http://pik.org.ua/_site/_pic/logo.gifhttp://pik.org.uahttp://www.pik.org.ua/Политика Информация Культураhttp://pik.org.ua/news/2008/11/26/225886.htmМузыкаWed, 26 Nov 2008 17:15:00 +020022 ноября на детском «Евровидении-2008» на Кипре второе место заняла украинская участница Виктория Петрик, обеспечив тем самым проведение «молодого» варианта «Евровидения-2009» в Украине. И уже на третий день после победы Вика Петрик ощутила себя дома «звездой». Национальная телерадиокомпания Украины, которая, традиционно, занимается украинскими делегациями на все конкурсы «Евровидения» (взрослый песенный и танцевальный), провела вчера специальную пресс-конференцию. На ней присутствовали Петр Порошенко – как глава Фонда Петра Порошенко, который выступил в роли спонсора украинской делегации, Роман Недзельский – первый вице-президент НТКУ, руководитель украинской делегации на детском конкурсе и конечно же сама Виктория Петрик. 11-летняя девочка, жительница села Нерубайское Одесской области, нисколько не смущалась перед камерами, благодарила всех, кто помогал ей готовится к конкурсу и радовалась своему успеху.Так же на встречу с журналистами пришли участники детского спортивного ансамбля «Восторг» из города Павлограда с руководительницей Еленой Титовой. Именно они выступали на сцене вместе с Викторией во время исполнения конкурсной песни «Матросы». Присутствовала и мама Вики со своей младшей дочерью Анастасией, которая недавно записала свою первую песню.Все участники пресс-конференции расхваливали занявших первое место грузинских участников, заверили, что конкурс на Кипре был не просто подготовлен на высшем уровне, но и стал настоящим детским праздником, и что они с нетерпением ждут детское«Евровидение-2009» в Украине.Где именно будут проводить конкурс – в Киеве ли, в Крыму ли – пока неизвестно. Но Роман Недзельский уверен, что такого шанса упускать нельзя: «Это колоссальная возможность обратить внимание на страну и колоссальный PR государства».Хотя бюджет кипрского «Евровидения» не разглашается, однако господин Недзельский отметил, что это не малая сумма, которая, тем не менее – капля в море по сравнению с той пользой, которую может принести Украине это мероприятие. В этом уверен и Петр Порошенко, который присутствовал на пресс-конференции не как глава совета НБУ, а как меценат. Именно Фонд его имени дал средства на подготовку нашей участницы к конкурсу. Петр Порошенко уже договорился с Викторией о дальнейшем сотрудничестве: совместный тур по детским домам, приуроченный ко Дню Святого Николая. Порошенко уверен, что целеустремленность Вики способна помочь и сиротам найти свой путь в жизни.Члены украинской делегации восхищены тем, как Кипр использовал детский песенный конкурс в PR-целях, и убеждены, что Украина не только должна перенимать этот опыт, но и совершенствовать его. Тем не менее, нужно учитывать, что Украине это обойдется гораздо дороже – ведь техники, необходимой для проведения концертов такого масштаба, у нас в стране просто нет (речь идет и о цифровой музыкальной аппаратуре). Соответственно, как считает Недзельский, ее необходимо арендовать. Нет и соответствующих площадок как, впрочем, и инфраструктуры. Основное финансирование проект, как планирует Роман Недзельский, получит от спонсоров и меценатов. По его словам, группа ведущих украинских технических специалистов от НТКУ уже направлена на Кипр для ознакомления с технической базой «Евровидения». Правда, пока нет ни даты проведения конкурса, ни предварительного бюджета. Насколько нужно «Евровидение» Украине – не ясно. Ведь в случае, если ни инфраструктура, ни общая организация и условия не будут выдержаны на адекватном европейскому уровне, то это можно будет скорее назвать черными пиаром. Впрочем, даже если нам удастся держать планку, то резонанс от проведения детского «Евровидения-2009» может просто не оправдать затрат на реализацию проекта.фото: junioreurovision.tvфото: junioreurovision.tvфото: junioreurovision.tvфото: junioreurovision.tvфото: Саша Еремеев / ПіКАнастасия Алексеева, «ПіК України»http://pik.org.ua/news/2008/11/12/224857.htmМузыкаWed, 12 Nov 2008 16:03:00 +020011 ноября в Национальной филармонии Украины в рамках культурного проекта «Арт-коллекция «Вавилон» прошел концерт камерного оркестра New Era Orchestra.New Era Orchestra были замечены еще на Гогольfest-2008, где в прекрасной акустике «Мистецького Арсеналу» они представили кроме прочего чудесную и волшебную Capriol Suite (1926 г.) английского композитора Питера Уорлока. Тогда, под сводчатыми потолками, стилизация под ренессансную музыку воспринималась как-то совсем по-особенному, и впечатление от молодого оркестра осталось самое приятное. Камерный оркестр под руководством дирижера Татьяны Калиниченко открыл свой первый концертный сезон в 2007 году. Татьяна Калиниченко - художественный руководитель и главный дирижер New Era Orchestra.Молодые экспрессивные и талантливые музыканты (20-35 лет) и дирижер Национального Президентского оркестра Украины сумели создать отличный коллектив с разнообразным, интересным и довольно-таки необычным репертуаром. Многое из того, что звучало в колонном зале им. Лысенко вчера, впервые исполнялось в Украине. И, нужно сказать, исполнялось на очень высоком уровне.Вибрафонист Андрей Пушкарев.Кроме Вивальди и Баха, исполненных в аранжировках вибрафониста камерного оркестра Kremerata Baltica Андрея Пушкарева (при участии самого аранжировщика), прозвучали так же замечательные произведения двух минималистов – латвийца Георгса Пелециса и итальянца Джованни Саллимы.«Цветущий жасмин» Пелециса не зря был оставлен «на десерт» концерта. В нежном обрамлении струнных мощное скрипичное соло Яны Озолини (Kremerata Baltika) и игриво-несерьезный виброфон Андрея Пушкарева звучали гармонично и красиво. Собственно, это произведение знаменитого минималиста в Украине до вчерашнего дня не слышали. Как, впрочем, и Violoncelles, vibrez! Джованни Саллимы, в котором сложнейшие виолончельные соло мастерски исполнили Святослав Боровик и Игорь Пацовский. Публика – оценила: в Украине не очень-то часто можно услышать авангардную «современную классику» середины ХХ века, а в хорошем зале и хорошими музыкантами – тем более.Скрипачка Яна Озолини, солистка камерного оркестра Kremerata Baltica, дирижер Гидон Кремер.Чуть больше повезло в этом плане аргентинскому композитору Астору Пьяццолле. Его у нас любят чуть больше, но все равно не очень хорошо знают. Очередной премьерой вечера стала его фуга для скрипки, вибрафона и камерного оркестра – стилистически очень характерная для El Gran Astor (Великий Астор, как его называют на родине в Аргентине). В середине прошлого века Пьяццолла совершил переворот в городской музыке, смешав танго, джаз и классику. Сын итальянских эмигрантов, он родился в Аргентине, провел детство в Нью-Йорке, где полюбил джаз, и где брал уроки игры на фортепиано у Сергея Рахманинова. Именно он ввел аккордеон в классическую музыку и доказал всем, что танго – музыка не для танцев, а скорее для прослушивания. New Era Orchestra сумели передать и тонкость, и эмоциональность произведения аргентинского композитора. На каждом шагу публику удивляла также пара заезжих солистов – Яна Озолини и Андрей Пушкарев. Хотя, впрочем, Андрея Пушкарева мы вполне можем считать своим, он родился в Киеве. А вот признание получил за границей. В 2001 году Андрей Пушкарев стал лауреатом премии «Гремми» за соло в альбоме Гидона Кремера и Kremerata Baltika – After Mozart.Так же специально для вчерашнего концерта украинский композитор Евгений Брага написал «Увертюру для струнных»: сложную и талантливую, хотя далекую от гениальности и далеко не новаторскую. Впрочем, именно это произведение показало, насколько профессиональным и слаженным коллективом является New Era Orchestra.Виолончелисты Святослав Боровик и Игорь Пацовский. Фото из архива «Арт-колекции «Вавилон»Анастасия Алексеева, «ПіК України»http://pik.org.ua/news/2008/11/8/224558.htmМузыкаSat, 08 Nov 2008 18:00:00 +0200Лидер группы Mad Heads XL о наркотиках и сексуальных оргиях у «звезд», акустическое будущее проекта, патриотизм и смешные прически.Вадим Красноокий пожаловал на чат в «ПіК України» в этот четверг, 6 ноября. Спокойный (ничего общего с образом безумного сайкобили), учтивый (что особенно поражает на фоне «культуры» современного общества) и в очках. Последнее для тех, кто интересовался, действительно ли носит Вадим очки. К сожалению, певец не успел ответить на все вопросы, поставленные во время чата (а было их свыше 180). Очень извинялся и пошел из-за этого немного огорченный. Но обещал вернуться – очень скоро: 14 ноября, клуб Docker's ABC.«Місяць тому перейшов виключно на українську» – Мені дуже сподобався ваш новий альбом! Але хочеться знати: коли буде ще новий?! – Сподіваємося, зробити ще новіший диск уже наступного року. Хочемо записати багато народних пісень у нашій обробці. – Какие книги вы читаете своим детям на ночь? – Мій трирічний син сам обирає із великого списку запропонованого. Поки що це казки і вірші. – Правда, что вы вегетарианец? Поддерживает ли вас в этом ваша семья? – Правда. Я зовсім не вживаю м’яса, обмежено – рибу і молочні продукти. Свою родину я до цього не змушую. Вважаю, що в таких питаннях кожен мусить приймати рішення особисто. – А правда, что любая звезда должна пройти наркотики, алкоголь, сексуальные оргии, азартные игры? – У принципі не обов’язково, але на практиці щось із цього та доводиться проходити ))– У вас така смішна зачіска. Ви ніколи не носили довгого волосся? – Носив колись у школі. Але потім мені здалося, що довге волосся - це ще смішніше. А до того ж - незручно. – Якою мовою ви спілкуєтеся в родині? – Початково моя родина була суто російськомовна, я також навчався в російськомовній школі. Розуміючи себе українцем, вивчав українську з власної ініціативи. Місяць тому перейшов виключно на українську.– Как вы относитесь к благотворительности? Не хотите ли сами заняться ею? Как музыканты, артисты могут помочь стране, как-то вытащить ее, так как на политиков уже надежды нет.... – По можливості приймаємо участь у благодійних акціях. У цьому році був концерт на «Пробігу під каштанами» у Києві, на підтримку постраждалих від повені у Снятині. Також підтримуємо громадський рух «Не будь байдужим». Раджу всім сподіватися в основному на себе. А на політиків узагалі не варто. – Яка Ваша улюблена гітара? – Я для себе це питання вирішив однозначно. Моя улюблена гітара Gretsch. У мене їх чотири штуки. – Коли буде акустична програма? Як на мене, Вашому чудовому гурту цього не вистачає найбільше. – Поки що не плануємо, мені треба спочатку купити акустичну гітару)) «Всі ми трошки боги і у своїй особистій реальності»– Если бы вы были Богом, что б изменили в этом мире? – Я вважаю, що всі ми трошки боги і у своїй особистій реальності можемо змінювати абсолютно все. Власне, кожен має таку реальність, яку сам собі створив. Тільки далеко не всі роблять це свідомо.– Скільки грошей потрібно для повного щастя вам особисто? – Гроші самі по собі мені взагалі не потрібні. Мені потрібно те, що за них можна придбати, а ціни змінюються)) Тому конкретно відповісти на це питання неможливо. – Вам досаждают фанатки? Как с ними эффективнее всего бороться? – З фанатками не треба боротися, їх треба любити)) – Как вы относитесь к подорожанию проезда в общественном транспорте в четыре раза? Это же ни на какую голову не налазит! – Пересідаємо всі на велосипеди! Вимагаймо від міської влади велосипедних доріжок і парковок.– Каково ваше отношение к православию? – Всі релігії вчать одним і тим самим істинам. Всі дороги ведуть до одного Бога. – Hi there guys! Once I had a great time in Ukraine listening and dancing and going really mad to your music! Then, my question is 'so when are you folks gonna get to the US?' – Unfortunately, no plans at the moment. Would be nice to visit US, anyway. Congratulations with the new President! – Вадиме, як Ви гадаєте, помаранчева революція таки була виправдана чи вожді Майдану себе цілковито дискредитували? – Майдан був не для вождів, а для нас. Вони то себе, звичайно, дискредитували, питання у тому, що кожен з нас для себе звідти виніс. – Вы часто читаете это издание? Какие СМИ предпочитаете? – Буває, що почитую. Люблю «ПіК» ще з часів його появи у вигляді журналу. «Муза у мене – дружина» – Яка Ваша улюблена книжка всіх часів і народів? Або краще - топ 5 улюблених книжок. – Із улюблених книжок я б особливо виділив дві: «Ілюзії» Річарда Баха і «Алхімік» Коельйо. А не з художньої літератури: «Трансерфинг реальності» Вадима Зеланда. – Какие отношения у вас складываются с журналистами? Не хотелось когда-то хорошенько вмазать какому-то писаке? – Може колись і бувало, але я вже давно зрозумів, що це нічого не змінює. Давайте спілкуватися в чатах)). – Хто ваша муза? Взагалі, що дає вам натхнення? – Муза у мене - дружина. Для натхнення у житті багато приводів. – Чого, на вашу думку, не вистачає українській музиці? – Слухачів. Надто багато людей все ще слухає російську попсу. – Есть ли какой-либо шанс, что вы вернетесь к исполнению сайкобилли в обозримом будущем? – На сьогоднішній день найбільш реальним мені видається ностальгійний тур із старою програмою. Якщо ми будемо створювати щось нове, близьке до сайкобілі, воно обов’язково буде не надто схожим на те, що було. – Никогда не было мысли поучиться вокалу? Как вы как рокер относитесь к классической музыке? – Свого часу я брав декілька уроків вокалу, а до класичної музики відношуся з великою повагою. Мій улюблений композитор - Вівальді. «Помилки з минулого складають сьогоднішній досвід» – Чи ні про що в житті не шкодуєш – що все склалося саме так, як склалося? – Із сьогоднішнім життєвим досвідом у багатьох ситуаціях з минулого я вчинив би інакше. Але не шкодую ні про що, бо ті помилки з минулого і складають сьогоднішній досвід. – Я считаю, что в наше время настоящие музыканты, играющие искреннюю музыку, должны проявлять свою позицию. Согласны ли Вы с этим? Не хотите ли поискать счастья в политике или в общественной деятельности? – Музиканти того робити не повинні. Їхня справа, перш за все, - музика. Але ті, хто став популярним, мають можливість впливати на суспільство. І далі вже справа відповідальності кожного. Особисто я віднедавна на себе таку відповідальність покладаю. – Чи вірите ви в Бога? – Я з Ним дружу. – Вадиме, чи вважаєте Ви, що для такого, аби довести свою патріотичність і проукраїнськість українські виконавці неодмінно мають співати українською мовою? – Я вважаю, не варто обмежувати наших виконавців тільки українською мовою. Адже закордонну публіку теж треба підкорювати. А от перейти в побуті на українську це, мені здається, патріотично )).– А ви вже чули новий альбом Вакарчука? І як вам? – Я був на концерті-презентації у театрі Франка. Музика дуже якісна і вельми складна. З одного прослуховування я не все догнав. А загалом Славко молодець. – То що, надія є? – Надія є по-любому. Шкода, що час не гумовий. Хочу подякувати всім за запитання і перепрошую тих, кому відповісти не встиг. Всім найкращі побажання і до нових зустрічей. «ПіК України»http://pik.org.ua/news/2008/11/7/224549.htmМузыкаFri, 07 Nov 2008 15:47:00 +0200После столь вкусного для многих «Борща» экс-вевешник теперь будет угощать другим музыкальным творением – «Хаш».Хаш – блюдо армянской кухни, которое, говорят, очень помогает при похмельном синдроме. В конечном итоге, слоган, который себе сформулировали парни вновь созданной группы, так и звучит: Знай почетный выпивохаЗнай законченный алкашПо утру, когда так плохоЕсть один спасенье – ХАШ!На самом деле, произведений Юрия Здоренко душа просит не только в такой ситуации. Приятно и полезно это может быть в любом состоянии. Его композиции звучат в качестве и телефонных рингтонов, и музыкального сопровождения на показах мод (вспомним Ukrainian Fashion Week-2007 – показ коллекции Виктории Гресь).Еще со времен старого «ВВ», одним из основателей которого был Юрий, он приучил нас к зажигательной хардовой, с панковским оттенком, музыке. И исполняет ее Юра на концертах с незаурядным запалом и энергией, не уступая в этом раззадоренной публике. Вчера же киевская аудитория была свидетелем первого публичного выступления его детища. Концерт «Хаша» проходил в подвальном помещении одного из центральных пабов. Худшие предчувствия относительно возможного более попсового звучания нового проекта, благодаря музыкантам, не сбылись. Саунд звучал именно так, как мы привыкли слышать в «Борще», песни из репертуара которого, кстати, преобладали на концерте. Но и новые треки также не разочаровали. Более того, возникло неодолимое желание как можно быстрее получить их на mp3 плеер. Кроме песен и стиля от «Борща» «Хаш» взял и другие «ингредиенты». В первую очередь – музыкантов. Из «Борща» мы знаем Дмитрия Комарькова Вадима Зюбина. На бас-гитаре – вместо легендарного и культового Александра Пипы, который создал новый проект под названием «@трактор», – мы теперь видим Виктора Богуцкого. На второй гитаре – Евгений Махно. Оба музыканта не новички рок-сцены: у каждого из них есть опыт участия в нескольких командах.Как все привыкли на выступлениях Здоренко и Ко, во время концерта в зале господствовала зажигательная и веселая атмосфера. И пиво лилось рекой. Хоть случайных посетителей, казалось бы, на таких событиях не бывает, но вчера приходилось слышать следующее: «А что здесь у вас сегодня происходит? «Хаш»? Здоренко? Даже не знаем такое...». Но уже через 15 минут люди, что «ничего такого не знали», уже выплясывали под сценой. фото: Максим ГелевераЕгор Кузнецов, специально для ««ПіК України»http://pik.org.ua/news/2008/10/26/223624.htmМузыкаSun, 26 Oct 2008 08:02:00 +0200На днях (23 октября) в Киеве презентовали новый диск песен Костя Москальця «Армія світла».Имя Костя Москальця, возможно, знакомо не всем. В отличие от песен, которые выходили и выходят из-под его пера. Песню «Вона» сегодня поют везде: в гламурных кофейнях, в пластунских лагерях и в переходах метро.«Я до последнего не верил, что Кость приедет в Киев, – поделился со сцены организатор концерта-презентации Сергей Харчук, – только сейчас я увидел, что это не поэт-фантом, а настоящий человек». Убедиться в последнем случая не было давно. Вот уже несколько лет Кость Москалец живет в своей «Келье Чайной Розы» в Матеевке под Батурином. Ведет жизнь отшельника-философа. И, конечно, пишет: поэзию, песни (создает одновременно слова и мелодию), эссе. Песни в «Армії світла» исполняет Виктор Морозов и группа «Четвертий кут». Морозов – творец украинского рок-н-ролла, основатель легендарного театра-кабаре «Не журись!» и неповторимый переводчик книг о Гарри Поттере.«Мы благодарим английскую писательницу Джоан Роулинг за то, что она сделала перерыв в своем творчестве и тем самым позволила нам насладиться Морозовым-музыкантом», – пошутил Сергей Харчук. По словам Костя Москальца «Армії світла» – это «альбом песен о той войне, что идет испокон веков и не сегодня закончится». В тот вечер было действительно светло. А еще – очень радостно от того, что далеко не все по-настоящему глубокие поэты «покоятся с миром и без ажиотажа». Для зачина играли песни из предыдущего альбома Москальца и Морозова ««Треба встати і вийти»: «НазавждИ назАвжди», «Аліна», «Колишній ідол». А дальше – добрую часть того, что вошло в новый альбом.К работе над «Армією світла» привлекли лучших специалистов своего дела. Это – ребята из «Мертвого півня» – барабанщик Андрей Надольский и басист Олег «Джон» Сук, а также клавишник Юрий Дуда из «Плачу Єремії». Все они создавали свои партии на основе компьютерной «матрицы», созданной аранжировщиком Олегом Яремой. Для записи части треков пригласили музыкантов из камерного оркестра «Виртуозы Львова», группу «Галичина», клавишника и композитора Ивана Небесного. Материал записывали и сводили на «Студії Лева», а мастеринг диску делали в Торонто (Канада). Учитывая мистическое происхождение обложки диску (по словам Костя Москальца, она три года назад явилась перед ним как виденье – с этого и начался новый творческий период в жизни поэта), к ее созданию привлекли тоже не кого-нибудь – львовского художника Владко Кауфмана. На презентацию пригласили еще одного давнего друга Костя Москальца – Тараса Чубая. Чубай сыграл не только «Вона» (наверно, от частого пользования эта песня уже не является любимицей), но и другие песни, созданные в сотрудничестве с Костем Москальцом: «Срібне поле», «Ти втретє цього літа зацвітеш», а также первую песню, которую он, по собственному признанию, написал на слова Костя – еще в начале 1990-х – «І в’ється гад поміж руїни Раю». Исполняя их, Тарас был на сцене один – наедине с гитарой. Поэзию Костя Москальца очень эгоистично хочется оставлять для себя. Хоть, в конечном итоге, это все равно не удается – она пробивается наружу, чтобы выйти к другим. Кость говорит через других, хоть сам большей частью молчит. Молчал и на сцене, когда его выход приветствовали стоя, аплодисментами, не смолкавшими несколько минут. «Я в определенном понимании являюсь креатурой этих двух ребят», – растроганно сказал залу поэт, показывая на Морозова и Чубая. Ребята заулыбались. «Наш гуру», – парировал Морозов.фото: Саша Еремеев / ПіКОльга Куровец, «ПіК України»http://pik.org.ua/news/2008/10/21/223352.htmМузыкаTue, 21 Oct 2008 14:55:00 +0300Ее голос услышали 22 миллиарда человек. И хотя это больше, чем население Земли, об американской певице украинского происхождения Квитке Цисик в Украине знают немногие.Сначала был таксист В этом году исполнилось десять лет со дня смерти Квитки Цисик. И только сейчас в Киеве состоялся первый вечер памяти выдающейся певицы – американки украинского происхождения Квитки Цисик. Концерт под названием «Незабутня Квітка» состоялся вчера, 20 октября, в Украинском доме.Идея его проведения принадлежит продюсеру Александру Гутмахеру. Два года тому назад он впервые услышал голос Квитки, и случилось это в киевском такси. Американец украинского происхождения, Гутмахер спросил у таксиста Игоря, кто это поет. «Это же ваша – американка», - ответил тот. Вернувшись в США, Александр Гутмахер узнал, что «об этой женщине знали все». Посетив Украину во второй раз, Александр Гутмахер встретился с Министром культуры Василием Вовкуном. «Нам хватило часа, - рассказал вчера на пресс-конференции Гутмахер, - чтобы прийти к согласию и решить: должны сделать такой вечер». Вскоре нашлись и спонсоры. Поскольку все женщины семьи Цисик умерли от рака молочной железы, поэтому часть средств, собранных от продажи билетов на вечер, обещают использовать в рамках благотворительного проекта в борьбе с раком молочной железы. Как сообщил журналистам Василий Вовкун, уже в апреле 2009 года запланировано провести Фестиваль молодых исполнителей имени Квитки Цисик. Министр настроен оптимистически: «Мы проведем его не только в Украине, но и в США, России, других странах, где так много украинцев». У Александра Гутмахера огромные планы на будущее: «Я хочу, чтобы именем Квитки назвали улицы – во Львове и Киеве. А еще – мечтаю снять о ней фильм, и я уверен: за него мы получим «Оскара». Вчера специально на вечер «Незабутня Квітка» из США приехал Кристина Лев, сестра исполнительницы. Женщина заметно волновалось, да и было чего: «Мы с Квиткой были хорошими друзьями, - рассказала она «ПіК України», - как и с ее мужем Эдом Раковичем. Сегодня он и сын Квитки Эдье не смогли приехать, но передали письма украинцам. Мы все действительно счастливы, что Квитку знают и помнят на исторической Родине. Ее семья обязательно приедет на фестиваль», - пообещала Кристина Лев. От скрипки к FORDу Родители Квитки Цисик были эмигрантами первой волны после Второй мировой войны. Ее отец Владимир Цисик был скрипачом-солистом и концертмейстером, его хорошо знали во Львове. Именно он дал в руки четырехлетней девочке скрипку. Она училась тонкостям скрипичной музыки, но чем старше становилась, тем больше сомневалась. «Когда умер мой отец, мне было 17, - рассказывала Квитка Цисик в интервью в 1990 году, - и тогда возникла дилемма: имею пальцы отца, его технику игры, но хочу другого – петь. Поэтому я должна была решить: стать скрипачкой ради отца или петь – ради себя?». Желание петь победило. Оно и не удивительно – запустить редкое колоратурное сопрано, которым была наделена Квитка, просто грешно. фото: fenixclub.comПосле нескольких лет учебы в Нью-йоркской консерватории голос Квитки Цисик можно было услышать во многих оперных залах мира. Однако ее привлекало исполнение иной музыки – тонкой и лирической, пусть даже это не принесло бы ей славы оперной дивы. В свое время она работал со многими американскими звездами. Среди ее друзей и коллег были такие имена как: Майкл Френкс, Боб Джеймс, Дэвид Санборн, Майкл Болтон (кстати, тоже украинец), Роберт Флек, Линда Ронстад, Карле Саймон, Кэрол Кинг, Дейв Валентин, Микио Масуо, а также Квинси Джонс - аранжировщик-продюсер, который «вывел в люди» чернокожего мальчика Майкла Джексона. С последним Квитка тоже была знакома – в детстве они вместе пели в хоре. В Америке девушку больше называли Кейси, имя Квитка, как говорила певица, она предпочитала оставить для оперы. Не иронично ли, что оперный голос Квитки стал известен миру благодаря рекламным роликам: Coca-Cola, American Airlines, ABC, NBC, CBS, «Макдоналдс». По подсчетам экспертов, джингл «Have you driven а FORD lately?» («Водил ли ты FORD в последнее время?») прослушали 22 миллиарда человек – больше, чем все население планеты вместе взятое. Это был не просто короткий рекламный слоган. Кейси привыкла делать все на совесть, поэтому и создала для Ford Motors полноценную песню. Исполненная таким голосом, как в Квитки, она не могла не стать народным хитом. В этом смогли убедиться все те, кто побывал вчера на вечере памяти певицы в Киеве. Как тонко подчеркнул редактор отдела культуры газеты «Зеркало недели» Олег Вергелис: «Тот, кто хоть раз услышал Квитку, уже принадлежит к секте – тех, кого очаровала энергетика ее голоса». И в самом деле: просмотрев видеозапись с этой мало похожей на рекламный ролик записью, автор этой статьи до сих пор напевает песенку о FORDе. Номинация на «Гремми» и украденный «Оскар» Как и следовало ожидать, в жизни Квитки не все было гладко. Несмотря на то, что певица постоянно мечтала попасть в Украину, а ее любимыми песнями были украинские народные («Дома постоянно слушали Ивасюка, записи народных песен», - вспоминает на 15 лет младшая за Квитку сестра Кристина Лев), побывать здесь ей удалось лишь раз – в 1983 году, с матерью. На первую «Красную руту» Квитка не приехала – не пускал контракт с все тем же Ford Motors (Кейси оставалась голосом компании с 1982 года до смерти 1998 года). На все последующие тоже. Хотя в единственном интервью на украинском языке, записанном в 1990 году теперешним музыкальным продюсером в сфере академической музыки Александром Горностаем она искренне сознавалась, что хочет побывать в независимой Украине. Квитка мечтала о турне по Украине. Не имея возможности петь в Украине, она пела украинские песни американцам. В 1980-м и 1989-м годах певица выдала два альбома украинского фольклора и любимых: «Квітка – Пісні України», и «Квітка – Два кольори». Последний в 1990 году номинировали на «Гремми» - как претендент на звание «Лучший современный фольк». А вот другую престижную награду – «Оскар» за лучшее исполнение саундтрека Квитка не получила. Хотя должна была. Из-за целого ряда махинаций в музыкальных кругах (рекординговые компании начали волокиту по поводу авторских прав на песню в то время, как быстрый на руку музыкальный предприниматель Пэт Бун тихо выкупил их для своей дочери). Поэтому на вручении «Оскара» в 1977 году саундтрек к фильму «Ты свет моей жизни» исполняла не Квитка (которая была «голосом» героини в оригинальной версии фильма), а совсем другая девушка – с хором мальчиков в придачу. Песни от благодарных Вечер Квитки Цисик прошел тепло и по-домашнему уютно. Кристина Лев (слева), сестра исполнительницы.Музыканты не тащили за собой сложную аппаратуру, не было громких слов и «дымных» сценических спецэффектов. Нина Матвиенко пела акапелло. «Я пока не могу петь песни Квитки – сразу начинаю плакать. Поэтому буду петь песни, которые она во мне открыла». Песни Квитки Цисик Нина Матвиенко впервые услышала в 1989 году в Виннипеге. «Так мне грустно было тогда, так грустно, и вдруг я услышала этот голос – и будто небо надо мной раскрылось», - вспоминает она.Нина Матвиенко.Только с гитарой вышла Маричка Бурмака. Без баяна в этот раз был и Олег Скрипка. В сопровождении собственной гитары и скрипки виртуоза Сергея Охримчука солист «Вопли Видоплясова» сыграл несколько хорошо известных лирических композиций. Олег Скрипка в сопровождении виртуоза Сергея Охримчука.«Ах эта встреча так волнует кровь, что хочется петь о любви», - продекламировал он и запел «Страну грез», песню, весьма похожую на гимн эмигранта. Подпевал весь зал. Вовсе не точкой, а по меньшей мере троеточием выглядело финальное исполнение песни «Всюди буйно квітне черемшина». Пела Квитка – на записи. А Олег Скрипка, Нина Матвиенко (с дочерью Антониной), Маричка Бурмака, Мария Стефьюк, Василий Вовкун, Александр Гутмахер – на сцене. Сотни людей – в зале.Мария Стефьюк.Антонина Матвиенко.фото: Макс Перепелица, Ольга Куровец / ПіКОльга Куровец, «ПіК України»http://pik.org.ua/news/2008/10/20/223273.htmМузыкаMon, 20 Oct 2008 17:02:00 +0300Киев всегда оставался как-то в стороне от джазовой жизни страны, несмотря на то, что тут проходят несколько джазовых фестивалей. Соперничать с ДоДжем, Jazz Bez и Jazz Koktebel столичным фестивалям никогда особо не удавалось. Но, очевидно, в этом году Киев все же получил возможность побороться за звание джазовой столицы Украины.Три дня праздника, три дня счастья подарили Киеву продюсерский центр Jazz in Kiev и Алексей Коган. Коган давно является одним из «моторов» украинского движения за качественный и хороший джаз, уже несколько лет сотрудничает с организаторами Jazz Koktebel. И вот, наконец, произвел на свет то, чего давно от него ждали – Международный джазовый Фестиваль Jazz in Kiev, который прошел в Октябрьском дворце с 17 по 19 октября. Хотя, на деле фестиваль длился чуть не месяц, ведь в его рамках, начиная еще с сентября, проходило множество презентаций, мастер-классов, джем-сейшенов. Jazz in Kiev собрал музыкантов мировой величины, имена исполнителей, выступавших в первый и в последний дни фестиваля, иначе, как шепотом, и произносить-то страшно. 17-го октября на сцену Октябрьского дворца вышел Дэйв Холланд (естественно, с полным составом Dave Holland Qintet) – контрабасист-легенда, трехразовый обладатель Грэмми, сливающийся с инструментом в единое целое, человек-музыка. Дэйв Холланд Странно было наблюдать полупустой зал на концерте музыканта такого уровня, но, с другой стороны, джаз, а тем более инструментальный, никогда не был музыкой для широких масс. В любом случае, судя по буре аплодисментов, слушать джаз пришла именно «та», нужная публика. Холланд однозначно не подвел, показав и высочайшую технику исполнения, и невероятный драйв, и тонкость, и лиричность. Dave Holland Qintet – классика и странность, а как еще можно объяснить совместное звучание контрабаса и виброфона? Перед Дэйвом Холландом для киевской публики играли замечательные шведы New Tango Orchestra, с завораживающе странной, отстраненной и холодновато-академичной манерой исполнения танго с одной стороны, и совершенно неповторимым обаянием с другой. Чем-то похожие на Cinematic Orchestra, New Tango Orchestra обладают замечательным чувством юмора, они как будто немного с другой планеты, но с какой-то очень уютной, домашней и милой. New Tango Orchestra18-го числа, во второй день Фестиваля, играли бэнд Алика Фантаева и квинтет Миши Цыганова, в составе которых играют одни из лучших украинских джазовых музыкантов. Был джаз, хороший, качественный, технически сильный и правильный, но без какой-то дерзости или искры. После украинцев на сцену вышел израильский контрабасист Авишай Коэн со своим новым вокальным проектом. Авишай Коэн Алексей Коган в первый день фестиваля оправдывал присутствие на Jazz in Kiev New Tango Orchestra, которые, по его мнению, играют вовсе не джаз. Так вот, скорее Avishai Cohen Vocal Project никак нельзя отнести к джазу. Это этно, эстрада... Что угодно, только не джаз. Организаторов можно понять, ведь Коэн уже имеет определенную известность в Украине, и поэтому на его концерт публика точно придет. И все же, хотелось бы, чтобы джазовый фестиваль оставался джазовым фестивалем. Впрочем, 19-го октября, в последний день фестиваля, Jazz in Kiev по-настоящему порадовали публику. Первым в этот день выступал американский гитарист Чарли Хантер (Charlie Hunter), который неплохо разогрел публику перед выступлением хэдлайнера фестиваля – гениального невероятного вокалиста Эль Джерро (Al Jarreau). Как только в руки Эль Джерро попадает микрофон, сразу становится ясно, за что и как он получил 7 премий Грэмми. Он, будто играючи, подбрасывая голос, как мячик, поет сложнейшие вещи. Джаз – занимательная игра для этого темнокожего комка энергии, который перепевается то с высоченной почти лысой странной красавицей-вокалисткой, то с басистом, уже давно перегнавшим всех по мастерству игры. Он смеется над публикой и над собой, а в результате получается та музыка, которой так давно не хватало в Киеве, которая способна зажечь по-настоящему, которая заставляет улыбаться, танцевать и радоваться. Джаз – это ощущение счастья, распирающее изнутри. Три дня в Киеве был настоящий джаз. И, надеемся, еще будет. Не год, и не два.фото: Александр ПановАнастасия Алексеева, специально для «ПіК України»http://pik.org.ua/news/2008/10/17/223031.htmМузыкаFri, 17 Oct 2008 11:40:00 +0300Недавно украинские музыканты обвинили государство в том, что они недополучили за свою деятельность 1 млрд. грн. Позицию второй стороны сегодня представляет Леонид Пашковский, директор государственного предприятия «Украинское агентство авторских и смежных прав». - Украинские авторы и исполнители утверждают, что организации коллективного управления, которые собирают вознаграждение за музыку, фактически ничего им не выплачивают. Так ли это?- Для начала необходимо разграничить два понятия – авторское право и смежные права. Допустим, по радио играет песня. Для ее создания кто-то написал текст, кто-то музыку, ну а исполнитель ее сыграл и спел. Так вот, текст и музыка этой песни – это объект авторского права, коим в полной мере распоряжается их создатель (правообладатель). А исполнение – это объект смежных прав, которым распоряжается исполнитель или звукозаписывающая компания. Как автор, так и исполнитель за прокрутку этой песни на радио, телевидении, в баре, ресторане, согласно украинскому законодательству, должны получать денежное вознаграждение – своеобразную плату за творческий труд. Бывает, что исполнитель сам является и автором музыки и текста песен, которые исполняет. Тогда он получает деньги, как за авторское право, так и за смежные права. В Украине работают 14 организаций коллективного управления, которые занимаются сбором вознаграждения для субъектов авторского права и смежных прав. Часть из этих организаций собирают исключительно авторское вознаграждение, часть – исключительно вознаграждение за смежные права. При этом есть ряд организаций, которые собирают вознаграждение как за использование авторского права, так и за смежные права. Относительно ситуации с выплатой музыкантам, как вы понимаете, я не могу говорить за все организации коллективного управления. Что касается возглавляемого мной агентства (государственное предприятие «Украинское агентство авторских и смежных прав), то мы, несмотря на наше название, собираем роялти исключительно за авторское право. За 2007 год нашим агентством было собрано 15,5 млн. грн. В прошлом году мы заплатили почти 2 млн. грн. налогов, авторам выплачено около 10 млн. грн., как и все другие организации коллективного управления, агентство взяло свой процент за работу (20% от собранного роялти минус налоги). Остальные авторские деньги выплачены же в этом году, или ожидают выплат. Никаких претензий со стороны авторов к нам не поступало. В свою очередь, по информации Департамента интеллектуально собственности, за 2007 году все организации коллективного управления собрали 27 млн. грн., из которых авторская доля – около 23 млн. грн. Но как обстоят дела с выплатой в этих организациях, вам лучше узнать у них.- Артисты утверждают, что в Украине для них должны собирать 1 млрд. грн. Почему собирают всего 27 млн. грн.?- По оценкам экспертов, в Украине платят около 7% участников рынка. То есть большинство пользователей не платят за использование авторских и смежных прав. Основные неплательщики в Украине – это крупные пользователи – телекомпании, торгово-развлекательные комплексы, сети супермаркетов. В структуре сборов за музыку в развитых странах доля этих пользователей превышает 50%. Из добросовестных пользователей в Украине мы можем назвать театры и радиостанции. - Почему пользователи не платят?- На это есть несколько причин. Согласно постановлению Кабинета министров «Об утверждении минимальных ставок вознаграждения (роялти) за использование объектов авторского права и смежных прав», за использование музыки пользователи должны платить определенный процент от валового дохода компании. Проценты определяются в зависимости от деятельности пользователя. Это может быть и 1%, и 2%, и 5%. Если взять телеканалы, то обороты у них многомиллионные, следовательно, суммы авторской компенсации там довольно крупные. Поэтому они предпочитают судиться с нами, аргументируя это тем, что суды обходятся дешевле, чем выплата вознаграждения авторам. Кроме того, со стороны государства проблеме соблюдения прав авторов не уделяют должного внимания. Эту сферу правоохранители до недавнего времени фактически не контролировали. - А кто зачастую выигрывает в судах – вы или телеканалы?- В большинстве случаев суд выигрываем мы. Но проблема в том, что судебное разбирательство ведется по конкретным произведениям. Допустим, по трем произведениям мы выиграли дело, нам заплатили тысячу гривен, а должны нам за тысячи произведений. Следующий раз мы снова судимся за несколько произведений. А время идет, и телеканалы, таким образом, сохраняют крупные суммы, которые должны идти авторам и исполнителям. Сейчас мы ведем около трех десятков судов с пользователями. - Какая в вашей организации динамика сборов?- С каждым годом мы собираем для авторов вознаграждения все больше и больше. Если за 2006 год мы собрали почти 12 млн. грн., то в этом году за три квартала мы уже собрали почти 14 млн. грн. За 2007 год, как я уже говорил, мы собрали 15,5 млн. грн. Думаю, к концу этого года мы соберем около 20 млн. грн. - За счет чего увеличиваются сборы, если большинство пользователей, как вы говорили, не платят?- Большинство не платит, это так. Но постепенно из этого большинства отделяются компании, которые начинают заключать с нами договора. Кроме того, на украинский рынок вышли и продолжают выходить иностранные компании, которые не привыкли юлить, работают прозрачно, беспрекословно выполняют законы. К примеру, в этом году мы заключили договор с компанией METRO Cash & Carry. С каждым днем ситуация меняется к лучшему. И я уверен, уже в скором будущем платить будут все. Это неизбежно.- Глава парламентского комитета по вопросам науки и образования Владимир Полохало видит «корень зла» в сфере защиты авторского права в Департаменте интеллектуальной собственности. По его мнению, департамент надо заменить новым центральным органом исполнительной власти. А как вы считает, новый орган способен изменить ситуацию к лучшему?- Можно с уверенностью сказать, что замена департамента другим органом кардинально ситуацию не изменит. Этот вопрос сегодня поднимают те, кто хочет встать у руля сферы интеллектуальной собственности. Решение проблем защиты авторского права, по большому счету, мало зависит от департамента. Эта функция контролирующих органов. Если бы силовые структуры уделяли этому больше внимания, то с каждым днем проблем в этой сфере становилось меньше. По моему мнению, Департамент интеллектуальной собственности ведет себя довольно демократично.Андрей Киреев, специально для «ПіК України»http://pik.org.ua/news/2008/10/16/223024.htmМузыкаThu, 16 Oct 2008 12:25:00 +0300Не успел Киев остыть после концерта Nazareth, как в столице состоялось выступление еще одних монстров хард-рока – Deep Purple. Что тут говорить, к украинским рокерам со стажем пришло счастье.Их продюсер думает, что знает, чего от них ожидать, но в действительности это не всегда знают даже они сами – так много лиц имеет их музыка. После отрицаемой (критикой), но очевидной (объективными обстоятельствами) кончины хард-рока – как явления поп-культуры в конце 1970-х – британская группа Deep Purple ведет несколько фантомную жизнь. Она меняет состав и адаптирует музыку в соответствии с требованиями времени или аудитории: ведь нельзя играть одинаково в римском амфитеатре в Цезарее и на юбилее «Газпрома» в Кремлевском Дворце съездов. Альбомы, которые они теперь записывают, нравятся, но уже не станут классикой. Классикой было их творчество тех времен, когда их вело провидение, им нужно было только успевать записываться. И они успевали.фото: СегодняСамым звездным считают состав Deep Purple 1969-1973 годов: Блекмор, Гиллан, Лорд, Пейс, Гловер. Именно эти люди сделали шаг от записанного еще с вокалистом Родом Евансом альбома April к альбомам Fireball и Machine Head. Эти работы показали невиданные ранее возможности синтеза рока с другими стилями и направлениями музыки и принесли вечную славу авторам. Лондон, 1969 г. фото: dennishanna.comСостав, который сыграл в Днепропетровске и Одессе, а вчера, 15 октября, выступил в киевском Дворце спорта – Иен Гиллан, Иен Пейс, Роджер Гловер, Стив Морс, Дон Эри. Это на 60% «те же» Deep Purple. Те, да не те. Дорогой фанам со стажем музыкальный стиль группы формировали трое: клавишник Джон Лорд, соло-гитарист Ричи Блекмор и вокалист Иен Гиллан. Лорд в свое время совместил рок Deep Purple с симфоническим оркестром, Блекмор мечтал о судьбе бродячего музыканта, играющего нескучную классику... Поэтому без них на киевском концерте были мало надежды услышать долгие, гармоничные, совершенные, полные импровизаций хиты 1970-х - Lazy, Child in Time, Anyone’s Daughter. Так и произошло. Выступая в Украине в рамках мирового турне, исполнители сделали ударение на более жесткой музыке, способной подчеркнуть виртуозность владения гитарой и уникальный голосовой диапазон Гиллана. Ведь когда-то Гиллан приобрел славу еще и оперного певца, но очень особенного: именно он пел партию Иисуса в опере Jesus Christ Superstar. Поэтому Дворец спорта услышал именно такую, тяжелую музыку – Into the Fire, Woman from Tokyo, Space Trucking. фото: Сегодняфото: ЕРАфото: ЕРАНо, несмотря на несовершенную акустику зала, Deep Purple сумели показать во всей красе и тех, кто пришел уже в новую команду: гитариста Стива Морса, действительно одного из лучших исполнителей Британии, и клавишника Дона Ейри. Последнего автор этих строк имел возможность послушать в составе группы Jethro Tull на концерте по случаю 300-летия Баха в берлинском Kongress Halle, потому сомнений в его профессиональности не могло быть. Но когда он сыграл настоящую джазовую импровизацию на тему «Їхав козак за Дунай»... Это была первая кульминация концерта. Вторая – Smoke on the Water, которую Гиллан пел вместе с залом. Это было чудо. фото: СегодняЧто будет дальше с этой музыкой? Трудно сказать наверняка, но, по-видимому, Блекмор с его мечтами о пути бродячего музыканта был прав. Дворец спорта вчера оказался великоватым для Deep Purple. Их будут слушать те, у кого будет достаточно интеллекта, и таланта, и вкуса. Аудитория будет становиться уже, гонорары – меньше, музыка – глубже. И если коммерция не победит нас всех, то рок, классика, етника, джаз будут дополнять друг друга, сливаясь где-то там, в высших сферах, в мировую музыкальную гармонию...фото: СегодняПредставлять дискографию Deep Purple нет смысла – через группу прошло 14 музыкантов, многие из которых успели еще и сделать прекрасные сольные проекты, потому их альбомы трудно сосчитать. Разве что прибавить – общий тираж этих пластинок превысил 100 миллионов.фото: ЕРАВиктор Сердюк, специально для «ПіК України»http://pik.org.ua/news/2008/10/13/222724.htmМузыкаMon, 13 Oct 2008 13:28:00 +0300Nazareth приехал в Украину в рамках мирового тура по случаю выхода нового альбома The Newz. Когда как-то Олега Скрипку упрекнули, что ВВ не пишет новой музыки, тот ответил: а разве Nazareth пишет? Оказалось, пишет...1-го мая 1707-го года Шотландия и Англия заключили Унию, лишившую, по крайней мере до сих пор, политической самостоятельности Шотландию. 27-го июня (8-го июля) 1709 года состоялась Полтавская битва, после которой Украина утратила свою независимость и фактически перестала существовать как государство.Вокалист группы Nazareth Даниэль Маккаферти. фото: УНИАНМожет именно из-за этого самые знаменитые шотландские рокеры всех времен – группа Nazareth – решили взять в тур по Украине украинскую живую легенду «Кому вниз».Слева направо: продюсер и бас-гитарист группы «Кому вниз» Сергей Степаненко, вокалист групи Nazareth Даниэль Маккаферти и вокалист группы «Кому вниз» Андрей Середа. фото: УНІАНфото: УНІАНК сожалению, оценить совместимость шотландских певцов «секса, наркотиков и рок-н-ролла» и украинской готично-патриотичной команды удалось не всем посетителям киевского концерта, состоявшегося 10-го октября в концертном зале КПИ. Из-за настройки аппаратуры «Кому Вниз», которые должны были выступать первыми, вышли на сцену значительно позже полуторачасового выступления Nazareth. Не все поняли такую ротацию, потому и не дождались выступления украинских готов. Но речь у нас о Nazareth. Добрых 15 лет группа благополучно собирала нектар со своих шедевров, созданных в 1970-е годы, – ведь золотой век этой команды, рожденной в славном 1968-м, был золотым веком всего хард-рока. А лучший, по мнению критиков, альбом Hair of the Dog, вышел в 1975-м. В истории рока он занимает почетное место наряду с первым, вторым и четвертым альбомами Led Zeppelin. Так же можно сравнить его с альбомами Fireball и Machine Head от Deep Purpleи с дисками Dark Side of the Moon и Wish You Were Here от Pink Floyd, Sladest от Slade, Queen II и A Night at the Opera от Queen (какая разная и какая искренняя музыка!). фото: bigl.co.ukНо в этот раз Nazareth приехал в Украину в рамках мирового тура по случаю выхода (фактически после 10-летней паузы, отчасти заполненной концертами, сборниками и римейками) нового альбома группы – The Newz. Это казалось невозможным и, собственно, ненужным: когда Олега Скрипку на юбилейном концерте в галерее «Л-Арт» упрекнули, что ВВ не пишет новой музыки, тот спросил в ответ: а разве Nazareth пишет новые вещи? Оказалось, пишет. фото: ЕРАНа концерте в КПИ шотландцы сыграли новую, вполне добротную программу. Альбом The Newz, который можно было купить на месте события, стилистически оказался традиционным – по-назаретски жестким, виртуозно сыгранным (настоящая изюминка там – Goin Loco) и не разочаровал сторонников «старого Nazareth». Но остаться неразочарованным было бы маловато для такого события – слушатели пришли за большим. И они были вознаграждены, увидев настоящих монстров рок-н-ролла, рядом с которыми и Санта Клаус кажется молодым (согласно комментарию солиста Дэна Маккаферти к выходу последнего альбома: «Next to us, Santa Claus looks young»), драйвовых, играющих тяжелую музыку с легким сердцем, по-своему мудрых и не зацикленных на вечных проблемах – хотя кто скажет точно, какие проблемы вечны? Love Hurts – вот их правда... Эти дяди мало считались с политкорректностью и пели о кокаине, уважительно называя его she, как живое существо – такое уважение британцы оказывают разве что кораблям, да еще, в случае другого классика хард-рока, Элиса Купера, пауков (Black Widow). Кажется, их сила – не во владении инструментом, не в композициях, часто очень изысканных, не в уникальном вокале, а в том безумном драйве, с которым они играют рок в его чистейшем виде. Эти люди знают что делают – достаточно посмотреть им в лицо. Они играют для себя.Да, рок-н-ролл портит душу и тело, сердце и мозг, вредит слепым и глухим, точь-в-точь как поется в песне Teenage Nervous Breakdown. Но, глядя на этих ребят, хочется жить. Я не почувствовал у них усталости от творчества. Время не испортило луженую глотку Дэна Маккаферти; в музыке не стало меньше металла; волынка (Hair of the Dog) была как всегда к месту; лирика не стала менее пронзительной. И мы услышали лучшие их блюзы – Love Hurts, Dream on, Whiskey Drinking Woman, из последней песни они сделали маленькую симфонию! Поневоле поблагодаришь запопсованность западного мира, вынуждающую патриархов обращать взоры на востоку.Сегодня Nazareth выступает в Виннице. Напомним график турне Nazareth и «Кому Вниз».14 октября – Хмельницкий15 октября – Тернополь16 октября – Одесса20 октября – Севастополь22 октября – Кривой Рог23 октября – Харьков24 октября – Киев 25 октября – ДнепропетровскСПРАВКА:Группа Nazareth была создана в шотландском городе Данфермлин (по-английски – Dunfermline, по-шотландски (по-гэльски) – Dùn Phàrlain) в 1968 году. Ее состав оставался неизменным с момента основания в течение самого звездного времени, вплоть до 1978 года: Dan McCafferty — вокал, Manny Charlton — гитара, Pete Agnew — бас-гитара, Darrell Sweet — ударные. Нынешний состав: Dan McCafferty — вокал, Jimmy Murrison — гитара, Pete Agnew — бас-гитара, Lee Agnew — ударные.Дискография:1971 Nazareth 1972 BBC Radio 1 Live in Concert (концерт) 1972 Exercises 1973 RazAmaNaz 1974 Loud 'N' Proud 1974 Rampant 1975 Hair of the Dog 1975 Greatest Hits 1976 Close Enough for Rock 'N' Roll 1976 Hot Tracks (компиляция) 1976 Play 'n' the Game 1977 Expect No Mercy 1978 No Mean City 1980 Malice In Wonderland 1981 The Fool Circle 1982 2XS 1982 Snaz (концерт) 1983 Sound Elixir 1984 The Catch 1986 Cinema 1989 Snakes 'N' Ladders 1991 No Jive 1994 Move Me 1998 Boogaloo 1998 Live At The Beeb (концерт) 2001 Homecoming (концерт) 2003 Alive and Kicking 2008 The NewzВиктор Сердюк, специально для «ПіК України»http://pik.org.ua/news/2008/10/7/222299.htmМузыкаTue, 07 Oct 2008 19:52:00 +0300Украинские артисты и продюсеры ежегодно недополучают миллиард гривен. Чтобы защитить свои права, они обратились с письмом к премьер-министру.Все предприятия общественного питания, торговли, заведения досуга, предприятия транспорта, в которых звучит музыка, а также телерадиокомпании обязаны платить процент от своих доходов тем, кто создал музыкальный продукт. Такая норма работает в европейском законодательстве годами, есть она и у нас (Закон Украины «Об авторском праве и смежных правах», Постановления КМУ №№ 71,72 от 18 января 2003 г. «Об утверждении размера вознаграждения (роялти) за использование опубликованных с коммерческой целью фонограмм и видеограмм и порядка его выплаты»).Между тем, как заявили на сегодняшней пресс-конференции представители украинского шоу-бизнеса, о выполнении данного закона в Украине не идет речь. «Деньги нам не перечисляют в том объеме, в котором должны были бы перечислять. Сумма на сегодня – 1 млрд. грн., которые должны быть собранные в государстве и распределяться между артистами и теми, кому принадлежат эти права», - объявила о своих претензиях певица Руслана.Руслана требует отдать ей деньги.По словам артистов и продюсеров, использование их музыки в барах, ресторанах и маршрутках является ничем другим как кражей. А, мол, бизнес, который использует музыку, но не платит за нее, является социально безответственным и не беспокоится о будущем украинской культуры.Игнат Бережной: «Каждый украинский артист, которого ценит общество, недополучает минимум 1 млн. грн. в год». Как заверил директор Ассоциации музыкальной индустрии Украины Игнат Бережной, «на сегодняшний день в Украине с населением 47 миллионов человек для артистов и продюсеров собирается лишь меньше $1 млн.». При этом продюсер привел пример, как это происходит в цивилизованных странах. Вот, например, по его словам, аналогичные организации в Нидерландах (с населением 16,5 миллионов) собирают $97 млн., в соседней Польше - $14 млн. «Каждый украинский артист, которого ценит общество, недополучает минимум 1 млн. грн. в год», - прибавил Игнат Бережной.Праведный гнев отечественных звезд падает не так на безответственных бизнесменов, как на организации, которые якобы занимаются сбором роялти (таких насчитали, по меньшей мере, четырнадцать). Это так называемые организации коллективного управления. Среди них – Всеукраинское объединение субъектов авторских и смежных прав «Оберіг», Всеукраинская общественная организация «Всеукраинское Агентство по авторским и смежным правам», Ассоциация «Гильдия производителей видеограмм и фонограмм», Общественная организация «Агентство охраны прав исполнителей», Всеукраинская общественная организация «Автор». «(Они. – Ред.) годами осуществляют сбор надлежащих нам вознаграждений, прикрываясь бумажками-свидетельствами от Государства, но, реально не представляя наши интересы», - возмущаются артисты. Владимир Бебешко пригрозил, что с телевизора могут исчезнуть украинские певцы.Украинские артисты также выступают против Проекта закона о коллективном управлении правами на произведения, исполнения, фонограмм, видеограммы (регистрационный номер 2451 от 07.05.2008). Принятие которого, по их словам, приведет к появлению монстроподобного органа под названием «Палата коллективного управления», полномочиям которой может позавидовать Тендерная палата. «В итоге вознаграждение артистов опять останется в карманах загадочных «чиновников от музыки», - критикуют государственную политику певцы и продюсеры.Чтобы отстоять свои права на роялти, артисты объединили свои силы и написали письмо к Юлии Тимошенко. В обращенные к премьеру артисты в частности требуют:- прекратить цифровое музыкальное пиратство в украинском сегменте сети Интернет;- навести порядок в сфере коллективного управления музыкальными правами;- прекратить многочисленные факты публичного использования музыки без выплаты надлежащего вознаграждения авторам, исполнителям и музыкальным продюсерам;- внести изменения в Криминальный Кодекс Украины и Кодекс Украины об административных правонарушениях для обеспечения надлежащего контроля правоохранительных органов в сфере публичного использования.Письмо подписали большинство известных украинских исполнителей и людей, которые имеют непосредственную связь с музыкальной индустрией. Свои «автографы» под обращением к Юлии Владимировны поставили такие звезды как Фагот («ТНМК»), Тарас Чубай («Плач Єремії»), Александр Пономарев, Виталий Козловский, Гарик Кричевский, Потап с Настей Каменских. И это еще не полный список. Письмо-обращение можно посмотреть тут.«Со своей позицией не определились лишь несколько артистов, - рассказала на пресс-конференции Руслана. - Например, колеблется Олег Скрипка и Славко Вакарчук. Но я думаю, что скоро и они определятся и присоединятся к нам».Звезды настроены категорически, и ожидают ответа от власти уже на этой неделе. «Ведь когда мы нужны под какие-то из очередных выборов, нас находят мгновенно, - возмущается Руслана, - последний раз Янукович даже прислал за мной самолет во Львов. Но как только нам нужен ответ власти, она всячески его избегает».Относительно конкретных планов в случае отсутствия реакции власти представители шоу-биза лишь отшучиваются. «Мы откажемся от всех выступлений, и тогда они узнают, как хорошо без нас на концертах и в телевизоре», - пригрозил продюсер Владимир Бебешко.Однако недополучения надлежащих по закону средств угрожает отразиться на творчестве украинских звезд. «Ведь песни, на которых в настоящий момент кто-то зарабатывает, тоже нужно за что-то записывать», - напоминают певцы. Поэтому, похоже, если власть не среагирует на просьбу исполнителей соответствующим образом, в барах и маршрутках не будет чего слушать. Хоть, в конечном итоге, премьеры в маршрутках не ездят.фото: Ольга Куровец / ПіКОльга Куровец, «ПіК України»http://pik.org.ua/news/2008/10/6/222147.htmМузыкаMon, 06 Oct 2008 13:46:00 +0300На днях в одном из престижных ресторанов Киева прошла презентация альбома Voices from my soul джазовой вокалистки Елены Поповой. Пластинка была представлена в рамках фестиваля Jazz in Kiev.Пластинка состоит в основном из эстрадных композиций в джазовой обработке, записанных с замечательными музыкантами. Первый трек – песня Begin The Beguine Коула Портера, впервые презентованная в 1935 году в бродвейсом мюзикле Jubilee. В свое время эту композицию исполняли и Хулио Иглесиас (благодаря которому песня получила мировую известность), и замечательная Элла Фиджеральд. Елена Попова же записала этот трек с знаменитым саксофонистом и композитором Эриком Мариенталом.Эта композиция, пожалуй, единственная джазовая на всей пластинке, ведь, не смотря на обработку, все остальные песни - изначально диско и эстрадные хиты, которые сохранили свое поп-звучание.Второй трек диска – песня Come Together группы The Beatles, которая давно полюбилась джазовым исполнителям, при чем не только вокалистам. Попова представила довольно интересную интерпретацию композиции вместе с Игорем и Яном Перчуками.Кроме Мариентала в записи участвовали так же Юрий Шепета, Богдан Гуменюк, Сергей Овсянников, Игорь и Ян Перчуки, Родион Иванов, а также группы Схід-Side, Apple Tea и другие. В общем, пластинка получилась довольно приятной, хотя и не совсем джазовой. Может, Елене Поповой и недостает диапазона, но зато глубины, чувствования музыки хватает. Пластинка Voices from my soul – это хорошее начало субботнего утра, не громкое, солнечное, мягкое. Это фоновая музыка для приятного ленивого и уютного провождения дня, качественная, но не претенциозная. Такой себе расслабленный и ненапряжный Saturday morning jazz lounge.Хочется отметить, что на презентации альбома атмосфера была приятной, комфортной. Зрители принимали Попову тепло. Хотя Елена заметно волновалась, всё равно и певица, и музыканты показали себя на высоте. Напомним, что пластинка была представлена в рамках фестиваля Jazz in Kiev и при поддержке одноименного продюсерского центра. Запись же диска состоялась в Киеве на студии «Кофеин».фото: Александр ПановАнастасия Алексеева, специально для «ПіК України»http://pik.org.ua/news/2008/9/22/221042.htmМузыкаMon, 22 Sep 2008 17:20:00 +030019-21 сентября в Крыму прошел шестой международный фестиваль Jazz Koktebel: Contemporary world and jazz music. Он, как водится, стал одним из самых ярких событий музыкальной жизни страны.Пожалуй, никогда еще здесь не выступали такие фантастические джазовые музыканты, но, с другой стороны, пожалуй, никогда еще не было столько вопросов к организаторам и у журналистов, и у публики. Мутации - зерна от плевел Как бы ни пытался продюсер фестиваля Андрей Слабинский объяснить, что Джаз Коктебель – это джаз-фестиваль, а не фестиваль джаза, всё же не ясно, почему некоторые исполнители попали в его программу. Не поможет тут и напоминание о том, что Коктебель изначально был и остается фестивалем джаз и world-музыки. Совершенно не ясно, например, как тут оказалась известная эстрадная певица Тамара Гвердцители, выступавшая в первый день. Пусть Гвердцители и работала с Мишелем Леграном, пусть ее голос вполне хорошо смотрелся бы в джазе, и все же к этой музыке она не причастна. Гвердцители пела и украинские, и французские, и грузинские песни, и все же ее «Сулико» - вовсе не «Сулико» Нино Катамадзе, и к джазу манера исполнительницы не имеет ни малейшего отношения. Тем более странно смотрелось это выступление перед концертом фантастического французского джазового аккордеониста Ришара Гальяно. Правомерность его появления на главной, Волошинской сцене, не вызывает ни малейших сомнений. Это не просто подарок зрителям, приехавшим на фестиваль за хорошим джазом, это на самом деле то имя, которое сделало бы честь лучшим джазовым сейшенам мира, то, что делает репутацию фестиваля. Richard Galliano & Tangaria Quartet отыграли фантаситический концерт. Джаз, танго, средиземноморское этно и легендарный аккордеон - подарили чуть больше часа абсолютного эстетического счастья. Вторым очень спорным участником фестиваля стал угандийский этно и рок исполнитель Джеффри Ориема (Jaffrey Oryema). Его музыка никакого отношения к джазу не имеет, сам музыкант на пресс-конференции заявил, что джаз не оказал ни малейшего влияния на формирование его как музыканта. На Открытой сцене, на которой выступали победившые по итогам интернет-голосования молодые исполнители, творилась та же неоправданная эклектика. Например, среди прочих, тут выступали «Фарбованый Лыс», которые и близко к джазу не подходили. Особым явлением фестиваля стала образовавшаяся на месте бывшего нудистского пляжа площадка Nu Jazz Stage – территория электронной музыки и ночных рейвов.Далеко не все исполнители, выходившые на площадку, вписываются в изначальную концепцию фестиваля, хотя большинство из них все же имеют отношение к тому же acid-джазу. Но все, что происходило тут, было настолько органичным и продуманным, настолько качественно и слаженно звучало, что сложно критиковать организаторов за подобные вольности. Это, наверное, та мутация концепции, которую следовало бы развивать и культивировать. Это та музыка и тот формат, которые могут стать в будущем очень необычным, но в то же время очень правильным по духу дополнением к основной джазовой программе. Следует отметить тут выступления Gorchitza Live Project, Mamanet, а так же прекрасные вечеринки – Dubstep Party от музыкальной социальной сети Frendid.com и вечеринку от проекта Kievbass, которая стала заключительной на фестивале. Особенного внимания заслуживает украинская команда VJ-ев PDTA, которые занимались видео-сопровождением всех выступлений. Мутации, как оказалось, могут быть позитивными, и приносить хороший результат, но все же с ними следует быть осторожней. Подобная эклектика в программе фестиваля может ему повредить. Так же с проблемами роста можно было столкнуться и в отношении чисто администратовном. Ценам на билеты в фан-зоны и на ночную сцену явно не соответствовал низкий уровень организации. Jazz и его легенды И все же, не смотря ни на что, Jazz Koktebel – 2008 подарил несколько таких часов, за которые можно простить почти всё. Archie Shapp – легенда саксофона, дух афро-американской музыки, дух джаза, невероятный, настоящий, вместе с квартетом и вокалисткой Mina Agossi в последний вечер выступали на Волошинской сцене. Человек, который сделал джаз 60-х, который уже в 80-х упоминался чуть ли не на уровне с Армстронгом и Гиллеспи, звучание саксофона которого – не просто узнаваемое, но легендарное и культовое. Настоящий, классический джаз, с переливающимся, извивающимся саксом, мощным мужским вокалом и глубоким, всепоглощающим женским – сказка с запахом джазовых концертов 30-х, в которую ввели публику Archie Shapp Quartet и несравненная Mina Agossi. На фестивале с ними мог сравнится только уже упомянутый выше Ришар Гальяно. Подарком, который, возможно, и не оценили поклонники классического джаза, но который пришелся по вкусу любителям электронной музыки и авангарда, стало выступление 20-го числа на Nu Jazz Stage британского коллектива Red Snapper.Коллектив, объявивший о своем распаде в 2002 и вновь оживший в 2007 в новом составе (к гитаристу Девиду Аерсу, контрабасисту Али Френду и ударнику Тери Ричардсу присоединился саксофонист Том Челленджер), впервые после воссоединения выступил в Украине.Звучание, стиль которого практически невозможно определить, звучание заводящее в плотные звуковые лабиринты, с невероятными, головокружительными петлями и перепадами. Пост-эйсид-джаз, немного трип-хопа и еще что-то совершенно особенное – это Red Snapper. Контрабасист, рвущий на части плотностью звука, местами джазовый, а местами совершенно космический саксофон, сложные ритмы ударных, и сложная, красивая, запредельная гитара – состав музыки, которая доводит до экстатического состояния, которая меняет восприятие. Четыре инструмента, каждый из которых выгибает свою линию, в результате дающую текучую, мощную, гипнотическую структуру, некую музыкальную волну.Это то, что можно будет вспоминать весь год. А в случае с арчи Шеппом – даже всю жизнь. Такое редко случается, не чаще, чем раз в году, но такое бывает. Хорошо бы, чтоб организаторы фестиваля оставили праздник джаза для его поклонников, и не примешивали к нему чуждых веяний.Анастасия Алексеева, специально для «ПіК України»http://pik.org.ua/news/2008/9/19/220780.htmМузыкаFri, 19 Sep 2008 12:05:00 +0300Недавно Сергей Бабкин представил в Киеве свой последний альбом. Выступление певца прошло «на ура!», но Бабкин стал уже не тот. Каков же он – читайте в интервью.На киевскую презентацию (13 сентября) своего последнего альбома «Аминь.ru» Сергей Бабкин (экс-участник «5nizza») приехал на полгода позже выхода пластинки и в, мягко говоря, паскудном настроении. Это почувствовали все – и журналисты, которые беседовали с актером-музыкантом по долгу службы, и обыкновенные слушатели и даже пылкие фанаты музыки Сергея. Столичный клуб «Бочка Пивная», которому удалось вместить не одну сотню почитателей бабкинского таланта, время от времени замирал в тишине – Сережа делал со сцены замечания залу. Его откровенно раздражал табачный дым (хотя сам Бабкин курит немало), разговоры публики, а также просьбы сыграть «что-нибудь из старенького». «Я еще раз хочу повторить, что вы пришли на презентацию альбома «Аминь.ru», – неустанно повторял Сергей в перерывах между выкриками.А вот сам концерт был хорош, как это обычно бывает у Бабкина. Он отличный актер и всегда берет именно этим. Одна песня – одно микропредставление. На сцене не Сергей Бабкин, а герой той или иной пьески. Да и закончился концерт красиво – песенкой из советского мультфильма о бременских музыкантах. «Ночь пройдет – наступит утро ясное», – пел Бабкин и, хочется надеяться, что на следующий день настроение у Сережи было получше, таким, как во время этого интервью.О музыке и игреКогда мы договаривались о беседе с Сережей Бабкиным, он сразу спросил, где я, и приехал сам, правда, опоздал на полчаса. Лил дождь, и нам обоим хотелось как можно быстрее удобно расположиться в сухом месте.- Можно сюда, но там не курят.- Ой, нет, давай, может, что-то другое найдем, - смущенно предложил Сергей…Перед тем, как приступить к беседе, он всячески пытался обеспечить моему диктофону подходящее место, в итоге – положил его на свою пачку сигарет, потом то и дело разрушая эту конструкцию, когда возникало желание покурить. Падающий на стол пепел он периодически собирал руками и ссыпал сначала на салфетку, а потом – в пепельницу. Курил много. Он часто смотрел в окно. Дождь прекращался и начинался снова…Музыкальный стиль Бабкина определить сложно. Хочется сказать: «Просто музыка». Однако более прагматичный музыкальный критик говорит о Сергее как о барде современности, сравнивая его с такими зубрами, как Никулин, Миронов и даже Высоцкий. Ведь у каждого поколения свой поющий актер, и почему бы Бабкину не сыграть и эту роль. Для этого поколения.- Ты часто играешь (актерствуешь) в жизни?- Я всегда себя чувствую актером. Даже сейчас, когда мы общаемся с тобой. Это как и другая любая профессия. Например, врач сидит в кофейне и пьет кофе, но если кому-то становится плохо, то он же не говорит: «Давайте в кабинет несите – я только в кабинете врач и в белом халате». Нет, он тут же оказывает помощь, по крайней мере, должен оказать, ведь он клятву давал. С актером – то же. Как врачу дай Бог, чтобы не приходилось выполнять свои функции в повседневной жизни, так и актеру – в жизни поменьше играть. Но бывают такие моменты, когда необходимо воспользоваться своей профессией не на сцене. Слава Богу, их мало, но они есть, и ты этим пользуешься. Зачастую это моменты спонтанные и вынужденные.- А в музыке?- Концерт, конечно, стараюсь делать театральным действом. У меня не совсем это получается. Максимум, что выходит, в смысле театрального концерта, – это прожить каждую песню, сыграть ее. Театрализованный концерт – это масштабно. - Когда ты смотришь человеку в глаза, ты многое можешь о нем сказать?- Да. Глаза – это все. То, через что виден внутренний мир человека – это, пожалуй, только глаза. У человека есть только эти две щели. Больше никак ты его не почувствуешь, не заглянешь ему в душу – только через глаза. - Не боишься быть «обнаженным» в глазах, осознавать, что твой внутренний мир могли видеть все вокруг?- Нет, не боюсь. Одна моя хорошая знакомая, менеджер московского клуба и поэтесса (делала мне рецензию на альбом «Мотор») сказала: «Слушаешь и кажется, что ты стоишь голый, видно все твои кишечники, желудки, сердце. И даже становиться дискомфортно, ведь я, наверное, не должна этого видеть». Но я все же не боюсь.- А если говорить об обнаженности в прямом смысле?- Если так – боюсь. И я вовсе не стыжусь своего тела. Раздеться можно всегда, но зачем? Мы в жизни раздеваемся только по естественному желанию, а не просто так – взял и разделся, ни с того, ни с сего. Если это так, то смахивает на некую нездоровость. Не вижу смысла выйти голым на сцену и шокировать всех – «Ни фига себе, вышел голый! Вот офигеть». Многие этим бравируют в театрах, режиссеры хотят, чтобы актеры ползали раком по сцене, всем свою жопу показывали.- Это эпатаж?- Даже не просто эпатаж, это другое: типа я очень хочу привлечь к себе внимание, но ничего для этого нормального не умею. Это идиотский, дурацкий эпатаж, дерьмовый! Разделся и побежал по улице голый, и орешь: «Какие все сволочи, суки!» И они начинают все тебя фотографировать, снимать, «ха-ха», аплодировать. А вообще все же любой эпатаж – дерьмо собачье.- Между людьми на сцене и в зале всегда есть невидимая мембрана. Ты позволяешь людям ее разрывать?- Да. Я даже сам ее разрываю. Когда позволяет жанр, песня. Она порвется, когда я отвечу на какой-то крик из зала, там: «Серега, а давай вот эту вот самую». Если я ничего не отвечу, а просто повернусь к басисту и скажу: «Давай там вот эту», то мембрана останется. Не все песни позволяют ее отсутствие. Иногда вообще ничего не нужно говорить, чтобы сохранить атмосферу между одной песней и другой.- Насколько спонтанным было появление в твоей жизни театра?- С детства мечтал играть, хотя не знал, что такое театр. С радостью и большим удовольствием, даже настаивал, чтобы меня взяли на какое-то концертное мероприятие, КВН. В драмкружок от дворца пионеров ходил долгое время. Ставили «Обыкновенное чудо», я медведя играл.- Твой образ?- Не знаю, я, наверное, скорее собака, нет, лошадь – родился в год лошади. Да, я больше похож на лошадь. Лошади сильные, быстрые. Мне нравятся лошади. Как будто человека превратили в животное, и он должен им быть.Личность- Ты, в принципе, много ездишь по городам. Ты чувствуешь каждый город, получаешь какое-то урбанистическое наслаждение?- Пожалуй, да. Чувствую его настроение, его атмосферу, образ. Все города, в которых я был – с какой-то изюминкой, разные. Единственный город, в котором я ничего не почувствовал – Томск. Мы были там уже два раза, не могу никак его понять. Как-то не ощутил его. То ли слишком быстро все происходило.- А что больше всего способствует?- Одиночная прогулка, или организатор пытается показать самые красивые места. Или долгое передвижение – едешь из одного конца в другой, пытаешься рассмотреть.- «В церковь не ходил, крест не носил, но в Бога верил – с этим не завязать…» - из твоей песни. Почему так к церкви скептически?- Почему скептически? Я хожу в церковь, но очень редко. Был такой период, что не ходил, даже крестик не носил – потерял его. Сейчас уже целая связка, смотри: это мы с кумом поменялись, это жена подарила, а это – мама, а четвертый крест – кто-то мне тоже подарил… Был такой момент. Эта фраза вовсе не скептическая. Можно не ходить в церковь, можно не носить креста, можно не носить этого всего, а верить.- Может, тебе показалось, что церковь – преграда на пути к Богу?- Нет, церковь – это то место, где ты можешь уединиться, там все вместе под одним куполом, но каждый – один. То ли с проблемой, то ли он счастлив и пришел поблагодарить Бога, поставить свечку. Хотя там много людей, но ты чувствуешь себя спокойно. А вообще слова – это все бред… Такие вещи нельзя объяснить. Когда мысль превращается в слово, она становиться слабее! Все равно слабее! Мозгами ты себе думаешь гораздо глубже, гораздо сильнее, как только ты это формулируешь в слово – все. Поэтому порой думаешь: сказать об этом? А может, не надо, пускай будет внутри.О кино- Ты киноман?- Нет, очень мало смотрю кино, потому что его мало хорошего. Наше люблю кино. Не просто отечественное (украинское, российское, белорусское), но хорошее.- Но если выбирать между диваном и кинотеатром, что предпочтешь?- Даже не знаю. В кинотеатры редко хожу. А самому мне лучше дома посмотреть, потому что в кинотеатре какое-то дерьмо, блин, все начинают орать че-то. Какая то сцена – все начинают: «Давай ее, вали, давай!» Не ну блин! Вообще. Да, это не театр – ты никого не потревожишь. Если бы все молчали, все было б здорово. Не высказывали свое мнение. Это даже не мнение, а херня какая-то, тот тупизм, о котором я говорю.- А правду говорят, что ступеньку от театра к кино легче переступить, чем обратно?- Если так брать, тогда да. Театральный актер может все, по идее, должен уметь все. Кино? Хорошо, кино. У меня даже в дипломе написано: «Актер театра и кино», хотя кроме как истории кино нас больше ничему не учили. А из кино в театр - уже сложнее.- А в чем заключается эта грань, ступенька? Как она ощущается?- В кино есть дубли. Готовы? Влился в роль – отсняли, а потом можно еще один дубль сделать, фиксации больше. А в театре вышел – и 2 часа, все до конца, никаких дублей нет. В театре один дубль. И в жизни…фото: Маргарита КопыловаДанил Билык, «ПіК України»http://pik.org.ua/news/2008/9/15/220435.htmМузыкаMon, 15 Sep 2008 12:23:00 +0300Сегодня в Киеве Юрий Андрухович представит музыкально поэтический проект «Самогон». Альтернативное действо будет проходить в Молодом театре. Цена участия - 30-80 грн.«І швець, і жнець, і на дуду гравець». Эта украинская поговорка едва ли не лучшим образом подходит к Юрию Андруховичу – писателю, переводчику, а в последнее время и полноценному музыканту. Оказывается, книжных лавров одному из маститейших украинских литераторов маловато. Уже в ближайшие дни писатель отправится в мини-тур по Украине с промоушеном своего нового проекта – музыкального альбома «Самогон», записанного вместе с польской группой Karbido.Хотя музыкальная тема не является такой уж новой для украинского экспериментатора – голос Андруховича можно было услышать еще в начале девяностых, когда он поучаствовал в записи альбома «Підземне зоо» (1994 год) гурту «Мертвий півень».Следующей музыкальной попыткой стал диск «Андрухоїд», записанный вместе с группой польского джазмена Миколая Тшаски через десять лет после первого эксперимента автора. «Самогон» скорее напоминает именно проект 2004 года, ведь вроцлавцы из Karbido тоже тяготеют к джазовым экспериментам и играют свою музыку под аккомпанемент декламации стихов Андруховичем. В то же время, оба диска являются и довольно разными, ведь исполнители из Вроцлава порой тяготеют к откровенно роковым музыкальным решениям, несвойственным творчеству Тшаски. Проект «Самогон» существует уже около двух лет. История литературно-музыкального сотрудничества с Karbido началась с одного польского фестиваля, где Андрухович должен был читать свои стихи, а польская команда должна была подыгрывать. Эксперимент оказался настолько удачным, что было решено поработать над ним получше. Уже в 2006 году вышло в свет польское издание «Самогона». В альбом вошли девять дорожек, тексты к семи из них – это польские переводы стихов из сборника «Пісні для мертвого півня». Не «полонизированными» остались только народная песня «Зеленая ліщинонька» и «ветеран» музыкальных экспериментов Андруховича – текст «Козак Ямайка», который можно было услышать еще на «Андрухоїді».Все основные выступления Андруховича и Karbido два года назад проходили у наших западных соседей. В Украине концерты в рамках проекта прошли только в Луцке, Львове и Ивано-Франковске. Теперь, когда смогли наконец выпустить украинскую версию «Самогона», его участники решили проехаться по большим городами Украины с презентацией своего детища. «Это будет промоэксперимент с целью разведать, заинтересует ли публику альтернативный вариант музыки и поэзии», – обещал раньше поэт. Первыми на концертном пути были Ужгород и Львов. Теперь – Киев и Днепропетровск, а финальный аккорд планируют сыграть 18 сентября в Тернополе. Нынешняя акция отличается от выступлений двухлетней давности – тогда концерты проходили в небольших клубах, сейчас же художники рассчитывают на широкую аудиторию, поэтому выбирали для акции помещения типа Молодого театра в Киеве или кинотеатра в Днепропетровске.Интересно объясняет Андрухович возникновение названия для проекта. Название группы Karbido напомнило ему годы срочной службы в армии, когда писатель и его коллеги бегали из части в соседнее село за самогоном. Чтобы повысить градус своего продукта, местные умельцы научились добавлять к «смаге» карбид. Когда украинец рассказал польским музыкантам эту историю, то они сразу же согласились «окрестить» свой общий проект таким алкогольным названием.Останавливаться на достигнутых музыкальных достижениях украинско-польский союз не собирается. Уже этой зимой планируется запись нового проекта под названием «Цинамон». В альбом должны войти композиции, созданные на тексты из сборника «Екзотичні птахи та рослини», а само название возникло как дань памяти известному уроженцу Дрогобыча Бруно Шульцу, автору книги «Цинамонові крамниці». Часть песен с будущего диска можно будет услышать уже в ближайших концертах Андруховича и Karbido.фото: Саша ЕремеевПетро Троць, специально для «ПіК України»http://pik.org.ua/news/2008/8/16/218153.htmМузыкаSat, 16 Aug 2008 09:45:00 +0300Сегодня ей исполняется 50 лет. 25 из них – это сплошной успех на музыкальной сцене. Теперь Madonna – это бренд. Madonna – это символ.На музыкальном небосводе планеты Земля мало поп-звезд уровня Мадонны. The Beatles, Rolling Stones, ABBA, Queen, Depeche Mode, U2, Майкл Джексон ну, и вечно живой, но при этом мертвый Елвис. Хотя, если взглянуть на ряд этих исполнителей внимательнее, то можно подметить одну вещь – Мадонна ничего не сделала собственно в музыке. У нее всегда были замечательные продажи альбомов – но ни один из них не повел музыку по новому пути. У нее огромное количество хитов – но почти ни один из них не остался в памяти народа как вечная песня.Просто Мадонна берет другим. Она всегда находится на острие музыкальной моды. Такое впечатление, что ее сознание прямым каналом подключено к ноосфере и госпожа Мадонна Луиза-Вероника Чикконе-Ричи на лету ловит те музыкальные идеи и веяния, которые захватят мир через год-два. При этом она ничего не создает своего – она просто вылавливает в океане мировой музыки настоящие алмазы, которые после старательной огранки превращаются в ценные бриллианты.Многие молодые музыканты после выхода очередной пластинки Мадонны пытаются ей наследовать – но эта дорога ведет в никуда. Год-два популярности, а затем Мадонна опять изменяет направление и идет в другую сторону. Кто успевает подстроиться – тому счастье. Нет – так нет.В 1998 году на MTV Europe Music Awards Мадонна получила награду как лучшая исполнительница.1983 – начало: первый альбом и первый топ-синглА все начиналось в теперь уже далеком 1983-му году с альбома Madonna. И из нью-йоркского ди-джея и продюсера Марка Каминса. Он в то время вертелся в центре американской музыкальной индустрии и хорошо знал, какую музыку хотят слышать на танцевальных площадках. Каминс начал работать с Мадонной еще в конце 1982-го, а до лета 1983-го в танцевальных чартах – вместе с новым синглом Holiday – уже были три новых хита. Динамическая и эпатажная смесь синти-попу и щепотки детройтского техно, замешенная на классической диско-основе приносила хорошие результаты: Мадонна стала на свой путь к славе.Через полгода дебютный альбом Чикконе достиг ТОП 10 рейтинга Billboard 200. Ну а песни из пластинки взрывной волной разбрасывали во все стороны все новые и новые синглы. А параллельно готовился новый студийный лонг-плей. В это время менялась и сама музыка, появлялись новые модные течения, и Мадонна решила изменить своего продюсера. Каминс исчез в дебрях Большого Яблока, и вместо него продюсированием занялся Найлс Роджерс. В итоге сингл Like А Virgin стал первым №1 в ее карьере, продержавшись на вершине Billboard Hot 100 шесть недель. С этого момента в лидерах американского рейтинга будет находиться 11 следующих синглов Мадонны – так началась ее триумфальная поступь по миру.Мадонна хорошо понимала, что ее успех в том, чтобы диктовать свой собственный музыкальный стиль. Под чувствительным контролем продюсера она пыталась прививать поп-музике новые веяния, экспериментируя со звучанием и эффектами.1989: пластинка Like A Prayer – «поп-музика, которая впервые приблизилась к искусству» В 1986-му году Мадонна начала тесно работать с Патриком Леонардом. Этот человек стал настоящим подарком на ее жизненном пути, ведь именно он написал лучшие хиты певицы во второй половине 1980-х. Более амбициозный и более сложный композиционно альбом 1986-го True Blue был восторженно воспринят не только публикой, которая уже тогда боготворила Мадж, но и критикой. Идеализированный, вылизанный танцевальный поп начал частично использовать роковые ритмы, что только добавляло Мадонне имиджа скандальной плохой девочки.А дальше был 1989 год и пластинка Like А Prayer – самая серьезная и целостная работа Мадонны, которая демонстрировала гармоничное сочетание рода, танцевальной музыки, поп, соула и элементов фанка. Работал над альбомом все тот же Патрик Леонард в паре с автором и продюсером Стивеном Бреем. Им и удалось создать пластинку, которую журнал Rolling Stone назвал «поп-музикой, которая впервые приблизилась так близко к искусству».И опять туры, стадионы и безумная популярность. Жизнь Мадонны никогда не отмечалась медленностью или покоем – певица всегда жила бурно, меняла любовников и удивляла, ужасала, обольщала и захватывала.В 1992-м году новый альбом, демонстративно названный Erotica, стал в Соединенных Штатах дважды платиновым, попал на вторую строку Billboard 200, а его композиции буквально порвали в клочья танцевальные чарты, покорив клубную аудиторию. Музыка и тексты стали откровеннее. Мадонна била фанатам прямо в лоб своими откровенными секс-признаниями и описаниями эротических фантазий. Искусствоведы и критика начали называть новый имидж певицы грязным и распутным, а вот публика наоборот была заинтригована и сметала альбом с прилавков.Начало 1990-х было переломным периодом. Пост-панковые и немножко непутевые 1980-ые уже забывались, а новые современные ценности еще только доходили до мозгов продвинутых членов общества. Мадонна тоже понимала, что ее выходки уже кое-кому приелись, и нужно менять пластинку.В 1994-м году, когда еще бушевала критика вокруг Мадонны-извращенки и символа сексуального безкультурья, она выдает спокойный и размеренный лонгплей Bedtime Stories. В нем, по ее словам, она сумела соединить «поп, R&b, хип-хоп и Мадонну». Пресса и меломаны еще не отошли от Erotica, потому восприняли релиз очень вяло. Однако это не помешало ему стать третьим самым популярным альбомом в США, а песня Take A Bow вообще семь недель кряду не сходила с вершины Billboards Hot 100. В конечном итоге, с этим альбомом связана и первая неудача певицы: песня Bedtime Stories, написанная для Мадонны исландской инопланетянкой Бйорк, вообще не попала в чарты.Во время тура Re-Invention, Лисабон, 2004 г.1998: возвращение Мадонны после ЭвитыДо выхода новой пластинки оставалось четыре длинных года. За это время Мадонна успела заявить о себе в экранизации мюзикла Эндрю Ллойд Веббера «Эвита», где она блестяще сыграла и «отпела» роль Эвиты Перрон – общественной активистки и жены аргентинского президента Хуана Перона.Все это время певица и ее продюсеры, в том числе вездесущий Патрик Леонард, готовили триумфальное возвращение Мадонны в мир современной танцевальной музыки. Четыре года они сидели на студии Maverick, которая принадлежит самой певице, и экспериментировали со звучанием. В итоге мир услышал седьмой студийный альбом Мадонны – Ray Of Light. Альтернатива, электроника, техно, эмбиент и новомодные танцевальные мотивы. Творческая команда выдала на-гора пластинку, которая отображала все желания и надежды тогдашней аудитории. Критика назвала альбом «шедевром 1990-х», а сама Мадонна прибрала к рукам три награды Grammy, в частности за «Лучший танцевальный альбом». Дальше были Music 2000-го и American Life 2003-го. Дежурные свидетельства вселенской доминанты Мадонны и все того же четкого понимания современных тенденций. К работе над пластинками певица привлекла Мирве Ахмадзая, лидера очень популярной на то время французской школы прогрессивной электронной музыки. Именно благодаря его гению новые альбомы не только укрепили и без того поднебесный статус певицы, но и в очередной раз продемонстрировали, что Мадонна знает, куда будет направляться течение современной культуры. Более того, это самое течение она старалась направлять и использовать каждую его волну. Результат видим сами.Мадонна со старшей дочкой Лурдес на премьере «Гарри Поттер и Кубок Огня».2008: в 50 –она все еще Hard CandyСледующая пластинка появилась через два года. И если в альбоме 2003-го American Life Мадонна пела о политике и рассказывала о своих убеждениях, то в Confessions On A Dancefloor (2005) она подняла тему религии и своего новомодного увлечения – Кабалы (древнееврейского магического учения).В то же время она отошла от остросоциальных проблем, создав веселый танцевальный альбом, который приятно слушать на вечеринках или просто после напряженного рабочего дня. Сама Мадонна заявляла, что она хотела записать пластинку, на которой не было бы баллад. Все песни, в результате, перетекают одна в другую, как будто это целостный ди-джейский сет. Ну а одним из продюсеров релиза выступил все тот же мистер Мирве, который вместе с еще одним продюсером Стюартом Прайсом четко подсказывал королеве поп-музики как и что надо делать для того, чтобы продать очередной миллион своих записей.Ну, и последней знаковой датой в календаре жизни Мадонны стало 25 апреля 2008-го, когда она выдала свой последний, одиннадцатый, альбом Hard Candy – настоящую хип-хоп/урбан поп бомбу, основанную на старых хороших традициях данс-попа. На ранних этапах альбом продюсировал Стюарт Прайс, а затем за дело взялся один из самых модных и трендовых музыкальных деятелей настоящего Timbaland, который сразу превратил звучание в настоящий праздник стильного R&b. В записи также приняли участие такие «монстры» как Джастин Тимберлейк и Фаррел Вильямс. В принципе, это и не удивительно, ведь Timbaland не мог не затянуть в студию своих любимцев, особенно молодого сэра Джастина, с которым «бабушка» Мадонна так красиво отплясывает на сцене во время своего Sticky And Sweet Tour.Действительно, неугомонная. Ведь как созналась певица, невзирая на тур, она успела попасть в студию и начать работу над новой пластинкой. Бесспорно, она опять поймает очередную волну стиля и бережно переправит ее в уши благодарных слушателей. Потому что Мадонна знает, что она делает. Потому что она настоящая material girl.Рим. Август 2006 г.В Амстердаме во время Confessions Tour, 2006 г. Выступление в Москве, сентябрь 2006 г.Рим. Август 2006 г.В 2007 году кабалистка Мадонна посетила Израиль и встретилась с президентом страны Шимоном Пересом.Мадонна, Игги Поп (слева) и Джастин Тимберлейк (справа), 2007 г.С мужем британским режиссером Гаем Ричи в Каннах в этом году.Этим летом Мадонна представила свой документальный фильм «Я есть, потому что мы есть» (I Am Because We Are) - о малавийских сиротах. С режиссером Майклом Муром. Фото: ЕРААндрей Валевскийhttp://pik.org.ua/news/2008/8/8/217517.htmМузыкаFri, 08 Aug 2008 11:12:00 +0300Желание петь на родном языком привело белорусских музыкантов во Львов. 9-10 августа там состоится рок-фестиваль Be Free!Древняя восточная пословица гласит, что когда гора не идет к Магомету, то сам Магомет идет к горе. Фестиваль белорусской альтернативной и фольклорной музыки Be Free!, который пройдет 9-10 августа во Львове, можно охарактеризовать именно такими словами. В стране усатого демократа (если вы не догадались, речь идет о Лукашенко) большинство рок-команд, поющих по-белорусски, – под неофициальным запретом. Поэтому у них проблемы с выступлениями и они должны искать площадки для концертов вне пределов своего государства. Именно так в свое время появился фест «Басовіща», который уже долгое время проводится в Польше. Раньше это было единственное музыкальное действо, в котором акцент делался именно на выступления белорусских групп и которое проходило за пределами самой Беларуси. Интересно, что с недавних пор на «Басовіща» стали приглашать и украинские команды. Так начинался первый белорусский фестиваль в Луцке.А недавно для сябров с севера своей стала и украинская земля. Еще в прошлом году осенью они провели в пограничном Луцке большой однодневный концерт под названием «Права быць свабодным» («Право быть свободным»). Тогда перед волынской публикой выступили группы «Крама», Neuro Dubel, ULIS, Tav.Mauzer, Indiga (в целом восемь команд), а также украинцы из «Тіні сонця». Зрителей тогда собралось около пяти тысяч, хотя немало белорусов, желавших попасть на выступление, так и не смоги этого сделать – их просто не выпустили из страны. Подобное начинание имело успех, и многие ожидали продолжения. Один из организаторов и идеологов прошлогоднего действа Виталь Супранович говорит, что после прошлогоднего действа их буквально завалили просьбами провести подобную акцию опять. В результате, к организации нынешнего концерта подошли еще серьезнее: изменили название на красноречивое Be Free!, само действо перенесли в более привлекательный в плане количества публики Львова, растянули его на два дня, а также увеличили количество выступающих групп почти до трех десятков. «Свобода неразрывно связана с молодежной музыкой и культурой. Молодежь сама избирает, что, когда и где ей слушать, а музыканты должны иметь возможность выступать перед самой разнообразной публикой. И важно, чтобы эта возможность не была одноразовой», – такие слова Супрановича относительно будущего действа приводит официальная Интернет-страница фестиваля Be Free. Поэтому, 9 и 10 августа во Львове ожидается достаточно большой десант белорусских рок и фольк-команд, ударная часть которых почти не отличатся от прошлогоднего списка. Кроме таких «зубров» белорусского рока, как «Крама» или Neuro Dubel обязательно следует послушать-увидеть безумных альтернативщиков из группы ZET или фольковую команду «Стары Ольса». Последние небезызвестные и популярные в нашей стране и часто выступают здесь с концертами. Другая фольковая группа «Джамбибум» «засветилась» в Украине относительно недавно, но тоже успела завоевать сторонников. Ее дебют состоялся на фестивале «Белорусская весна», который ежегодно проходит в Киеве. И это только небольшая часть участников с белорусской стороны. Им будут помогать украинские и польские группы. Из украинских музыкантов здесь можно будет услышать команды «Тартак» и «Гайдамаки», а также молодую львовскую команду «Інкунабула». Выступление «Гайдамаків», кстати, обещают в паре с польской формацией Voo Voo.Концерты будут проходить на двух сценах – в парке имени Богдана Хмельницкого и на площади Рынок. Кроме музыкальной программы организаторы обещают также показательные выступления исторических реконструкторов и рыцарские бои. Фото: Павел ЗубьюкПетро Троць, специально для «ПіК України»http://pik.org.ua/news/2008/7/29/216845.htmМузыкаTue, 29 Jul 2008 14:34:00 +0300Вчера в Октябрьском дворце Маркус Миллер опять показал нескольким тысячам зрителей, как делаются чудеса. После его концерта очень хочется просто улыбаться, прыгать на одной ножке и говорить: «Я счастлив». Музыкальная семья (отец – органист, двоюродный брат – джазовый гитарист), самостоятельно освоенная в 13 лет бас-гитара, первые записи еще в школе, многократное получение «Грэмми» и т. д. и т. п. – все это становится не просто деталями биографии, когда Миллер выходит на сцену. И становится понятно, почему уже в 22 года он стал басистом у Майлза Дэвиса. фото: УНИАНТо, что Миллер делает с бас-гитарой – совершенно невероятно. В его музыке проглядывают то африканские постукивания-пощелкивания, то восточная протяжность, в ней чувствуется невероятная мощь, стихийность, построенная на виртуозности, джазовых традициях и импульсе импровизации. В арсенале Миллера, кроме бас-гитары, есть кларнет, с которого начиналось его музыкальное образование, а так же фортепиано. Ну и, конечно, голос. Музыку, которую он играет, джазом в классическом понимании назвать нельзя, поскольку в ней очень много от ритм-энд-блюза, хип-хопа. «Я пытался соединить старый эмоциональный стиль с новым хип-хоп ритмом, это не рэп как таковой, но это именно тот аромат… Я всегда комбинировал старую и новую черную музыку», - говорить Миллер. Да и «Грэмми» в 1991 году он получил вовсе не за джазовую музыку, а за ритм-энд-блюзовую композицию, написанную им в соавторстве с Тедди Вэном и Лютером Вэндерсом – Power of Love Love Power.фото: УНИАНВ этот приезд в Украину музыкант привез свой Marcus Miller’s Band. В результате на сцене кроме верховного божества с бас-гитарой делали джаз однозначно многорукие клавишник и ударник, вместе с саксофонистом, способным посоревноваться в мастерстве хоть с Эриком Мариенталом. Когда эти ребята пытались переиграть друг друга на сцене, это напоминало хоть и шуточную, но битву титанов. Пожалуй, самое большое впечатление на публику произвела открывшая концерт композиция Blast и битловская Come Together. Зрители сходили с ума от драйва, кто-то подпрыгивал на месте, кто-то вскакивал и начинал танцевать. Ведь то, что играет Миллер – это настоящая черная музыка: солнечная, сочная, сильная, дикая. Во время выступления на сцену выбежал афроамериканский парень из команды техподдержки и станцевал с Маркусом под саксофонное соло что-то похожее на стрит-денс нью-йоркских черных кварталов.фото: Marcus MillerА после выступления зал взорвался, встал и аплодировал. И Маркус вышел еще раз, и играл еще 20 минут настолько честно, будто это была лучшая часть его концерта, а не второй выход. Будто он играл для своих. И было понятно, что главные составляющие, которые Миллер вкладывает в игру, помимо опыта и виртуозности, - это страсть, честность и любовь (к музыке, к слушателю, к солнцу, другу, женщине). Миллер как-то сказал: «Майлз Дэвис никогда не заострял моего внимания на каких-либо частностях, которые помогли бы мне в развитии моего стиля. Но я усвоил от него, что должен быть честным в двух вещах: кто я есть и что я делаю. У того, кто следует этой программе, проблем не возникает.»Вот такая она, честная черная музыка и ее божество с бас-гитарой.фото: Marcus MillerАнастасия Алексеева, специально для «ПіК України»http://pik.org.ua/news/2008/7/8/215282.htmМузыкаTue, 08 Jul 2008 12:15:00 +0300Филолога, переводчика Анну Герасимову большинство знает как Умку, основателя и лидера группы «Умка и Броневик». Анна – частый гость в Украине, что очень радует ее слушателей, ведь на ее песнях выросло не одно поколение цветастого народа, живущего по принципу Make love not war.В прошлый четверг она давала концерт в киевском клубе «Докер АВС».- Анна, Вы иногда поете песни Высоцкого…- Я все детство пела Высоцкого. Для наших родителей и моего поколения это был один из самых главных людей. Для меня до сих пор показатель какого-то родства, когда человек в разговоре цитирует Высоцкого. Хотя вот слушать его сейчас мне в голову не придет. Высоцкий себе позволял очень много не необходимых слов, песен. Он же гений, а гений всегда избыточен, его много. Как вот Пушкина, который сочинял множество совершенно ненужных текстов. Тем не менее, Высоцкий, как всякий гений – это целый способ восприятия и воспроизведения реальности. - Вам близко творчество поэтессы и барда Новеллы Матвеевой?- Я любила в детстве Матвееву. Но я не хочу, чтобы кто-то из этого сделал вывод, что я, не дай Господь, там бард, или представитель авторской песни. Отнюдь! Я терпеть не могу современную авторскую песню. Новелла Матвеева жила в том же доме, где я в детстве. Иногда ходила в гости к моим родителям, пела песни у нас и с самого раннего детства произвела на меня глубокое впечатление. Кстати, мне сказали недавно, что она меня помнит до сих пор.фото: Дмитрий Никишин- Мне кажется, сейчас ее знают незаслуженно мало людей… - А она не стремилась к славе никогда, она не Высоцкий. То был человек-амбиция, а она совсем не амбициозный человек. Ей надо было, чтоб ее оставили в покое. - Вы защитили диссертацию, занимались переводами…- Я перевела пару романов Джека Керуака. До сих пор иногда перевожу биографии и интервью всяких рок-музыкантов. Я вообще не люблю переводить прозу. Я люблю переводить стишки, потому что вот ты гуляешь, а стишок переводится сам в голове. Я настолько не люблю сидеть за столом, что переводила в парках, на скамеечках, в поездах. - Где можно почитать переводы, которые Вы делаете сейчас?- В Интернете можно, у меня на сайте. Мы занимаемся сейчас довольно активно самиздатом. Все мои литературные опыты разномастные печатаем на принтере. Набираем очень мелким шрифтом, чтобы книжку можно был пополам согнуть и степлером прошить. Или иголкой с ниткой: у нас был степлер, но сломался… И таскаем их на концерты. Там, вместе с дисками, продаем по сходной цене, недорого. фото: Дмитрий Никишин- От чего зависит цена билетов на ваш концерт? В «Докер» вход стоил всего 30 грн.- Я стараюсь, чтобы цены не были слишком высокими. Иногда клубы настаивают на том, чтобы цены были выше, чем мы привыкли, потому что им не престижно приглашать группу за такой низкий вход. И в результате общий вид публики меняется, особенно в Москве. Люди, которые ходили на концерты, когда у нас был совсем дешевый вход, уступили место более социально вписанным людям. И меня это не радует совершенно.- Тусовка 1980-х годов и современные хиппи. Чем они отличаются?- Сейчас молодежи не нужно сражаться с советской властью. А приходится сражаться с другими вещами, потому что, насколько я понимаю, идея движения – это, в общем, свобода. Гораздо проще быть свободным от политической идеологии, чем от каких-то материальных вещей. На самом деле по большей части эти вещи необходимыми не являются. То есть вполне возможно одеваться в «секондах», а не в бутиках. И еду тоже можно есть простую, а не какую-нибудь супер-навороченную. Но общество потребления (это я без осуждения говорю) построено на том, что все время человеку вдалбливается: у тебя должен быть высокий уровень жизни. И человек на это ведется. С этим сражаться сложнее, чем, допустим, сорвать с себя комсомольский значок или пионерский галстук. Сейчас есть очень симпатичные молодые люди. Они не торчат. Они почти не пьют. Они слушают больше правильной музыки. Знают, что такое Том Вулф, Кен Кизи. У них гораздо больше возможности получать информацию. И гораздо меньше возможности свободно жить и тусоваться. Потому что сейчас сторожем и дворником не поработаешь, надо зарабатывать бабки, а иначе пропадешь. Например, ты художник или дизайнер, а будешь работать в рекламе. Получается, что все люди работают на дядю и делают совершенно неполезное и гнусное дело. Может быть, это пройдет. Если они продержатся, то будут первыми в России людьми, которые хиппуют по западному образцу. С другой стороны, у нас политическая ситуация сейчас очень, мягко говоря, интересная. Чем больше начнут закручивать гайки, тем больше народ начнет интересоваться собственной головой. Я надеюсь. Потому что вообще считаю социально-политическую борьбу идиотизмом и блажью. фото: Дмитрий Никишин- Вы считаете, что «выходить на улицы» не нужно?- Я не люблю людей, которые пытаются устроить какое-то политическое сопротивление. Тобой все равно манипулируют, и ты становишься на одну доску с этими людьми. Я считаю, что надо шевелить мозгами и отвечать за самого себя. И если ты хочешь личной свободы - подумай, как добиться ее так, чтоб никому не навредить. - А что касается личных ограничений. Например, вегетарианства?- Я не ем мяса 30 лет, но никому не запрещаю его есть. Я прекрасно умею его готовить, могу даже съесть кусок курицы или ветчины, если мне захочется. Я вообще не люблю ничего воинствующего. И вегетарианство воинствующее мне неприятно. Мне мясо не нужно, я 30 лет занимаюсь йогой и черпаю энергию из других вещей. Но вполне допускаю, что человек хочет и будет жрать мясо. Пускай. - Есть досадное выражение: «Жить в обществе и быть свободным от него нельзя»…- Это марксисты придумали. Не верьте, это полная ерунда. Любой идеологии удобно убеждать людей в том, что они без нее пропадут. И капитализму удобно убеждать в том, что если они не будут смотреть телевизор и слушать рекламу, то они не выживут, будут отщепенцами. Я считаю, что это далеко не так. Человек может и должен быть свободным от общества. Другое дело, что он может с этим обществом взаимодействовать. Я не аутсайдер. Я с удовольствием пользуюсь тем, что мне может предоставить социум. Я могу спеть песню за деньги. Уехать в лес и там некоторое время «быть свободной от общества». Но до такой степени зависеть от него, чтобы света белого не видеть и только вкалывать и вкалывать – до такой степени я не завишу, конечно. Я избранный и востребованный, совершенно счастливый в этом смысле человек.Ольга Малышок, «ПіК України»http://pik.org.ua/news/2008/6/27/214676.htmМузыкаFri, 27 Jun 2008 16:31:00 +0300В Германии закончился фестиваль Hurricane. В этом году хедлайнерами здесь числились Radiohead, Foo Fighters и Sigur Rуs, а гостями – украинские журналисты.Три дня и три ночи: отрыв для желающихЗа одиннадцать лет своего существования Hurricane успел стать одним из самых желаемых фестов в Европе: и для групп, и для их поклонников. Каждый год на полигоне для мото-спидвея под Шисселем (Нижняя Саксония) собирается 45-50 тысяч фестивального народа. О его присутствии свидетельствует не так концертная толпа, как невероятных размеров палаточный городок и парковка – аналогичных размеров.Такая активность предопределена, конечно, незаурядным составом групп. На двух фестивальных сценах за три дня выступило около полусотни команд со всего света. Играли альтернативу, электронику и немножко попсу. Больше всего любителей оторваться под любимую музыку собирали, конечно, хедлайнеры. В пятницу 20-го Hurricane зажигал и неистовствовал с панками из Beatsteaks – 13-летней командой из Берлина. Первый вечерний концерт феста удался на славу: Германия любит своих героев.Барабанщик Foo Fighters Тейлор Хоукінс. Солист Fighters Дейв Грол когда-то был на его местеі - в Nirvana. фото: rollingstone.comКак ни странно, субботний фестивальный подарок, Foo Fighters, на Hurricane-і приветствовали едва ли не втрое прохладнее, чем Beatsteaks. Такая реакция на славную пост-гранджевую группу во главе с бывшим барабанщиком Nirvana Дейвом Гроллом – как минимум, странна. Однако объяснима: немцы и в футболе, и в музыке – заядлые патриоты. Вот вам и встреча американских гостей. Лед тронулся только в конце их выступления: исполненный ребятами хит Best of You расшевелил даже самых ленивых. «You give me the best the best of youuuuu...» – затягивали Hurricane-ики еще долго после того, как Fighters сошли с «Зеленой сцены».Хіт The best of you расшевелил даже самых ленивых. фото: rollingstone.comГлухой субботней ночью на «Синей сцене» звучала совсем другая музыка. Выступление легендарных братьев-электронщиков The Chemical Brothers сопровождалось психоделическим видеоартом. Для любителей техно и трип-хопа тут был настоящий рай. Впрочем, как кажется, ребята уже не делают ничего нового. 15-летний стаж (с 1993 года) – нелегкое испытание даже для самых успешных групп.Джонси Биргиссон (Sigur Ros) и смычковая гитара. фото: rollingstone.comНа сладкое остались англичане Radiohead и исландцы Sigur Rуs. Группы, чьи названия вывели самым крупным кегелем на всей рекламной продукции Hurricane-а, выступили в последний день – в воскресенье, 22-го июня. Так выглядела сцена во время выступления Radiohead. Дизайн разработали специально под альбом In Rainbows. фото: rollingstone.comЕще засветло все, кто собрался около “Зеленой сцены”, могли собственными глазами и ушами убедиться в неповторимости построковой группы Sigur Rуs. Начинаясь как скромное трио, исландская команда переросла в целый оркестр. На сцене Hurricane-а кроме фронтмена Джонси Биргиссона (именно ему принадлежит идея записи песен на вымышленном языке и пронзительный вокал) красовалось несколько гитаристов, басист, ударник, дамы с флейтами и цимбалисты. Уже традиционно, Биргиссон играл на электрогитаре смычком, а несколько песен сопровождал ритм, отбиваемый барабанными палочками по той же гитаре. Том Йорк - неизменный лидер Radiohead с 1986 года. фото: rollingstone.comБесспорным гвоздем программы, а также уверенным завершающим аккордом нынешнего фестиваля в Шиселле стало полуторачасовое выступление Radiohead. Команда, считающаяся одним из самых значительных музыкальных феноменов 1990-х годов, играла в самую настоящую предураганную погоду. Невзирая на угрожающие тучи и мощный ветер, немногие решились отойти от сцены. Еще бы: ребята сыграли почти все композиции своего нового альбома In Rainbows, не забыв и о прежних работах. Пять песен из предпоследнего альбома Hail to the Thief (2003), по несколько из OK Computerа (2000), A Kid (1997) и The Bends (1995). Ритм в начале почти каждой из исполненных вещей отбивали всей площадью. В 2007 году в мире продали более, чем 25 миллионов копий альбомов Radiohead. фото: rollingstone.comИзвестные своими выступлениями за освобождение Тибета, Radiohead и на этот раз вышли на сцену с тибетским флагом. Англичане много импровизировали и дополняли давно известные песни новыми электронными «прибамбасами». Как результат – абсолютно неожиданное и ошеломляющее звучание. Многие из композиций, которые обычно слушаешь с плеера, узнавались совсем не сразу. Отпускать легендарную группу никому не хотелось. Однако, сыграв на бис Videotape, 2+2=5 и Paranoid Android, Йорк пожелал всем спокойной ночи. Karma Police пришлось все-таки слушать с плеера.Hurricane: международный фестиваль для немцев Алгоритм попадания на выступление любимых исполнителей простой: заказать билет (3-дневное пребывание на территории феста стоит 115 евро), прибыть на место, зарегистрироваться. А дальше – кемпинг, музыка, интернациональное общество. Хотя относительно последнего особенных иллюзий питать не стоит – Hurricane почти полностью немецкий праздник.Граждан страны-организатора тут процентов 96. Вот почему услышать не немецкий для нас, четыре украинских журналистов, казалось событием первого ранга. Судя по флагам над палатками, здесь все-таки ошивались несколько десятков фестивальщиков-иностранцев: были финны, американцы, бразильцы. Впрочем, наличие стяга не означает наличия его законного владельца.В целом шиссельський фест вполне очевидно не готов к приему большого количества иностранных гостей. Буклетики, охранники, пресс-конференция – все и вся тут рассчитано на немецкоязычных. Спасала только похвальная и поголовная осведомленность немецких подданных в английском языке.Неготовность общаться с заграничными коллегами (особенно из Восточной Европы) продемонстрировал и здешний пресс-центр. Здесь никак не среагировали на наши неоднократные попытки аккредитоваться на фест (а, следовательно, получить пропуска в подсценную пресс-зону): предварительно (е-мейлами) и тут-таки на месте. Поэтому пришлось удовлетвориться местами в зрительских секторах и англоязычной информацией, изложенной на сайте (к сожалению, вся наша команда состояла из знатоков английского, польского, французского, но не немецкого языка). А вот «по ту сторону баррикад», на сцене, немцев было не так уж и много. Среди хедлайнеров такими являются только берлинские панки Beatsteaks. А дальше – британцы из Radiohead, Chemical Brothers, Oceansize и Kaiser Chiefs, исландцы из Sigur Rуs, американцы Foo Fighters, канадские панки Billy Talent и прочие. Kaiser Chiefs: британский инди-рок в Германии. фото: rollingstone.comК слову, все группы, выступавшие на Hurricane побывали и на другом фесте. В эти же дни в другом конце Германии происходил «дочерний» фестиваль Southside. Так организаторы позаботились о комфортном пребывании для всех. Хочешь Севера и близкого моря – тебе дорога на Hurricane, солнца и Юга – на Southside (Баден-Вюртенберг, Айхенринг). И везде – любимая музыка.Администрация предупреждает: «Не берите с собой мягкие кресла!»Организаторы феста подошли к обустройству пространства кемпинга серьезно. То тут, то там маячила конная полиция, на концертные площадки не позволяли проносить не только стеклянные бутылки и фотокамеры, но и шариковые ручки.Постоянные дожди не испортили фестивальное настроение.Особенно позабавили списки необходимых вещей, заказных для путешествия на Hurricane. На официальном сайте феста напоминают: «Пожалуйста, не привозите с собой никакую мебель, диваны и мягкие кресла!». Беспокоясь о меломанах, администрация рекомендует не забывать дома палатки, спальники, матрасы, а также ключи от машины и квартиры, “затыкачки” для ушей, колбасу и сыр, варенье, жвачки, зубную пасту и щетку, таблетки от головной боли и контрацептивы, папиросную и туалетную бумагу.Немецкие фестивальщики привыкли к комфорту.О том, чтобы все упомянутые вещи не оставались в Шисселе после фестиваля беспокоятся меньше. Чувствительные украинские сердца не могли смириться со зрелищем сотен покинутых после феста добротных палаток, оставленных по ненадобности. Часть из них предварительно разгромили палками – очевидно, это национальное развлечение развитых европейских стран. Фестивальная забава "Запусти палатку в космос!"Чтобы хоть как-то заставить гостей феста позаботиться об экологии родного края, организаторы Hurricane внедрили поощрение. Во время регистрации каждый получает пластмассовый «медальончик». Верните его вместе с собранным после себя мусором – и получите пять евро. Это только некоторые приколы, связанные с фестом. Приезжайте в следующем году и убедитесь сами.P. S. Шиссель – городок, от которого рукой подать до других замечательных мест. О посещениях "ПіК" Бремена, Гамбурга и Северного моря читайте в ближайшее время.Ольга Куровец, «ПіК України»