знаю. Но – это не означает, что мне что-то не предлагают. Вот совсем недавно, например, принесли очень хороший сценарий… в общем, о национализме: есть какая-то страна, где вырезают инако- не мыслящих, а инакокровных, и там семья, которую должны вырезать. И там есть старуха с сильным характером. Я не люблю сейчас играть сильных людей, но подумала, что роль очень хорошая и сценарий – гениальный. Что называется фестивальный (фильм. – Ред.). Но… он писался молодому режиссеру. Причем я потом поняла, почему продюсеры дали этот сценарий молодому режиссеру. Ведь это тоже еще и бизнес. На этот гениальный сценарий нашли много денег от государства – даже чиновники могли понять, что он гениальный. Хороший бы продюсер – Сергей Сельянов – взял бы хорошего режиссера. А этот продюсер (я его видела, он только начинает, ему бы себе урвать) взял молодого парня, режиссера, который до этого снимал только клипы: он чего-то в профессии набрал, но стоит недорого. Этот парень пришел ко мне, и я поняла, что он не без способностей: мы даже разговаривали часов шесть. Но когда он стал мне говорить, кого хочет снимать в других ролях… Например, у меня дочь – ультраинтеллигентная, а он назначает актрису просто сексапилку, с базара. Пришлось отказываться. Где этот сценарий, где этот фильм, где этот мальчик – не знаю. А продюсер получил свои деньги.Дальше история. Четыре серии – я никогда не снималась в сериалах, не знаю, буду или нет – про Ахматову. Вроде бы моя тема. И режиссер хотел меня снимать, и специально сценарий писал, все время со мной как бы советуясь. Но я ему сказала: «Буду сниматься, если вы придумаете, почему актриса без грима (глупо делать ахматовский грим, а там старая Ахматова и молодая) играет Ахматову». Он не придумал, и я отказалась. И он снимал Крючкову (Светлана Крючкова. – Ред.), которая такая толстая, с челкой.- А не кажется ли Вам, что, отказываясь от ролей, которые Вам не нравятся, вы оставляете на произвол зрителей, которые ценят игру и хороших актеров? Вам не жалко зрителей?- Мне жалко зрителей, но как бывший политэконом я могу сказать: спрос определяет предложения. Значит, пока им – публике – такое нужно. Не зрителю, а публике. фото: УНИАН- Читая политэкономию, что Вы для себя вынесли из этой работы?- Когда политэкономию преподавали в других вузах, это сводилось к истории коммунистической партии. Поэтому отношение к ней у всех было негативное. На самом деле политэкономия – это философия и очень интересная наука о том, как помимо людей меняются формации. Вы думаете, вы сделали Оранжевую революцию? Или вы думаете, у нас разрушился СНГ, потому что Ельцин или кто-то подписал?.. Задолго в обществе помимо людей происходят какие-то энергетические процессы, которые взрываются сменой формаций. Вот об этом наука.- А катализатором кто выступает?- Вы знаете, это наука. Я училась пять лет, а потом кандидатскую стала писать, а вы хотите, чтобы я в двух словах сказала об этом. - На фестивале была программа «Кино против тоталитаризма», в которой показывали в частности картины «Система Путина», «Бунт». Вы смотрели эти фильмы?- Нет. - Считает ли Вы, что актер или человек творческой профессии может вмешиваться в политику, как, например, Никита Михалков, известный высказываниями в поддержку Путина?- Это его право. Я считаю, что каждый должен заниматься его профессией. Политика – это профессия.- Вы сказали, что не хотите сейчас играть сильных женщин. Но нам запомнились ваши роли именно сильных женщин: в фильме «Стакан воды» герцогиня Мальборо – интриганка, в «Собаке Баскервилей» – фам фаталь Лора Лайонс. Присущи ли вам такие черты?- Во-первых, я не видела «Стакан воды» по результату, – я не люблю смотреть свои фильмы – поэтому я не очень понимаю Ваш вопрос, но догадываюсь во всяком случае. Наверно в моем характере это есть, но не основной чертой. Потому что человек вообще многогранен, а актер должен эти грани сохранять в себе, всячески лелеять и вспоминать о них – и чем больше этих граней, тем интереснее. Наверное, какая-то грань есть. И я замечаю за собой, что иногда бываю нетерпимой – в профессии, когда бездарный человек настаивает на своем. Вот тут я начинаю злиться, и эта моя маленькая черта характера поворачивается к человеку и его сшибает. Но в принципе это не моя основная черта. Моя основная черта – невмешательство, фатализм, плыть по течению. И вообще стараться не навредить никому.Наталя Дмитренко, «ПіК України»http://pik.org.ua/news/2008/10/30/223902.htmКиноThu, 30 Oct 2008 13:35:00 +0200Говорят, искусство не должно пересекаться с политикой. Но это не о документальном кино. Жанре, который незаслуженно отдаляют от численной зрительской аудитории в угоду развлекательным фильмам и программам.Илья Политковский: моя мама – не солдатАндрей Некрасов – российский режиссер, он снимал игровые фильмы, которые позитивно отмечала международная кинокритика. Сейчас Некрасов более известен как автор документального кино. Почему такой сложный и непопулярный жанр, спрашиваю его на кинофестивале «Молодость». Потому что в 1990-е не было столько вранья, и журналисты делали свое дело, отвечает он. Режиссер был гостем программы «Кино против тоталитаризма», что проходила в рамках недавно завершившейся «Молодости». «Мы давно думали представиться эту программу, - утверждал на открытии художественный руководитель фестиваля Андрей Халпахчи. – Это важно, когда происходят такие события как в августе этого года между Грузией и Россией, когда Сталина вносят в учебники».Художественный руководитель фестиваля Андрей Халпахчи.Киевская «Молодость» повторяет путь известный международных кинофестивалей класса «А», где большое внимание отведено документалистике. Документалистика сегодня – это взгляд на проблему (человека ли, общества ли), без вымысла, но с использований приемов, что приближает ее к художественному фильму. На фестивале «Молодость» эти фильмы имели свою аудиторию, но где их можно увидеть после? Разве что на специальных киноклубах. Из трех картин о сегодняшней России, показанных на «Молодости» и что могут быть близки украинским зрителям, на телевидении покажут разве что «Систему Путина» (реж. Жан-Мишель Каррэ, 2007), снятую в копродукции с отечественным телеканалом СТБ. Интересно, что в Европе, по словам создателей фильма, телевидение также не очень жалует «документ»: показывают не в прайм-тайм и нечасто.Команда фильма «Система Путина»: сценарист Джил Эмери и режиссер Жан-Мишель Каррэ.Хотя «Система Путина» познавательно очень интересна и художественно ценна. Здесь взгляд иностранца, подмечающего моменты, на которые мы, люди, живущие в постсоветской системе координат, часто не обращаем внимания. Конечно же, фильм, режиссер которого открыто говорит, что «Путин – президент-убийца», в России запрещен. И. Политковский.фото:flb.ruНемного мягче акценты в картинах «Письмо к Анне» (реж. Эрик Беркграут, 2008) и «Бунт. Дело Литвиненко» (реж. Андрей Некрасов, 2007). Как признался сын Анны Политковской Илья, «это лучший фильм о маме, где она не солдат, а женщина, которая много улыбается». «Бунт» же можно было бы назвать продолжением книги Александра Литвиненко «ФСБ взрывает Россию» поскольку главный герой и рассказчик картины – опальный офицер ФСБ РФ, который скончался от отравления радиоактивным веществом 23 ноября 2006 года. В фильме он говорит, что стал врагом системы, потому что выступил против святого: как зарабатывать деньги в системе ФСБ. Речь идет также о том, что Путин был замешан в деле о колумбийской мафии. О подробностях «Бунта», об интересном и искреннем человеке Борисе Березовском, о игре в документальном кино, о «легитимных геополитических интересах» России - в интервью «ПіК України» c Андреем Некрасовым. Андрей Некрасов: тоталитаризма в России нетфото: ЕРАНесколько лет назад Андрей Некрасов в рамках «Молодости» представлял нашумевший фильм «Недоверие» (2004), который концентрировался на теме взрывов домов в России, что в свою очередь послужило толчком к началу второй чеченской войны. Андрей Некрасов живет в Питере, хотя много работает заграницей. Учился в Ленинградском государственном институте театра, музыки и кинематографии (ЛГИТМиК). В кино пришел благодаря знакомству з Андреем Таковским: в 1985 году был его ассистентом во время съемок фильма «Жертвоприношения».- Андрей, в связи с тем, что вы сняли этот фильм, Вы не боитесь преследований? Поскольку в своем фильме Вы говорите, что в России нельзя говорить правду и то, что думаешь.- Я должен быть объективен на самом деле: даже сняв этот фильм, я могу появляться везде, меня пока никто не убил, и даже – в общем – никто особо не угрожал. Но были очень неприятные статьи в прессе: Некрасов лично обвиняет Путина в том, что он торговал наркотиками. Хотя это не так, потому что я этого не говорил на камеру. Это Литвиненко говорил и немецкий журналист. Но в нашей этике – в Росси – это означает команду: ату его! Поэтому это неприятно. Когда я был школьником, моих старших коллег забирали в КГБ. Сейчас этого нет. Дело не просто в идеологии, а сейчас на это не выделяют ресурсы. При всех моих жестких позициях в отношении Путина, должен сказать, что тоталитаризма – в классическом понимании – в России нет. Тоталитаризм был в нацистской Германии, при Брежневе, потому что тогда не было жалко никаких средств, чтобы следить за малейшими отклонениями от идеологии. Сейчас этого нет. - Первые кадры в фильме – разгромленного дома. Это ваш дом?- Да. - Это происшествие Вы не считаете преследованием?- Это конечно преследование. Но это могут делать какие-то фашисты, не фашисты, не знаю, как это называется… Это произошло незадолго до Каннского фестиваля, где была премьера моего фильма. Начало мая 2007 года. Иногда государство говорит: ты редиска, ты против устоев или, сейчас очень модно, против православия, на это тоже есть статья – о нравственности. Законов против оппозиции становиться все больше и больше, но против меня этого не было. То есть российское государство не считает, что я нарушил закон. В то время как против других диссидентов находится статья.- В фильме поднимается тема советской идеологии. В тоже время при его просмотре складывается мнение, что он может быть хорошей пропагандой против режима в Росси. Вот Ельцин говорит: желаю вам счастливого нового года, вы заслужили на мир и покой, и идут кадры раненых мальчишек в Чечне. Или пример с Путиным: Литвиненко говорит о давлении власти на суд, когда дают условный срок, главное, чтобы человека признали виновным, и сразу как будто бы подтверждение его слов – слова Путина: но они же получили условно. Складывается мнение о какой-то манипуляции. - В любом жанре есть свои законы. Если разбирать фильм такого успешного человека как Майкла Мура («Фаренгейт 9/11»), то там камень на камне даже не останется. С моей точки зрения, несправедливо, что Буша, который прихорашивается перед интервью (люди прихорашиваются и выглядят смешно), он показывает как дебила. Я такого бы не стал допускать с Путиным, например. Но это все таки кино: мы оперируем кадрами, монтажом и в известной степени – развлекаем. Люди идут в кинозалы получить впечатление, в котором есть место игре. Единственное, эта игра не должна быть манипулятивной. Я не должен врать – картинками изображать то, чего нет. Но могу использовать искусство монтажа, имеющиеся у меня картинки, кадры, чтобы представить образ Росси в таком остроумном, игривом смысле. Потому что многие суды работают так, как Литвиненко говорит.Некрасов и вдова Александра Литвиненко - Марина на презентации фильма «Дело Литвиненко», Мадрид, 20 декабря 2007 г. фото: ЕРА- Над чем Вы сейчас работаете?- Над фильмом о Грузии. Я уже снимал в Грузии, Осетии. Картина будет как о войне (события августа этого года. – Ред.), так и предыстории. Фильм не прогузинский, но с симпатией к Грузии. Что мне важно в нем – роль России: в этой войне, в отношениях Грузии со своими сепаратистскими образованиями. - Вы работали с известной британской актрисой Ванессой Редгрейв, когда снимали фильм о чеченских детях «Детские рассказы»…- Это была ее идея. Надо сказать, что первая (чеченская. – Ред.) война была очень непопулярна в России. И я все не понимал, почему вдруг вторая так популярна. Я был против нее, но фильм снимать не собирался. А Ванесса, с которой мы были знакомы с 1990-х, хотела, чтобы именно русский был режиссером такого фильма. Она меня познакомила с чеченцами, у которых родственники погибли, с очевидцами. Может, потому что она профессионально интересовалась русской культурой, симпатизировала русским, ее шокировало, что Россия так себя ведет в Чечне. То есть Ванесса была продюсером, а я – режиссером. И с Политковской она меня познакомила. Это был круг, куда и Закаев входил, потом – Литвиненко. Такой лондонский клуб. - Почему вы занимаетесь таким непопулярным видом кино как документалистика?- Я сделал два игровых фильма и один продается в Росси на ДиВиДи – «Любовь и другие кошмары» (2001) - небольшой культовый фильм. Кстати, там саундтреки «Океана Ельзи», и один из их первых клипов – мой. Может я политизоровался. В 1990-е годы я не был таким, потому что была относительная свобода, и журналисты делали свое дело. А потом стало достаточно вранья…. Знаете, в документальном фильме очень много проблем, но есть позитивные моменты: не надо переписывать сценарий как в игровом в кино, тут я могу действовать спонтанно. - Вы много времени проводите в Лондоне?- Ну да, я провожу там время, мне нравится Лондон.- И Вы там поддерживаете контакты с Борисом Березовским…- Не могу сказать, что я с ним близок. Я с ним знаком. Несколько раз выпил с ним вина. Считаю, что он интересный человек. Его ненавидят в России, но я, как ни странно, считаю его достаточно искренним человеком.Проблема в том, что нормальное общество берет от таких людей что-то хорошее – ясное видение, например, а плохое отвергает. Вот Березовский прошел какой-то путь: в 1990-х сделал много дурного – я повторяю то, что говорят в России – но он прошел этот путь и что-то понял, он с тех, кто способен понимать и учится до конца жизни. В нормальном обществе это используется. А мы выкидываем таких людей. Он нормальный человек, не зомби. А у нас элита – зомби.- Вернемся к Вашему фильму. Интересная тенденция, в «Письме к Анне», «Системе Путина» и «Бунте» ничего не было о смерти первого президента Чечни Джохара Дудаева. Почему? Это же важный момент в отношениях России с Чечней.- Я не так широко брал. Надо было рассказать минимум предыстории: что была Чечня, что Литвиненко считает, что эти эфэсбэшные провокации начались раньше, и первая чеченская война началась с провокации, со взрывов. Моя тема – почему Россия провоцирует это, использует это. Потому что – скажем так вежливо – считает, что у нее есть легитимные геополитические интересы, такое Богом данное право. Это на одном уровне. На другом уровне – за счет этого идет решение внутренних проблем: демократию построить, конкурентоспособную индустрию создать, терпимость в обществе – это труднее делать, чем заниматься империализмом. Я хочу Россию сложную, цивилизованную, с системой проверки равновесий, высокотехнологическую. А они хотят: хряп рюмку водки и маленькую войну. Это легче. Отец Александра Литвиненко Вальтер и режисер Андрей Некрасов во время пресс-конференции в УНИАН, 21 декабря 2006 г. фото: УНИАНфото: Макс Перепелица / ПіКНаталя Дмитренко, «ПіК України»http://pik.org.ua/news/2008/10/29/223832.htmКиноWed, 29 Oct 2008 12:50:00 +0200Ни один из украинских телеканалов не платит авторских отчислений за прокат фильмов. Об этом рассказал польский режиссер Ежи Гофман, которому в Украине отказали в имущественных правах на фильмы.Так, Высший хозяйственный суд Украины отказал признать Ежи Гофмана («Огнем и мечом», «Пан Володиевский») субъектом авторского права, а следовательно, лишил его возможности получить авторские отчисления за использование созданной им аудиовизуальной продукции. Как заявил на вчерашней пресс-конференции специалист по интеллектуальной собственности Сергей Кулаков, украинские каналы «1+1», «Интер» и «СТБ» показали фильм «Огнем и мечом» без разрешения режиссера-постановщика Ежи Гофмана. Государственное прокатное удостоверение на показ фильму им выдало Министерство культуры Украины. Но без нотариально заверенной копии разрешения автора фильма Министерство не имело полномочий на предоставление такого разрешения. Ежи Гофман уполномочил Всеукраинский профессиональный союз «Гильдия актеров кино» подать в суд на Минкульт за нарушение его авторского права. Однако Хозяйственный суд Киева от имени Украины вынес решение вернуть Гильдии исковое заявление без рассмотрения. Якобы суду не предоставлены доказательства, подтверждающие наличие авторских прав на фильм у Ежи Гофмана. «Это то же самое, что сказать, будто бы Довженко не является автором «Земли», потому что на это нет достаточных доказательств, – возмущен Ежи Гофман, – речь не идет о том, что художник с фильма получает большие деньги, нет. Они часто символические. Но дело в том, что нельзя вообще прокатывать фильмы без оплаты авторских прав. У вас почему-то думают, что если кто-то купил фильм, то он стал владельцем авторских прав. И если такое пиратство остается безнаказанным, то можно выпускать кассеты, DVD тоже без прав, без лицензии. А это все приводит к тому, что деньги не идут тем, кто вложил средства в создание фильма». фото: УНИАН«У нашей творческой группы возникло впечатление, – заявил кинорежиссер на пресс-конференции, сопровождавшей премьерный показ его нового 4-серийного фильма «Украина. Становление нации», – что многие в Украине считают, что если ранее Украина один раз купила кинофильм в прокат, то теперь владельцем ленты на ее территории считается государство. Это глубоко возмутительно. Мы с таким сталкиваемся только на постсоветском пространстве». По словам Сергея Кулакова, решение Хозяйственного суда является нарушением норм Конституции Украины, Гражданского Кодекса и Закона Украины «Об авторском праве и смежных правах» (в частности, части четвертой раздела сорок четвертого, которой гарантируется предоставление финансовых отчислений авторам аудиовизуальной продукции, используемой телеканалами). Подобные проблемы возникают и у украинских авторов. Дело о защите собственных имущественных авторских прав проиграл также народный артист Украины режиссер Виктор Гресь («Черная курица, или подземные жители»). По его словам, в Министерстве культуры ему выдали справку, что он является не автором, а художником, и что права на прокат фильма принадлежит киностудии им. О. Довженко. В свою очередь, хозяйственный суд Украины определил, что режиссер является автором, но не субъектом авторского права и, соответственно, не имеет право на получение авторских отчислений. «Лишь у нас умеют различать эти понятия», – разводит руками режиссер.Борис Савченко«Если бы авторы получали надлежащие авторские отчисления, то им не нужно было бы просить денег у государства на создание новых фильмов. Они бы сами справлялись с этим заданием», – добавляет председатель Союза кинематографистов Борис Савченко. «По международному законодательству, авторское право принадлежит человеку на протяжении 50 или 70 лет после создания произведения, его можно передать наследникам после смерти, но при жизни человек не может отказаться от своего авторского права, даже если бы этого хотел. Конечно, если какая-то организация, телевидение, телепрокат приобретают фильм, то они покупают право на прокат этой ленты, но вместе с тем они берут на себя труд сохранения всех авторских прав художника. Процент, определенный для автора, он должен отчислять авторской организации. Авторское право – это святая святых. Но здесь на него посягают. Я только пример, но это беззаконие касается всех моих коллег здесь в Украине и на территории всего постсоветского пространства», – заявил на пресс-конференции Ежи Гофман. «Что будут дальше делать защитники моих прав, я не знаю, – добавил также польский режиссер. – Мне некогда заниматься судебными процессами. Я не намерен тратить время за счет возможности снять еще один фильм. Дело в законе и в том, чтобы слово автор было не только в теории. Я хочу, чтобы мои коллеги здесь чувствовали себя так, как я чувствую себя в Польше. Где каждый показ фильма, снятый менее чем 50 лет тому назад, приносит мне деньги – в нем есть часть моей жизни». По словам Ежи Гофмана, если ситуация с авторскими правами в Украине не изменится, он вынужден будет обратиться в Европейский суд.Справка «ПіК України»:По данным экспертов по роялти, в Украине ежегодно выплачивается около $2 млн авторских вознаграждений вместо потенциальных $60 млн. при этом сбирателели роялти зарабатывают в среднем 20% полученной суммы. В настоящий момент это — около $400 тыс. в год.Несмотря на отлаженную схему сбора авторских отчислений в Европе и США, здесь не редки акции протеста, имеющие целью отстоять права авторов. Так, в ноябре 2007 года началась 3-месячная забастовка голливудских сценаристов, которая обошлась американской киноиндустрии в 1,5 млрд долларов. Гильдия писателей Америки требовала увеличения размера авторских гонораров, которые выплачиваются сценаристам из прибыли от продаж DVD с записью фильмов и телешоу (Прибыль американской развлекательной индустрии, по оценками специалистов, составляет около 30 миллиардов долларов ежегодно. Более двух третей этой суммы - прибыли от продаж DVD). Кроме того, сценаристы выразили недовольство выплатами за производство программ, транслирующихся с помощью новых средств связи - Интернета и мобильных телефонов. Забастовку прекратили лишь после достижения соглашения с продюсерами, которые устраивали обе стороны.Оля Куровец, «ПіК України»http://pik.org.ua/news/2008/10/27/223690.htmКиноMon, 27 Oct 2008 14:20:00 +0200Итоги кинофестиваля, завершившегося вчера, дают надежду на светлое будущее украинского кино. Теперь ему не хватает целостности. В то время как мировое кино замкнулось на теме одиночества.Украинская Врода уступила болгарскому ученику «Я могу сравнивать состояние украинского кино сегодня с тем, что было шесть лет тому, когда я впервые стал членом жюри фестиваля, – отвечает на вопрос «ПіК України» журналист Юрий Макаров, до вчерашнего дня – член международного жюри кинофестиваля «Молодість». – Тогда бытовала формула, по которой казалось, что украинский режиссер не смотрит кино других режиссеров, не читает книг, не видит остальной части мира, кроме себя. Но сейчас я могу отметить прыжок в украинском кино». Как член жюри, Макаров вместе с четырьмя другими своими коллегами-киносудьями (Алла Демидова, Арман Ассанте, Сергей Якутович, Андреас Фесош), посмотрел 62 картины, участвовавшие в трех конкурсных программах фестиваля: полнометражных, краткометражных и студенческих фильмов. Алла Демидова. фото: УНІАНАрман АссантеДоля украинских фильмов в конкурсной программе составляла 15% (то есть 4 картины), это при том, что «Молодість» позиционируется как фестиваль новых талантов. Хотя, приятно отметить, в частности, что фестиваль дал нам возможность увидеть призера Венецианского кинофестиваля-2008 – картину «Бумажный солдат» Алексея Германа-младшего и фильм, который сейчас путешествует по всем кинофестивалям «Марадона глазами Кустурицы». Кроме конкурсной программы, украинские фильмы также можно было увидеть в специальном конкурсе «Панорама украинского кино» – как подчеркнул художественный руководитель фестиваля Андрей Халпахчи – впервые за всю историю фестиваля «Молодість», в этом году отпраздновавшего 38-й сезон. «За три последних года возросло производство украинских фильмов, и до конца года будет завершено 12 картин», – сообщил еще на открытии фестиваля Халпахчи и отметил позитивную роль в динамике развития национального кинематографа как государственные, так и частные инициативы. Андрей Халпахчи Больше всего позитивных откликов среди украинских фильмов получила картина «Дождь», студенческая работа Марины Вроды (история пожилого мужчины, потерявшего жену). Юрий Макаров также отметил работу «Закон» (реж. Виталий Потрух), краткометражный фильм о драме времен гражданской войны в Украине в начале ХХ ст. «Там проблемы со сценарием, но прорыв в работе со звуком», – считает Макаров. Юрий МакаровОднако, несмотря на позитивные отзывы, фильм Марины Вроды не получил награды. Победителем в номинации «Лучший студенческий фильм» стал – «Голешово», британско-болгарская лента болгарина Илиана Метева, который в настоящее время учится в Великобритании. Одиночество в центре внимания Проблема украинского кино в том, что режиссеры относятся к своей работе как к студенческой, считает другой член жюри 38-й «Молодости», известный художник-постановщик («Молитва за гетмана Мазепу», «Тарас Бульба») Сергей Якутович. Сергей ЯкутовичВ данном контексте малоодобрительные отзывы получила первая режиссерская работа сценариста Александра Жовны «Маленькая жизнь», принимавшая участие в конкурсной программе полнометражных фильмов. Добавим, что один из рассказов Жовны стал основой предпоследней картины Романа Балаяна «Ночь светла». Критикуя картину Жовны, Юрий Макаров был жестким: «Это позорно, исконное украинское отношение к кинематографу как к площадке своих амбиций». На «Молодости» «Маленькая жизнь» появилась чуть ли не в последний момент и то, по определенной информации, с подачи Государственной службы кинематографии Украины. Неполноценность современного украинского кино поддерживает, так сказать, незаангажированный критик – американский актер Арман Ассанте, возглавлявший в этом году международное жюри фестиваля. «Украинские фильмы – ценны, исторически. Как мне кажется, картинам (представленным на фестивале. – Ред.) были присущи хорошая идея, хорошая операторская работа, актуальная тематика. Особенно, фильм Балаяна (фильм-открытие фестиваля «Райские птицы». – Ред.). Но мы судили целостность работы», – отметил на вчерашней пресс-конференции Арман Ассанте. Арман АссантеЧто же именно искали опытные судьи в картинах молодых режиссеров? Объявляя обладателей гран-при 38-й «Молодости», Арман Ассанте отметил, что важно соотношение содержания и предмета картины. Напомним, что основную награду 38-го фестиваля «Молодість» получили сразу две картины: «Будда взорвался от стыда» (реж. Хана Махмальбаф) и «Шультес» (реж. Бакура Бакурадзе), к слову, победитель нынешнего фестиваля «Кинотавр». «Что касается гран-при, мы единодушно чувствовали, что это превосходные фильмы и выполнены они талантливо», – прибавил Ассантэ на итоговой пресс-конференции. – Но самой тяжелой категорией стали студенческие работы, там были представлены чрезвычайно талантливые фильмы». Проблемы, затрагиваемые режиссерами в сегодняшнем кино – общи: все одиноки и все блуждают, добавляет от себя Сергей Якутович. «И оказалось, что все молодые знают больше, чем я, – улыбается кинематографист. – Когда я увидел ту девочку (Хану Махмальбаф. – Ред.), был поражен. Ведь после такой картины уже можно не снимать – настолько этот фильм отпечатывается в мозгу». По мнению Якутовича, фильм «Будда взорвался от стыда» по точности изложения и съемок приближается к документальному кино. Хана Махмальбаф. Документалистика – отдельная большая тема «Молодости», которая пытается не отставать от фестивалей класса «А», где на документальным фильмы приходится значительная доля программы. Чехословацкая хроника об интервенции советских войск в 1968-ом, фильмы о Голодоморе, нашумевшие картины о России сегодня – «Письмо к Анне», «Система Путина», «Бунт. Дело Литвиненко». Подробнее о последних картинах, а также интервью с режиссером фильма «Бунт» Андреем Некрасовым читайте вскоре в «ПіК України».Закрытие «Молодости», театрализованная постановка Влада Троицкого.Екатерина Ющенко представляла награду за развитие украинского кино.Халапахчи любуется главной наградой фестиваля - «Скифскими оленями».Сергей Якутович стал обладателем приза за развитие украинского кино.Мэр Леонид Черновецкий пожаловал 10 тыс. грн. Александру Балагуре, режиссеру фильма «Крилья бабочки». Продюсер фильма «Крилья бабочки». Члены жюри Алла Демидова и Арман Ассанте.Обладатель диплома за лучший короткометражный фильм - Хуан Мануэль Бетанкур (фильм «Красный» ).Режиссер картины «Простое сердце» Марион Лэйн (диплом за лучший полнометражный фильм). фото: Макс Перепелица / ПіКНаталя Дмитренко, «ПіК України»http://pik.org.ua/news/2008/10/24/223593.htmКиноFri, 24 Oct 2008 13:14:00 +0300Кристиан Вадим - сын Катрин Денев и Роже Вадима. В интервью «ПіК України» актер рассказал о славе родителей, нелегкой судьбе комика и режиссерских амбициях.Он приехал в Киев на фестиваль «Молодость», где представил один из лучших фильмов своего отца «Опасные связи». С Кристианом болтать можно долго. Несмотря на статус звездного ребенка, звездной болезни у него не наблюдается. С журналистами приветлив, весел, остроумен. На шутливый вопрос, если ему будет угрожать безработица в связи с экономическим кризисом в мире, отвечает, что не пропадает: мол, плитку может класть. Хотя свою работу Кристиан Вадим любит. Говорит, что на 90% ею доволен. Наверное, наиболее популярен он стал во время работы в сериале «Скорая помощь». Хотя на его счету – работа в 37 картинах. Старт был дан в 1983 году, когда Роже Вадим позвал своего 18-летнего сына, студента юридического факультета, помочь ему на съемках фильма «Вечер сюрпризов». И в результате предложил роль. Теперь для 45-летнего Кристиана актерская работа – это все. - Ваши родители – Катрин Денев и Роже Вадим – всемирно знаменитая актриса и один из лучших французских режиссеров. Вы никогда не чувствовали себя в тени славы ваших родителей?- Не могу сказать, что чувствовал себя в тени. Но слава моих родителей, что естественно, наложила определенный отпечаток на мою жизнь. У меня не было комплекса неполноценности из-за этого. Но ты живешь, чем-то занимаешься, строишь какие-то отношения, добиваешься успеха в своей работе, и ты постоянно помнишь о своих великих родителях. Это какая-то точка, которая постоянно присутствует на заднем плане, к чему бы ты не стремился, и что бы ты не делал.- У ваших родителей была довольно сложная личная жизнь, да и съемки отнимали много времени. Вы можете сказать, что ваше детство было счастливым?- Личная жизнь моих родителей меня фактически не задевала. Мое детство, конечно, нельзя назвать обычным детством обычного ребенка. Но и несчастливым я его не считаю. У меня было счастливое детство, хотя и странное. - Какой из фильмов вашего отца вам наиболее близок?- Думаю, это фильм, который я представлял тут, на «Молодости», «Опасные связи». Мне кажется, что это великолепная экранизация романа, в которой играют прекрасные, сильные актеры. Кроме того, фильм после стольких лет все еще остается актуальным и не стареет.- Вы никогда не хотели начать снимать кино? Будете ли вы в своей работе опираться на опыт своего отца?- Да, конечно, я очень хочу заняться режиссурой. Вот только не в кино, а в театре. - Что именно вы хотели бы поставить?- Моя мечта – постановка Чехова. Всего. И, наверное, еще Тургенева. Я сам никогда не играл в театре пьес ни первого автора, ни второго, поэтому мне и интересно ставить именно их.- Вы снимаетесь в телесериалах только ради денег? Если бы была возможность не думать о том, чтобы заработать на жизнь, и играть только в кино и театре. Вы бы всё равно работали для телевидения?- Идеальным для меня вариантом было бы зарабатывать капитал чем-то вообще другим, не актерской профессией, а сниматься и играть просто ради удовольствия. С другой стороны, штука в том, что не ты выбираешь, где играть. Если тебя приглашают в телесериалы, то это просто индикатор твоей известности, значит ты снялся в хорошем кинопроекте и сумел показать себя. Тебя заметили, и теперь хотят видеть у себя на канале. Хотя, возможно, и наоборот – из телесериала перекочевать в кино. Единственное что, я никогда не смог бы выбрать между театром и кино, поскольку это очень разные вещи, разные и близкие мне одновременно, я бы чувствовал себя опустошенным без каждого из них. - В Украине к комикам относятся как к актерам второсортным? Какова ситуация во Франции? Насколько популярным и востребованным может быть актер комического жанра?- Ситуация абсолютно идентичная. И в кино, и в театре. Среди профессионалов бытует мнение, что комики – это какие-то второсортные актеры, низшая каста. Почему-то трагики всегда вызывают больше уважения, считается, что заставить людей плакать гораздо труднее, чем заставить их смеяться. Хотя лично я думаю, что все как раз наоборот.фото: Макс Перепелица / ПіКАнастасия Алексеева, специально для «ПіК України»http://pik.org.ua/news/2008/10/19/223218.htmКиноSun, 19 Oct 2008 12:43:00 +0300Вчера открылся 38-ой международный кинофестиваль «Молодость». Как и предусматривалось, почетную награду «За вклад в мировое киноискусство» получил Роман Балаян, который зарядил фестиваль легким осенним сплином и ностальгией.Октябрь можно любить за последнее осеннее тепло. Его также можно любить за разноцветную листву, которая слетает с деревьев и, сделав невероятные пируэты в воздухе, приземляется прямо к ногам. Или даже за дожди, что вызывают смешанные ностальгические и меланхолические чувства. Но его нельзя не любить за «Молодость». За то возбуждающее ощущение, которое появляется, когда, ты, как тот осенний лист, пойманный в суетливом мире каким-то странным порывом ветра, оседаешь в кресле кинотеатра. И здесь начинается.Другие страны, реалии, эпохи, судьбы и умы. В какое-то мгновение даже страшно становится от осознания того, сколько всего можно пережить за девять дней фестиваля.Порядок цифр, которые стоят в этом году рядом с названием «Молодость», настойчиво напоминают, что возраст фестиваля давно перешел рубеж, после которого говорят «не первой молодости». Ему уже 38. И хотя в этом числе нет ничего сакрального, оно все-таки напоминает: скоро сорок. Так все почтеннее становится «Молодость».Хотя – не лишенной необычных ходов. Да, невзирая на то, из каких пеленок вышел фестиваль (как обзор студенческих фильмов) и где его локация (Киев), данный год стал первым, когда «Молодость» открыл украинский фильм.«Райские птицы» Романа Балаяна («Каштанка», «Полеты во сне и наяву») – свежая работа мастера, уже представленная на разных фестивалях, начиная с июня этого года. Теперь – в октябре – очередь дошла и до украинской премьеры. «Впервые «Молодость» открывает украинская картина, и впервые фильм Балаяна имеет украинскую версию», - подчеркнул вчера на церемонии открытия во дворце «Україна» художественный руководитель фестиваля Андрей Халпахчи.Но если о фильме-открытии было заявлено раньше, то интрига вокруг того, кто получит награду «За вклад в мировое киноискусство» строго держалась организаторами. Хотя в последние дни и просочилась информация, что награжденным станет именно 67-летний Роман Гургенович Балаян. По традиции, награду почетному кинематографисту вручал Президент Украины (он же – почетный президент фестиваля) Виктор Ющенко. Добыв «Скифского оленя», Балаян дал понять, что его взнос в мировой кинематограф – это работа на киностудии им. Довженко: «Думаю, я внес свою лепту в работу славной киностудии им. Довженко, моей любимой».Вторым сюрпризом церемонии открытия стало заявление Халпахчи об участии в фестивале киевского председателя Леонида Черновецкого. Черновецкий будет вручать приз победителю программы «Панорама украинского кино», которая – опять же – проходит в рамках фестиваля впервые. За словами, Халпахчи за последние три года заметно увеличилось количество лент украинского производства, а до конца года будет завершено 12 украинских фильмов.Наверно, тот, кто следит за развитием украинского кинематографа, не был бы таким оптимистичным. Но на празднике пессимистических тостов не произносят.Разве что в кино. Или в театре. Эзоповым языком. К слову, режиссурой церемонии открытия занимался Влад Троицкий, который усилил свои позиции етно-хаос-группой «Даха Браха». Виолончель, барабан, аккордеон, рояль и сверхмощные голоса – все, что понадобилось артистам, чтобы в который раз ввести публику в транс. Эффект усиливали огромные мобильные инсталляции, неприкаянно передвигающееся по сцене. Тени забытых предков? Возможно. Национальные архетипы, спрятанные в двигательных скульптурах – мельницы, всадник на коне, человек без головы… Троицкий снова напряг публику, заставив ее искать ответы на вопрос, которые он, скорее всего, и не намеревался ставить.Намного проще (или лучше сказать, более понятным) оказался Роман Балаян с «Райскими птицами», картиной, что задала тон последующим фестивальным показам.То, что стало лейтмотивом к этому фильму, для многих из нас – история, не пережитая, не почувствованная, разве что услышанная. Если в кинематографе приемлемо определение «мемуаристика», то это оно и есть. Сюжет рассказывает о Киеве 1981 года, когда «оставалось еще четыре года до перестройки и гласности». Атмосфера запуганности, недосказанности и пагубной привычки, что государство позаботится за тебя. История о мятежных писателях – это трафарет, который можно наложить на жизнь любого несогласного тех времен, изменить кое-что в декорации и выйдет все тот же результат: система ломает винтики. И пусть сказ не о себе (режиссере), но в нем все равно улавливается мемуарность: в том, как передают чувства и как нам хотят напомнить о тех временах.После просмотра картины остается ощущение, что она опоздала на несколько лет. Но действительно ли это так? Ведь то, что мы якобы знаем всю правду о той атмосфере, не дает нам права говорить, что напоминание об этом нам уже не нужно. Ведь свобода никогда не бывает абсолютной. И ее всегда кто-то стремится ограничить.Продолжение этой темы уже сегодня – в картине «Письмо к Анне» (швейцарско-итальянская лента об убийстве Анны Политковской), что открывает программу «Кино» против тоталитаризма». Полную программу фестиваля можно пересмотреть на официальном сайте «Молодости».Приятных вам просмотров в удобном кинематографическом кресле «Молодости».фото: Макс Перепелица / ПіКНаталя Дмитренко, «ПіК України»http://pik.org.ua/news/2008/10/15/222898.htmКиноWed, 15 Oct 2008 08:30:00 +0300«Молодість» по большей части ассоциируется с именем Андрея Халпахчи. Это король. А вот «серый кардинал» - Мила Новикова. Нет, ничего коварного в ее роли нет. Напротив – то, что мы видим на «Молодості», сформировано в большой мере ею. Ведь Мила Новикова – программный директор «Молодості». Вчера киноман и критик Мила Новикова побывала на чате в редакции «ПіК України» и рассказала последние новости о фестивале.«Найбільшим попитом сьогодні користуються фільми Романа Бондарчука і Марини Вроди»- Мила, я бы хотела поинтересоваться у Вас: включение гей/лесби секции в кинофестиваль - разовая акция или Вы планируете сделать ее постоянной?- Насправді у нас увага до гей/лесбі фільмів - уже традиція, не перший рік. Ми присвячували цій тематиці кілька програм протягом кількох років. Цього року програма просто стала ширшою, і ми відновили конкурс Санні Банні на кращий гей/лесбі фільм. - Скажите, пожалуйста, почему сначала в Интернете всплывала информация, что на фестивале будет показана дебютная работа Мадонны «Грязь и мудрость», а потом эта информация не подтвердилась? Неужели его нельзя было включить в программу фестиваля учитывая, что одну из главных ролей в ней играет уроженец Украины Евгений Гудзь (лидер группы Gogol Bordello)?- Так, ми справді хотіли показати цей фільм у програмі фестивалю, проте через фінансово-адміністративні ускладнення між дистриб’юторами цієї стрічки та її продюсерами домовленості не було досягнуто. - Мы видим, что в Украинской программе заявлено много фильмов. Какая, на ваш взгляд, может быть перспектива у данных фильмов – как они могут быть показаны в Украине не только на вашем фестивале и как они могут быть показаны за пределами Украины? Могут ли создатели этих фильмов рассчитывать на помощь фестиваля и если да, то в чем она может быть оказана? - Перед усім перспектива фільмів, показаних на «Молодості» - це шлях на важливі міжнародні кінофоруми, вихід на західний кіноринок. Кілька призерів кінофестивалю «Молодості» або просто учасників після участі у нашому фестивалі стали призерами таких фестивалів як Берлінале, фестиваль короткого метру в Клермон-Ферані, Каннського фестивалю та багатьох інших. Ми радо допомагаємо західним фестивалям формувати програму українських фільмів, надаємо інформаційну та організаційну допомогу. Нині наші колеги із західних фестивалів приїздять до Києва у жовтні, зробити відбір для своїх програм, часом просто радяться з нами, що саме з наших програм варто запросити, а деякі уже настільки обізнані з українським кіно, що звертаються до нас із проханням допомогти сконтактувати з конкретними молодими режисерами. Найбільшим попитом сьогодні користуються фільми Романа Бондарчука і Марини Вроди. Значно гірше виглядають справи всередині країни. Бо після фестивалю 95% в його програмі показаних українських стрічок не потрапляють ані на телебачення, ані до прокату. - Скажіть, чи може програма «Молодість проти тоталітаризму» стати постійною позаконкурсною програмою Фестивалю? - Я би тут поставила зустрічне питання: а що є загроза тоталітаризму, щоб вести з ним постійну боротьбу? Для цьогорічної програми основним мотивом було 40-річчя подій у Чехословаччині. - Коли відбудеться прес-конференція з Аленом Делоном? Хто з почесних гостей приїде цього разу на фестиваль?- Наступного року (Сміється). Цього року, на жаль, він не зможе приїхати до Києва, бо працює над новим проектом. До програми Фестиваль фестивалів увійшла стрічка Олексія Германа-молодшого «Паперовий солдат», котра здобула приз на останньому фестивалі у Венеції. Отже, її приїде представити сам Олексій Герман. Зірка нової генерації французьких акторів Луї Ґарель представить на Молодості свій режисерський дебют - короткометражну стрічку «Мої приятелі». Очікуємо участі Олега Янковського у презентації фільму-відкриття «Райські птахи». А взагалі «Молодість» - не зірковий фестиваль. Його основна мета - відкривати нові імена. - Яким фільмам Ви особисто віддаєте перевагу? - Ух ти!.. Якщо конкретно, то цього року я показую у програмі один із своїх улюблених фільмів - Усе про Єву, реж. Джозеф Манкієвич, 1954. Але звісно фільми, які потрапляють до конкурсної програми також до певної міри відповідають моїм уподобанням. Деякі навіть цілковито. - Чи має шанси в Україні арт-хаузне кіно? - А хіба його зараз немає у прокаті? Принаймні дві компанії послідовно його пропагують. Це - власне кінофестиваль «Молодість» і «Артхаус Трафік». Проте, сподіваюся, що в майбутньому арт-хаузне кіно знайде ширшу аудиторію у прокатних мережах рівня «Лінії кіно» або «Мультиплекс Холдинг». Приміром, відкритий у вересні кінотеатр «Блокбастер» цілком впевнено заявив свій інтерес до авторських фільмів ретроспективою Отара Іоселіані, чиїм іменем названо один із залів кінотеатру. «Диктат у прокаті залежить від мейджорів» - Что принципиально нового будет на нынешней «Молодости»? - Люблю такі питання! А чого саме ви сподіваєтеся? Можна сказати, що принципово новим буде Копрдакшн Маркет, на якому українські автори зможуть запропонувати свої проекти провідним західним дистриб’юторам. Поза тим щороку «Молодість» пропонує програму фільмів, створених протягом року. Отже, програма і буде новою. - Будет ли на «Молодости» немецкое кино? - Так, буде ніч німецького короткого метру, яка стала традиційною для нашого фестивалю. Німеччина - унікальна країна, котра щороку продукує величезну кількість короткометражних фільмів неймовірної якості. Можливо, це відбувається завдяки послідовній державній підтримці, але також і зусиллями організації, що має назву German Films, котра опікується розвитком національного кіно своєї країни. Німецькі фільми увійдуть також до конкурсної програми фестивалю. Можна згадати повнометражний режисерський дебют з Німеччини (Бригітта Бертеле) – «Ніч перед очима», що буде показаний у кінотеатрах «Київ» та «Кінопанорама». - Чому мало у прокаті східноєвропейських фільмів. Наприклад, грузинські картини «Прогулянка в Карабах» та «Реверс» або ж «Цвинтар мрій», Хаіндрави-молодшого, про війну в Абхазії? - Сьогодні у кінопрокаті умови диктують перед усім власники кінотеатрів, зацікавлені у 100-відкотковій гарантії прибутків. Та навіть вони залежать від дистриб’юторів, котрі прагнуть заполонити весь кінопростір гарантованим комерційним продуктом, до якого згадані вами стрічки жодним чином не належать. І не через їхню якість, а через брак інформації про них, відсутність потрібної реклами, а відтак і зацікавленості глядача. Можна назвати один-два кінотеатри на цілий Київ, які ладні прийняти у себе східноєвропейське кіно. Саме в них ми і проводимо фестиваль «Молодість». Це – «Київ», «Жовтень». Доля східноєвропейського кіно у нашому прокаті значною мірою залежить від впливовості його дистриб’юторів. Поки що з ним працюють переважно невеликі компанії. А диктат у прокаті залежить від мейджорів.- Чому не можна купити на ДіВіДі хороших якісних фільмів, які демонструвалися в кінотеатрах та на ТБ з хорошою українською озвучкою? Наприклад, «Французький квартал», «Інтимність». У природі ж вони існують... - Боюся, що це питання не до мене, а до дистриб’юторів фільмів на ДіВіДі. Це мені нагадує анекдот радянських часів. Чоловік заходить до гастроному і питає 200 грамів чорної ікри. Йому кажуть - немає. Він страшенно гнівається, вимагає Книгу скарг і директора. Виявляється, що директор буде лише згодом. Чоловік чекає годину-дві, нарешті зустрічає директора і питає: Неподобство, чому ікри чорної немає?! Директор питає його: А ви давно чекаєте? Той відповідає: Години-дві. А за цей час - питає директор - чорну ікру хтось запитував? Ні. Бачите, попиту немає, тому і не продаємо. Отак із фільмами на ДіВіДі українською мовою. «Приїзд Віма Вендерса не планувався» - Уважаемая госпожа Новикова, скажите, пожалуйста, приедут ли на фестиваль Эмир Кустурица и Вим Вендерс? И будет ли показан фильм Эмира Кустурицы «Марадона»? - Шановна пані Ольго, фільм «Марадона» буде показано. А Кустуріца в цей час буде задіяний у рекламній кампанії цього ж таки фільму у Латинській Америці. На жаль, не зможе за умовами контракту приїхати в цей час до України. Приїзд Віма Вендерса не планувався. Бо він також саме у жовтні має тур з фільмом Shooting in Palermo. - Хто отримає нагороду «За внесок у розвиток світового кіномистецтва»? Адже, відомо , що Ален Делон не приїде, Жанна Моро також, у Жерара Депардьє помер син... - Це подія, яка відбудеться, яка відбудеться під час відкриття фестивалю і поки що тримається в таємниці. Можу тільки сказати, що це буде український кіномитець. - Проаналізувавши конкурсну програму цьогорічної «Молодості», кидається у вічі, що багато фільмів (особливо у конкурсі повнометражок) - французькі. Чим обумовлена така тенденція? - Якістю фільмів. - Хто представлятиме фільми – «Бунт. Дело Литвиненко», «Система Путина», «Лист до Анни», «Світлана про Світлану»? - Автори. Фільм «Лист до Анни» разом з режисером представлятиме син Анни Політковської. - Також питання навздогін. Ви анонсували досить акцентовано програму «Празька весна», яка складатиметься з архівних хронік. Чи буде на її представленні хтось із чеської сторони: посол, режисери? - Буде представник Празького кіноархіву, який надав нам чеські документальні стрічки 1968 року. Ми також запросили посла, але чи він буде не отримали підтвердження. - За яким принципом формувалася програма Століття великих (до 60-ліття Держфільмфонду)? - До цієї програми увійшли стрічки, що вшановують пам’ять видатних кіномитців 20 ст., чиї 100-літні ювілеї святкуються цього року. Актриси Анна Маньяні, Бетт Девіс, Марина Ладиніна, кінооператори Микола Кульчицький, Сергій Урусевський і актор Ростислав Плятт. «ПіК України»http://pik.org.ua/news/2008/10/11/222605.htmКиноSat, 11 Oct 2008 09:20:00 +0300В украинский прокат вышла киноэпопея «Адмирал». Фильм о руководителе Белого движения и Верховном правителе России в 1918-1919 гг. создает культ нового героя России.Премьеру российского фильма «Адмирал» в культурном центре «Кинотеатр Киев» было сложно не заметить. В этот раз не обошлось одной лишь массированной постерной атакой. На всю площадь Льва Толстого разносились оркестровые марши (музыканты встречали почетных гостей у входа в кинотеатр), лестницу кинотеатра устилал красный ковер. А в холле то тут, то там попадались мужчины в тельняшках и мундирах. «Адмиральский» заплыв в украинском прокате открывали режиссер картины Андрей Кравчук с актерами Владиславом Ветровым и Елизаветой Боярской. Правда, сам «адмирал» – Константин Хабенский – в Киев не прибыл. А Лиза Боярская очевидно спешила сбежать с праздника: отмахивалась от журналистов, уверяя, что у нее самолет через полчаса.Елизавета Боярская и Анна Ковальчук в фильме «Адмирал». Сергей Безруков. Спецэффекты «по вызову»В представлении ленты ее создатели отмечают, что проектов такого масштаба в России еще не было. Спецэффекты и компьютерная графика, масштабные батальные сцены, специально «выписанные» из Голливуда монтажер Том Рольф («Таксист», «Нью-Йорк, Нью-Йорк») и цветокорректор Мэтью Шадс («Титаник»). И, конечно же, звездный состав актеров: Константин Хабенский, Елизавета Боярская, Сергей Безруков, Анна Ковальчук. По словам режиссера Андрея Кравчука, съемки шли два года. «Мы месяц снимали 12-минутный эпизод морского боя, месяц вели съемки при температуре -30 градусов, а еще – в павильонах при температуре +50, у нас даже декорации от света загорались», – не без гордости поведал режиссер на пресс-конференции.Масштабность проекту придала и география. Для того, чтобы снять кинополотно о героизме и любви адмирала Колчака, съемочная группа сильно поездила. В частности, в одном из рекламных текстов приведены слова Андрея Кравчука: «Фильм снимался фактически по всей России: в Москве, Петербурге, Виборге, Севастополе, Нижнем Новгороде, Иркутске, на Кругобайкальской железной дороге...». Очевидно, режиссер придерживается географически-политических норм, имевших место в начале ХХ ст. «Их Бог красками не мазал»Вообще, «Адмирал» – это хорошо продуманный идеологический ход. Визуальное сходство фильма с голливудскими «Титаником» или «Перл Харбором» (тоже не без идеологических огрех), похоже, нужно для того, чтобы завуалировать другую аналогию: с фильмами о Чапаеве – отважном и замечательном, а главное – красном герое.Заменив красное белым (цитируя фильм: «Их Бог красками не мазал»), получаем портрет нового русского национального героя, не теряющегося ни на баллу, ни под вражескими орудиями.Хабенский - адмирал Александр Колчак.Не случайным кажется «братское» напоминание о прежнем единстве и стратегической роли Севастополя (не хочется повторяться, и все же). Так же не случайна брошенная Александром Колчаком фраза о коварной измене «Первого украинского полка». Странно было, если бы за всю Первую мировую и гражданскую войны лишь эта «измена» стоила отдельного упоминания...Такую любовь сейчас не делаютКак бы опережая все упреки в политической некорректности, творцы «Адмирала» в один голос заверяют, что это – лента не о политике или истории, а «о большом и настоящем чувстве, которое возникает между людьми и остается с ними навсегда».«Это не любовь, это Божий дар. И за такую любовь нужно расплачиваться», – добавляет Елизавета Боярская. По словам актрисы, вживание в роль Анны Тимиревой – любимой адмирала Колчака – прибавило ей немало жизненного опыта. «За два года съемок в фильме я повзрослела больше, чем за все время учебы в институте», – призналась на киевской пресс-конференции 22-летняя дочь Михаила Боярского.Елизавета Боярская в роли Анны Тимиревой.Как заверил режиссер ленты, всю историю любви Колчака–Тимиревой воссоздавали по переписке, которая сегодня хранится в Москве. Дошли до нас и стихи Анны Тимиревой, посвященные адмиралу: многие из них женщина создала уже после расстрела Колчака. Последнее написанное нею стихотворение (1970 год, почти через 60 лет после смерти любимого) авторы «Адмирала» использовали в качестве саунд-трека к фильму. От этого произведение влюбленной женщины, пережившей 30 лет лагерей, совсем не выигрывает – его превратили в легенькую песенку сомнительного качества.Действительно прекрасную историю незаурядной пары в «Адмирале» как-то недопочувствовали (или недопоказали?). Не спасают даже многочисленные крупные планы – в глазах и движениях героев любви или нет совсем, или она зашифрована с мастерством высокопрофессионального разведчика.Любовь между Тимиревой и Колчаком в картине подана слишком целомудренно.Интересно, что «адмиральскую» любовь сильно обрезали. Абсолютно асексуальные отношения в фильме (один поцелуй на весь фильм, да и тот едва заметный) в начале такими не были. Если в трейлере к фильму фигурируют обнаженные тела, то в окончательном варианте их уже нет. «Вы хотите больше физиологии?! А не будет вам физиология! Это чувство совсем иного уровня», – отвечает на это Андрей Кравчук. Очевидно, ближе к завершению монтажа режиссер резко изменил свои взгляды на взаимоотношения между мужчиной и женщиной.Поэтому если вы все-таки решитесь посмотреть «Адмирала», не стесняйтесь, если вам на глаза не навернутся слезы. А если все-таки навернутся – поплачьте. По своим героям. Потому что если бы у нас так же заботились о «раскрутке» исторических личностей, то полные залы и красные дорожки принадлежали бы не чужим героям.фото: предославлены компанией «Геміні»Ольга Куровец, «ПіК України»http://pik.org.ua/news/2008/9/27/221464.htmКиноSat, 27 Sep 2008 12:57:00 +0300С 25 сентября у киевских киногурманов начался праздник – неделя нового немецкого кино. В последующие семь дней все желающие смогут созерцать 11 художественных, 3 документальных и 12 короткометражных фильмов.Немецкий культурный центр Goethe-Institut совместно с Посольством Германии в Украине, компанией «Артхаус Траффик» и финансовой группой «ТАС» представляют НОВОЕ НЕМЕЦКОЕ КИНО 2008.В этом году привычное «меню» недели кино несколько обогащено: кроме самого кино состоится конференция, посвященная сотрудничеству украинских и немецких кинематографистов, а также мастер-классы для будущих режиссеров. По мнению организаторов, фильмы – участники недели – «сливки» современной немецкой кинопродукции. Радость встречи с ними предстоит не только киевлянам, но и киноманам Харькова, Львова, Днепропетровска, Донецка и Одессы. При просмотре каталога возникает ощущение, что фильмы действительно подобраны на любое вкус и настроение, следовательно, без «подарка» не уйдет никто: тут и драма, и балаган, и театр абсурда, и неспешные размышления над вечным-и-подлинным. Тематика и жанровые формы разнообразны, как сама жизнь. На торжественном открытии «Недели кино» можно было пообщаться с художественным руководителем Кати Ронке, режиссером Ахимом Борнаком и главной героиней его картины «Разнузданная жизнь», актрисой Наталией Авелон, режиссером Штефаном Вагнером (картина «Мария из Щецина»), режиссером Гармутом Шеном («Пограничник и девушка»), и другими.Режиссер Ахим Борнак, актриса Натания Авелон, художественный руководитель фестиваля Кати Ронке, представитель «Общество по реализации прав кино и телеработников» (VEF) Норберт Флехзиг (спонсор), Сергій Попенко, финансова группа «ТАС» та Марион Хазе, представитель Гете Института.Кроме «творческого фронта» присутствовала «группа поддержки» (в первую очередь, материальной) – посол Германии Ганс-Юрген Гаймзет, представитель Немецкого культурного центра Goethe-Institut Марион Хазе, представитель «Общества по реализации прав кино- и телепроизводителей» (VEF) Норберт Флехзиг, а также Сергей Попенко, представитель финансовой группы TAS. Последний оптимистично заметил, что поддержка немецкого кинопоказа в Украине является своеобразным шагом интеграции в европейское сообщество – что ж, хорошо, что хоть так можно присоединиться к Европе...Режиссер Гартмут Шен, режиссер Штефан Вагнер (слева-направо).Правда, чайной ложкой дегтя среди сплошного праздника стала реплика одного из кинокритиков о том, что Goethe-Institut перестал показывать киноклассику, как это было в 90-х годах, более того, как это происходит и сейчас, скажем, в соседней России. Способны ли современные ленты затмить Херцега, Бергмана, Шретера и других великих мастеров – время покажет, но за державу, как говорится, слегка обидно...Открывает немецкий киносезон в Украине картина Ахима Борнака «Разнузданная жизнь». Героиня сюжета – знаменитая фотомодель Уши Обермайер, известная также как любовница звезд Мика Джаггера и Кита Ричардса. Впрочем, героиней является не только своенравная красавица Уши, но, как утверждает режиссер, сами 60-е годы, зарождение движения хиппи, «Power of flower», музыка, свободная жизнь и свободная любовь, а также оборотная сторона этих явлений... Режиссер «Разнузданной жизни» Ахим Борнак и актриса Натания Авелон, сыгравшая главную роль в фильме.Напоследок организатор пожелал всем присутствующим как следует подготовиться к погружению в атмосферу «секса-наркотиков-и-рок-н-рола», ведь показ фильма должен был состояться сразу после открытия фестиваля.фото: Елена МаксименкоЕлена Максименко, специально для «ПіК України»http://pik.org.ua/news/2008/9/25/221344.htmКиноThu, 25 Sep 2008 16:00:00 +0300Сегодня открывается «Неделя немецкого кино». Среди прочих новейших лент производства ФРГ – «Абсурдистан» Файта Гельмера.  АБСУРДИСТАН / ABSURDISTANГермания / 88 мин.ПолнометражныйЦветнойЯзык: русскийРежиссер: Файт ГельмерСценарий: Заза Буадзе, Горан Миич, Файт ГельмерОператор: Георгий БеридзеПродюсеры: Линда Корнеманн, Файт Гельмер / Veit Helmer FilmproduktionКомпозитор: Шигеру УмебайашиВ ролях: Кристина Малерова, Макс Мауфф, Нино Чхеидзе, Иване ИвантбелидзеПосле скандально известного «Бората» голливудского производства кадры с изображением ближневосточных поселков как минимум настораживают. Так вышло и в этот раз: покосившиеся дома с живописно облезшей штукатуркой, малочисленное шумное население, овцы и сельский клуб. К счастью, немецким мастерам кино удалось воспользоваться такой картинкой значительно более плодотворно, чем их американским коллегам.Абсурдистан – деревня на краю света. Вокруг нее – только потрескавшаяся рыжая земля и несколько кустов перекати-поля. Воды не наблюдается. Пить, мыться и содержать скот абсурдистанцам удается благодаря древней, как сама деревня, трубе – давно проржавевшей от долгого использования. Чинить ее никто не собирается: в деревне свой четкий порядок в разделении труда. Женщины пекут хлеб, куют железо, стригут овец. Мужчины – ходят в местный клубу, где целыми днями ведут «философские беседы», а еще «поддерживают славу предков» – на супружеском ложе. Однако так продолжалось недолго – пока в селе не закончилась вода. Отныне посреди села проведена толстая белая линия – по одну ее сторону мужчины, по другую – женщины. И ультиматум: «Пока не отремонтируете трубу – секса не будет». Интересно, что режиссер ленты Файт Гельмер настаивает на реальной предыстории фильма: “На фильм меня вдохновила реальная история из теленовостей о турецком селе, где женщины отказались давать мужчинам, пока те не починят канализацию”, – утверждает он. Так или иначе, воплотить историю об «эротичной трубе» Гельмеру удалось тонко и со вкусом. Это заметили и мировые киноэксперты. Среди прочих отличий, «Абсурдистану» присудили Специальную награду Bavarian Film Awards за лучшую режиссуру 2008.«Абсурдистан» несет привкус радостного хаоса фильмов Эмира Кустурицы и автономной пустынной реальности «Ста лет одиночества» Габриеля Гарсиа Маркеса. Тут вам и вооруженные нападения обезумевших женщин, и проблема вымирания деревни, и мудрость стариков, и альтруизм юных. На мысли о Куструрице наводит среди прочего история любви двух самых молодых героев фильма – светлого и максималистского, острого и непредсказуемого, с примесью социальной ответственности и, конечно, препятствиями со стороны старших. Все почти как в «Черной кошке, белом коте» и «Завещании». Только Ромео и Джульетта не с Балкан, а с Кавказа, а режиссер – не серб, а немец. А вот оператор фильма – Георгий Беридзе – грузин, да еще и художник. Очевидно, именно поэтому за работу камеры хочется сказать отдельное «спасибо»: лента снята с пронзительной любовью и пониманием людей и ландшафта.Картину можно разбирать на отдельные кадры – каждый из них стоит страницы в National Geographics под рубрикой «Человек и пустыня: как живется на фоне трещин». Потому что их и в самом деле много – в земле, на стенах, на лицах людей – кажется, жажда превращает морщины в русла пересохших ручьев. После просмотра фильма остается теплое чувство: от него хочется любить, а еще очень хочется на восток. В краткое путешествие туда можно отправиться в течение «Неделя немецкого кино» в культурном центре «Кинотеатр Киев».Ольга Куровец, «ПіК України»http://pik.org.ua/news/2008/9/18/220737.htmКиноThu, 18 Sep 2008 11:56:00 +0300Ровно за месяц до начала МФК «Молодость» организаторы фестиваля решили настроить нас на канал отборного кинематографа.«Предчувствие Молодости» – так называется специальная программа от фестиваля – предвкушение старта 38-го сезона, запланированного на 18 октября. Молодежное настроение создают две ленты румынского происхождения и одна – израильского. Все они победители «Молодости» предыдущих лет. Особое место в этой троице принадлежит картине «Калифорнийские мечты», режиссер – Кристиан Немеску. «Калифорнийские мечты»Кристиан Немеску «засветился» в кинематографических кругах благодаря короткометражной ленте «Марилена из П7». Именно за нее он получил приз за лучший короткий метр на «Молодости» 2006 года. Следующей работой перспективного молодого режиссера была картина «Калифорнийские мечты». Материал уже был снят, когда пришло известие, что 27-летний Кристиан погиб в автокатастрофе. Но картина продолжала жить. Незавершенная монтажная версия попала на Каннский фестиваль – в программу «Особый взгляд» и получила специальный приз жюри.Дальше, как сообщает пресс-служба «Молодости», началась триумфальная одиссея фильма Немеску по ведущим кинофорумам мира: «Трайбека» (США), «Карловы Вары» (Чехия), «Торонто» (Канада) и наконец «Молодость» (Украина). В прошлом году на «Молодости» картину Немеску отметили сразу двумя наградами: специальным призом жюри и наградой FIPRESCI (Международной ассоциации кинокритиков). С сегодняшнего дня «Калифорнийские мечты» – на широких экранах киевских кинотеатров. Эта картина достаточно близка украинским зрителям. Все-таки дает о себе знать общность исторических моментов, повлиявшая на менталитет обоих народов. Этот эффект также ощущается во время просмотра балканских лент. Речь идет о серых буднях депрессивной провинции, где конфликтуют два мировоззрения – выжить в этом зацикленном мире и вырваться из него. Конфликт жизненных философий неотделим от конфликта поколений. В «Калифорнийских мечтах» – это противостояние отца и дочки.«Калифорнийские мечты»Он, как полагается, желает ребенку лучшего и знает, что именно ей нужно. У нее же – иные мечты. Хоть бы о Калифорнии. Ведь в один прекрасный день через ее забитый городок Бог решает проложить маршрут поезда с натовской техникой и американскими солдатами. Деваться некуда – под давлением обстоятельств меняются все главные персонажи трагикомедии – от нахальной дочери-подростка до американского капитана. Кстати, капитан (роль которого исполняет Арманд Ассанте) – крайне занимательный персонаж. Во второй половине фильма он произносит монолог, уводящий зрителя к творчеству Сергея Жадана. Капитан Дага Джонс – воплощение Джонсона-и-Джонсона из «Депеш Мод». Параллель вырисовывается, когда американский вояка решает наставить темных румын на путь истинный. Пламенная речь достойна жаданового пастыря. В такие моменты становится ясно – как Божий день, – что наш Дикий Восток нужен им не меньше чем нам их Запад. Другой фильм от румын – «12:08 на восток от Бухареста». Как остроумно заметили от «Молодости», эта картина о жизни после румынской революции – горячий привет нашей Оранжевой революции. За этот фильм его режиссер Корнелиу Румбою получил две награды Каннского фестиваля и гран-при позапрошлогодней «Молодости». Очевидно, украинцы и французы настроены на одну волну, если вспомнить еще и успех картины «4 месяца, 3 недели и 2 дня» (реж. Кристиан Мунжиу), получивший в Каннах гран-при в прошлом году.«12:08 на восток от Бухареста»А уже со 2 октября следует ожидать третью порцию «Предчувствия Молодости» – израильско-французскую трагикомедию «Визит оркестра». Гран-при и приз жюри экуменических организаций «Молодости-2007» должны хорошо подготовить к просмотру картины.«Визит оркестра»«Визит оркестра»Все фильмы программы «Предчувствие Молодости» будут демонстрироваться в таких кинотеатрах Киева: «Жовтень», «Київ», «Блокбастер».фото: molodist.comНаталя Малицкая, «ПіК України»http://pik.org.ua/news/2008/9/7/219805.htmКиноSun, 07 Sep 2008 12:40:00 +0300Фестиваль огорчил критиков слабым наполнением. Однако это не помешало Адриано Челентано отплясать на красной дорожке.Юбилейный 65-ый фестиваль в Венеции длился с 26 августа. 11-дневный марафон уже дошел до середины забега как в СМИ распространилась информация о том, что это самый слабый из фестивалей, который когда-либо проходил на острове Лидо. «Этот фестиваль показал, что 2008 год стал провальным для кинематографа», - такое мнение выразил Reuters один из американских критиков Джей Вайсберг.Из 21 картины, которая принимала участие в конкурсе, никто не готов был назвать фаворитов. Говорили лишь о достаточно сильном представлении американских лент. В результате «Золотого льва» за наилучший фильм удостоилась картина американского режиссера Даррена Аронофски «Борец» («The Wrestler»). Критики уже прогнозирует ему номинацию на следующего «Оскара».Даррен Аронофски.Главную роль в картине исполнил известный голливудский актер Микки Рурк. 51-летняя звезда «8 с половиной недель» играет одинокого невостребованного борца, чья судьба очень напоминает судьбу самого актера, который стал аутсайдером в Голливуде. Эту роль Рурка критики уже окрестили ролью его жизни. Да и сам Рурк, кажется, очень довольный собой. «Я прямо сейчас могу честно сказать, что наилучший фильм, который я когда-либо делал – именно этот», - заверил он корреспондента Reuters.51-летняя звезда «8 с половиной недель» Микки Рурк. По версии того же агентства, Микки Рурк и Энн Хетеуей были вероятными претендентами на победителей в номинации «Лучший актер» и «Лучшая актриса». Хетеуей появилась перед публикой в необычно темной роли в картине «Рейчел выходит замуж» («Rachel Getting Married»). Однако случилось не так как предполагалось.Энн Хетеуей не стала наилучшей актрисой в Венеции.Наилучшими актерами 2008 года жюри, которое возглавлял немецкий режиссер Вим Вендерс, назвало европейских представителей этой профессии. Награду «Лучшая актриса» получила француженка Доминик Блан. В картине «Другой» («L'Autre») она сыграла роль женщины, которая небезопасно увлекается своим прежним молодым любовником.Наилучшая - Доминик Блан.Наилучшим актером стал итальянец Сильвио Орландо, который сыграл роль излишне заботливого отца ментально неполноценной девушки (картина «Папа Джованны» («Il Papa di Giovanna»)).Сильвио Орландо с актрисой Валерией Голино.«Серебряного льва» за режиссуру получил россиянин Алексей Герман-младший за картину «Бумажный солдат». Как сообщает РИА «Новости», «Бумажный солдат» - фильм о шести неделях из жизни врача Даниила Покровского, который в 1961 году на Байконуре готовит отряд первых космонавтов к выходу в космос, разрываясь от страха за этих людей и от жалости к двум женщинам – жене и любовнице. Сценарий написан Алексеем Германом, а главные роли выполнили Мераб Нинидзе, Чулпан Хаматова и Анастасия Шевелева. Название фильма дала песня Булата Окуджавы, которая звучит в фильме. «Наш фильм о невероятно тонком и ранимом человеке, и нам показалось, что такое название больше всего подходит к нашей картине», - сказал Герман.Алексей Герман-младший.Стоит прибавить, что русский кинематограф последние годы в фаворе в Европе. В прошлом году Ксения Раппопорт получила престижную награду David di Donatello за роль в фильме итальянца Джузеппе Торнаторе «Незнакомка» («La Sconosciuta»). Неудивительно, что в этом году россиянка была удостоена чести открывать и закрывать Венецианский кинофестиваль.Любимица итальянцев Ксения Раппопорт.Специальный приз жюри получил эфиопский режиссер Хайле Герима с картиной «Теза» («Teza»). «Теза» также удостоилась награды за лучший сценарий. И стала первой африканской картиной, которая была отмечена в Венеции. Эфиопский режиссер Хайле Герима.Наилучшей начинающей актрисой стала американка Дженнифер Лоуренс за роль в картине «Горящий самолет» («The Burning Plain»), где она сыграла вместе с Ким Бесинджер и Шарлиз Терон.Подающая надежды Дженнифер Лоуренс.Почетный приз «Золотой лев Святого Марка» получил итальянский режиссер Эрманно Олми.Адриано Челентано вручает награду Эрманно Олми.Наилучшим дебютным фильмом стал «Ланч Феррагосто» («Pranzo di Ferragosto») итальянского режиссера Джанни Ди Грегорио.Джанни Ди Грегорио.В целом, в этом году на Венецианском фестивале состоялись мировые премьеры 49 художественных лент и предыдущий показ пяти фильмов.Адриано Челентано пританцовывает на красной дорожке. Рядом - жена Клаудиа Мори.Фото: ЕРАНаталя Малицкая, «ПіК України»http://pik.org.ua/news/2008/8/28/219057.htmКиноThu, 28 Aug 2008 14:40:00 +0300Вчера в Венеции открылся юбилейный 65-й Венецианский кинофестиваль. В этом году за «Золотого льва» соревнуется 21 фильм.Венецианский кинопраздник на острове Лидо начался вчера вечером 27 августа и будет длиться до 6 сентября. Ведущей церемонии открытия стала российская актриса Ксения Раппопорт (к слову, она же будет хозяйкой закрытия). Такая честь ей выпала после присуждения престижной премии David di Donatello за роль в фильме Джузеппе Торнаторе «Незнакомка» (La Sconosciuta ).Ксения Раппопорт. фото: ЕРАНа открытии кинофестиваля не обошлось без неожиданностей. Американскому актеру Бреду Питту вручили... прошлогоднюю награду. Дело в том, что в прошлом году актер не получил приз за лучшую актерскую работу в фильме «Убийство Джесси Джеймса, совершенное трусом Робертом Фордом» (The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford). «Можно убегать, но все равно не спрятаться», – передает шутливый комментарий Питта Associated Press. Бред Питт с цветком, подаренным Ксенией Раппопорт. фото: ЕРАВо второй раз красавчик Питт появился в зале Дворца кино уже во время мировой премьеры черной комедии от братьев Коэнов «Сожги после прочтения» (Burn After Reading). Вместе с ним в фильме снялся еще один голливудский герой Джордж Клуни. Два звездных красавчика: Бред Питт и Джордж Клуни. фото: ЕРАВ компании Тильды Свинтон. фото: ЕРАВообще, в этом году американское кино, по словам организаторов, довольно неплохо представлено на фестивале. Кроме ленты Коэнов (показ которой состоялся вне конкурса) за высшую награду фестиваля – «Золотого льва» – будут бороться пять фильмов голливудского производства. «Это во второй раз – и это уже рекорд для истории фестиваля – у нас пять американских фильмов в конкурсной программе», – сообщил Associated Press директор фестиваля Марко Мюллер. При этом он прибавил, что отбор не базируется на критерии страны-производителя: «Фестиваль – не атлас наций». Марко Мюллер. фото: ЕРАВ целом, в конкурсной программе участвует 21 лента. Лучшего из лучших будет избирать жюри под руководством немецкого режиссер Вима Вендерса. В судейскую когорту входят – Юрий Арабов (Россия), Валерия Джолино (Италия), Дуглас Гордон (Британия), Джон Лендис (США), Лукреция Мартель (Аргентина) и Джонни То (Гонконг). Вим Вендерс с женой Данатой. фото: ЕРАЗа одиннадцать фестивальных дней в шести разных программах покажут 157 фильмов из тридцати стран мира. 49 картин станут мировыми премьерами. Среди нынешних стран-участниц Венецианского кинофестиваля: Эфиопия, Турция, Алжир, а также Бразилия и Китай, которые представили совместную ленту. Итальянское кино будет представлено 72 фильмами (в том числе отреставрированные ленты). А для своего известного соотечественника режиссера, сценариста, продюсера и оператора Эрмано Олми венецианцы подготовили отдельный приз – почетную награду «Золотой лев Святого Марка».Член жюри - актриса Валерия Джолино и ее бойфренд. фото: ЕРАКлаудиа Шиффер. фото: ЕРАОльга Куровец, «ПіК України»http://pik.org.ua/news/2008/8/22/218766.htmКиноFri, 22 Aug 2008 20:54:00 +0300«Прихожу к вам с молитвой и любовью», - говорит в фильме митрополит Андрей Шептицкий. Убедиться в этом можно четвертого сентября.23 августа в Киеве, в конце концов, увидят долгожданную ленту «Владыка Андрей». Слухи о премьере, которая должна состояться уже вот-вот, ходили в украинских кинокругах с конца прошлого года. Первый выход фильма в люди откладывался по разным причинам: то финансирование задерживалось, то съемки в Ватикане переносились, то подходящая громкая дата не случалась.На рекламу средств не хватило И вот в преддверии Дня независимости премьера таки состоится. Ей предшествовала продолжительная работа над фильмом. «Замысел возник у нас еще в 2001 году, когда мы познакомились с историком Оксаной Гаевой. Она увлекла нас этой личностью, ведь сама изучает деятельность митрополита Андрея вот уже восемнадцать лет, - рассказали на пресс-конференции сценарист фильма Михаил Шаевич и режиссер Олесь Янчук, - а уже интенсивная работа началась с 2005 года, сразу после революции».По словам авторов фильма, снятого материала хватило бы на целый сериал. Фильм для показа приходилось неоднократно сокращать. «Сперва продолжительность ленты составляла 2 часа 40 минут, потом 2 часа 30 минут и вот, в конце концов, 2 часа 5 минут. Да и такая продолжительность кажется нашим прокатчикам великоватой», - делится Янчук.Бюджет фильма составил десять миллионов гривен, восемь из которых выделило государство. Впрочем, этих средств оказалось недостаточно для того, чтобы провести достойную рекламную кампанию ленты. «Для того, чтобы прорекламировать фильм так, как это делают с американскими фильмами нужно, по меньшей мере, полмиллиона гривен. Таких денег у нас нет», - сокрушается режиссер. В результате в Киеве разместили несколько афиш, а на двух каналах покажут 20-ти секундные рекламные ролики о фильме. «Они согласились сделать это на добровольных началах», - заметил Олесь Янчук.Выход фильма в прокат запланирован на четвертое сентября. С этого дня ленту будут показывать по всей Украине. Производители подготовили тридцать фильмокопий, восемь из которых предназначены для киевских кинотеатров.Россию снимали в ЧерниговеПо мнению авторов фильма, рассказ об Андрее Шептицком сегодня актуален как никогда. «Этим фильмом мы хотим донести людям правду о слуге Божьем Андрее Шептицком, - рассказывает научный сотрудник государственного научного архива во Львове Оксана Гаевая, - ведь в советские времена все делалось для того, чтобы о нем думали плохо. А это человек, который оказывал содействие открытию первых украинских школ, Львовского университета, народных бесплатных больниц, художественно-промышленных бурс, сельского хозяйства».Митрополит Андрей Шептицкий и в самом деле одна из тех фигур в истории Украины, о которых надо знать каждому. При австрийской и польской власти он ходатайствовал об украинских школах и университетах, при немецкой оккупации прятал евреев (в монастырях и в митрополичьих палатах). Во время Голодомора именно он сообщил в Лигу наций о бесчинствах, которые творятся в Украине. Постоянно находясь под надзором НКВД, он до последнего отстаивал права греко-католической церкви в Галиции.Исполнять роль этой неординарной личности Янчук пригласил трех человек (в фильме отображены детство, юность и зрелый возраст митрополита). Маленького Романа (светское имя Шептицкого) сыграл 12-летний Роман Грынив. Роль юного шляхтича и молодого священнослужителя досталась киевскому актеру Тарасу Постникову. А вот пожилого митрополита в фильме воплотил заслуженный артист Украины Сергей Романюк.Интересно, что роль духовного лица для Сергея Романюка более чем непривычна. «Раньше у меня были однотипные роли, - делится актер, - я играл генералов, представителей силовых структур, бывших узников. Когда мне предложили сыграть митрополита Андрея, я сказал, что боюсь. К этой фигуре не так просто подойти. У меня не было ощущения, что ее можно сыграть. В нее можно было лишь вжиться». Вживаться пришлось долго и настойчиво. Романюк знакомился с историческими материалами, просматривал фотографии Андрея Шептицкого и даже пробы