http://pik.org.ua/_site/_pic/logo.gifhttp://pik.org.uahttp://www.pik.org.ua/Политика Информация Культураhttp://pik.org.ua/news/2008/11/11/224748.htmТеатрTue, 11 Nov 2008 17:02:00 +020010 ноября в Киеве показали спектакль лучшего современного режиссера Финляндии Кристиана Смедса «Грустные песни из сердца Европы».Действие, которое представило Посольство Литвы и литовское театральное сообщество «Адронис Люга Продакшн», проходил в киевском «Молодом театре». Постановка – очередная интерпретация романа «Преступление и наказание» Федора нашего Михайловича. Форма – моноспектакль на одно действие. В главной роли – литовская актриса Алдона Бендорите. Как резюме всего увиденного – извините, что забегаю наперед, – киевской публике можно скормить любую банальность, и она все равно будет аплодировать стоя, долго и восторженно ахая и охая в фойе. А ведь Кристиан Смедс не просто так заслужил славу одного из самых сильных театральных режиссеров Европы. Его постановки «Чайка» (в таллиннском театре «Фон Крал») и «Неизвестный солдат» (в хельсинском Национальном театре) – великолепный пример глубокого переосмысления знаковых произведений, неклассической трактовки и использования новейших театральных приемов, фантастической режиссерской находчивости, нелинейного мышления. Но «Грустные песни из сердца Европы» – как раз полная противоположность всего этого. Главная героиня постановки – Сонечка Мармеладова, которая примеряет образы то своего отца, то Катерины Ивановны, то Родиона. При этом она играет с клубочками, рисует мелом на шкафу топор и всякие закарлючки (право же, ничего более нового придумать и нельзя – это использовалось в театре всего-то раз двести или триста), поливает себя водой и (о да, это верх оригинальности!) интерактивно общаясь со зрителями, садится на колени к молодому человеку, приглашает на танец даму из зала и предлагает зрителям выпить водочки. Все это выглядит очень грустно и по-дилетантски, вполне в традициях второсортных псевдо-контемпорари провинциальных постановок, но ни в коей мере не напоминает работу всемирно известного эпатажного режиссера.Кульминацией этого и без того прекрасного действа стало поливание топора кетчупом с последующим облизыванием «томатной крови». Нет, я не разочаровалась в таланте Кристиана Смедса, ведь даже у самых-самых великих режиссеров бывают провалы и проходные спектакли. Я просто еще раз убедилась в тотальности замкнутого круга, цепочкой которого мы с вами являемся. Киевской публике показывают второсортные спектакли, а она кушает и это, и благодарит, и хлопает в ладоши, и кричит «Браво!». И нам опять привозят то же самое, потому что «пипл хавает». Потому, что другого большая часть публики не видела. Потому, что наш с вами родной украинский театр находится в состоянии постсовкового анабиоза, и даже те два-три талантливых режиссера, которые у нас работают, в условиях отсутствия конкуренции ставят полупостановки, недоспектакли, незаконченные, вторичные произведения.И пока мы будем – не анализируя того, что видим, – аплодировать всем заезжим знаменитостям, независимо от того, что они говорят и делают, мы будем смотреть плохие спектакли.фото: Александр ПановАнастасия Алексеева, «ПіК України»http://pik.org.ua/news/2008/11/1/223980.htmТеатрSat, 01 Nov 2008 11:45:00 +0200Постоянный секс и общее безумие будто перекрывают, даже грубо перерезают, поток энергетики нового спектакля Андрея Жолдака.«Недели немецкой культуры», которые проходят в Украине с сентября, привезли к нам редкого гостя – когда-то харьковчанина, а ныне берлинца (а, в целом, гражданина мира) режиссера Андрея Жолдака. 25-29 октября в киевской галерее «Лавра» Жолдак презентовал свое виденье пьесы Георга Бюхнера «Войцек». Это всего единичные посещения Родины знаменитым режиссером. Недавно в интервью журналу «Топ-10» Жолдак сказал, при каких условиях он бы работал в Украине: «Мне просто обязаны предложить театр. Учитывая мой уровень, президент, премьер-министр или мер Киева – кто-то из них должен предложить мне возглавить один из самых больших отечественных театров». Дописать Бюхнера вместо Бюхнера А пока этого нет, Жолдак приезжает в Украину по частным приглашениям (в данный момент его пригласил посол Германии в Украине) и ставит единичные пьесы в сотрудничестве с актерами разных театров. В данном случае выбор режиссера пал на актеров Черкасского музыкально- драматического театра им. Т. Шевченко. То, что Жолдак презентовал в «Лавре», нельзя и не нужно называть театром. Это синкретическое художественное действо, которое не подлежит никаким законам и теориям, кроме личных режиссерских. Представьте театр, где нет занавеса, трех звонков, сцены и других традиционных атрибутов. Действие начинается с актеров, которые молотками прорубывают проход в зал. С этого момента и в течение еще двух часов зал «живет» различными естественными звуками: герои представления бьют стены, стекло, друг друга, кричат, шепчут, дышат, танцуют, поют, ходят в воде. Никаких театральных пауз и символической тишины. Звук идет отовсюду, он сопровождает каждый шаг, каждое действие актеров. Кроме того, зритель одновременно следит минимум за несколькими движущимися картинками. Основная – так сказать, на сцене, то есть в стеклянных боксах. Вспомогательные – на трех экранах, которые транслировали видео. Андрей Жолдак не ограничивается смелыми сочетаниями видов искусства (кино, театр, музыка, хореография), а идет дальше. На сюжетную линию пьесы Бюхнера он накладывает свое виденье нынешнего украинского общества (с национальным флагом, портретами Ющенко и Тимошенко, песнями Верки Сердючки, «гопниками» и наркоманами) и фантастическое путешествие главных героев на космическом корабле «Бюхнер» в 2108 год. Жолдак по-прежнему поддерживает имидж эпатажного режиссера, современного и весьма самобытного. Сказать, что режиссер значительно переосмыслил оригинальное произведение – ничего не сказать. Из пьесы Бюхнера остались основные герои и часть основной идеи. Можно допустить, что режиссерскую фантазию и склонность к эпатажу вызвала незаконченность немецкого «Войцека». В Бюхнера самыми неадекватными были сами Войцек и Доктор, каждый из которых был помешан на своей теме. В Жолдака все герои (при чем как бюхнеровские, так и жолдаковские) по характеру и поведению похожи на особо буйных пациентов психиатрической больницы. Постоянно они бьются о стены стеклянных боксов, прыгают, кричат, имитируют секс. Даже выражение лица и глаз у них одинаково безумные. Это не позволяет отделить одного персонажа от другого, они сливаются в единую шизофреническую фантасмагорию. Какой же современный эпатаж без сексуальных составляющих. Здесь вам все: и Капитан, который потерял свой член и мастурбирует с фалоимитатором; и украинские «мэнты»-геи, которые ласкают друг друга и трахают овцу; и Мария, которая бегает в одних трусах по стеклянному боксу; и натуралистическая имитация зачатия сына Войцека и Марии и вообще – секс всех со всеми. Конечно, возможно, это необходимые элементы реализации творческого замысла режиссера, однако больше напоминает банальный заезженный эпатаж, которого уже слишком в нашем обществе, культуре и масс-медиа. Андрей Жолдак: зритель в Европе более развит Довольно неоднозначные впечатления остаются после просмотра «Войцека» в постановке Андрея Жолдака. С одной стороны – чрезвычайно талантливое сочетание разных видов искусства и разных форм подачи авторского замысла обогащают представление, делают его более объемным и более многогранным. В интересный узор сплетаются и часовые промежутки: герои ХІХ века, современные украинские реалии, путешествие на космическом корабле. Возникает даже ощущение отсутствия времени как такового, силы единого потока энергии. Самоотверженная игра актеров, их движение вместе с этой энергией, также не оставляют безразличными. С другой стороны – лишний эпатаж и избыточная эксцентричность персонажей мешают воспринимать спектакль целостно и гармонично. Постоянный секс и общее безумие будто перекрывают, даже грубо перерезают, поток энергетики этого синкретического действа. Реакция зала была такой же двухполюсной: кто-то сразу по окончании ушел, кто-то еще 15 минут аплодировал стоя. На вопрос «ПіК України», почему по мнению автора возникает такая биполярность восприятия, Андрей Жолдак объяснил: «Я думаю, это проблема культурного развития. Например, когда в Германии или в Швейцарии играем спектакль, или в Испании, то зрители уходят, но небольшой процент, потому что зритель там более развит. В Киеве практически зрителю не с чем сравнивать. Если это будет репертуарный театр, как в Варшаве, где каждый вечер играются постановки такого уровня, молодой зритель будет только здесь, он не будет ходить в театр Франка. У киевского зрителя нет альтернативы». Нельзя не согласиться с господином Жолдаком в том, что альтернативы ему в Украине пока еще нет. Далеко не каждый украинец может поехать в Варшаву или Берлин, чтобы посмотреть представление такого типа другого режиссера и сравнить. Остается ждать и смотреть то, что имеем.фото: Саша Еремеев / ПіКВалерия Шевченко, специально для ««ПіК України»http://pik.org.ua/news/2008/10/2/221903.htmТеатрThu, 02 Oct 2008 19:10:00 +0300Семь лет режиссер Виталий Малахов не устает исследовать творчество Михаила Булгакова. Анатомию булгаковских произведений с ним изучали театры из США, Канады, Британии и России.Как свидетельствует опыт, Международный фестиваль искусств им. Булгакова – традиционное для Киева событие, однако не отличающееся резонансностью. Его поклонники – это, скорее всего, люди, ангажированные в жизнь и творчестве известного мистика начала ХХ ст. Случайных зрителей на фестивале не было. Такое впечатление, по крайней мере, сложилось во время последнего – Седьмого – фестиваля им. Булгакова, который закончился вчера. Фестиваль длился три дня (с 29 сентября по 1 октября). В связи с этим «Театр на Подоле» (инициатор и главный участник) сменил дислокацию и разместился на Печерских холмах – в центре Просветительской корпорации «Мастер Класс». Событие анонсировалось довольно громко, ведь среди гостей фестиваля обещали быть Валерий Золотухин, Анатолий Хостикоев, Богдан Бенюк, Роман Балаян и даже далекий, казалось бы, от булгаковской тематики Святослав Вакарчук. Но из заявленных знаменитостей, чьи имена знакомы украинской публике, были только джазмен Алексей Козлов, режиссер и актер Григорий Гладий да писательница Лада Лузина.Лада ЛузинаОднако, как часто бывает, подобные события, собирающие разных действующих лиц, интересны именно новыми, неизвестными нам участниками. Прежде чем сконцентрировать внимание на сюрпризах фестиваля, стоит вспомнить, что главной темой трехдневного театрального форума была – «Автор и театр». Проблема рассматривалась в рамках так называемых «булгаковских» чтений, когда несколько театров сыграли один и тот же сюжет из отдельной пьесы Михаила Булгакова. В последний день фестиваля таким произведением стал «Театральный роман (Записки покойника)». Следовательно, не «Мастером» и «Гвардией» едиными. «Театральный роман» – это описание сложных взаимоотношений между писателем, пишущей братией, театром и режиссером. Главный герой – Сергей Максудов – писатель, пытающийся адаптировать свой роман под сценическую постановку, из-за чего пребывает в постоянном конфликте с режиссером Иваном Васильевичем. Это история-шарж на конфликт Булгакова с Константином Станиславским и труппой МХАТа (в произведении – «Независимый театр»). Свое прочтение «Театрального романа» на булгаковском фестивале представили актеры украинские («Театр на Подоле»), британские (London Drama Center) и российские (в частности московский театр «Сфера»). «Театр на Подоле»«Сфера»Довольно оригинально себя показали британцы. Как объяснил режиссер London Drama Center Кристофер Эттридж, их спектакль – это сатира на систему Станиславского по методу самого Станиславского. «Мы работаем по принципу Станиславского и, по иронии судьбы, у нас был спектакль, критикующий метод Станиславского. Думаю, что Булгаков в Киеве на английском – это то, что радует и пугает», – предупредил киевскую публику перед спектаклем Кристофер Эттридж. Кристофер Эттридж London Drama Center  London Drama Center  London Drama Center Режиссер был прав лишь отчасти. Ведь холеричный и истеричный Максудов так же, как и эпатажный Иван Васильевич вызывали у аудитории одобрительный смех, а потому и заслуженные продолжительные аплодисменты, на которые актеры должны были выходить дважды. Живая постановка раскованных и инновационных британцев контрастировала с традиционным прочтением произведения коллективом «Театра на Подоле», где ключевая роль отведена трагизму ситуации, как ее видит главный герой. «Белая гвардия»«Белая гвардия»Из новинок, представленных на фестивале, были – зарисовки к спектаклю «Белая гвардия» («Театр на Подоле») и презентация постановки «Собачье сердце» (Григорий Гладий для монреальского театра Prospero). «Это мое первое обращение к творчеству Булгакова, – говорит Гладий, который ставил в Киеве спектакль «Истерия». – Премьера должна быть в конце января. Но в Киеве я ее показывать не буду». Григорий Гладий Еще один экс-киевлянин, бывший актер «Театра на Подоле», Сергей Граббе, работающий в Америке, представил свои режиссерские зарисовки к постановке «На нескольких скамьях с Мастером и Маргарет». «Мы ее репетируем с несколькими актерами из Manhattan Theatre Lab и будем ставить в одном из бродвейских театров. Аудитория булгаковского фестиваля была первой, увидевшей этот спектакль. Я отношусь к этому как к открытой репетиции, на которую мы пригласили людей, любящих Булгакова и знающих его». Сергей ГраббеСкладывалось впечатление, что аудитория фестиваля узкопрофессиональна: студенты, актеры, заядлые театралы. Режиссеров и актеров эта ситуация не волновала. «Здесь собираются люди, которые профессионально знают театр. Ведь фестиваль представляет разные подходы к творчеству Булгакова – в частности как канадский театр TIFT или Йельский университет...», – считает Сергей Граббе.Фестиваль официально закрыт. Однако, как обещает его координатор Игорь Волков, он найдет продолжение в проекте «Мой Киев». Игорь Волков«У каждого человека есть свои любимые места в Киеве, свое ощущение города. Поэтому мы подумали, что было бы интересно делать такие экскурсии с известными людьми, например, в телевизионном формате. О своем желании принять участие в проекте уже заявили Святослав Вакарчук и Юрий Рогоза, которые, к сожалению, не смогли прийти сегодня, а также Алексей Зотиков». Именно Алексей Зотиков, историк, путешественник и телевизионщик, дал старт этой акции. Алексей ЗотиковОн взбудоражид публику заявлением о том, что Киеву на самом деле не 1 500, а 150 лет и пересказал рассказ историка Бориса Рыбакова, как тот вместе с Петром Толочко придумали легенду древнего Киева по заказу идеолога КПСС Суслова. Прослушать интерпретацию Зотикова о том, откуда взялась легенда основания Киева можно в начале статьи. фото: Наталья Дмитренко, Саша Еремеев / ПіКНаталя Дмитренко, «ПіК України»http://pik.org.ua/news/2008/7/26/216619.htmТеатрSat, 26 Jul 2008 09:35:00 +0300Сегодня в Зальцбурге открывается известный фестиваль музыки и драматического искусства Salzburger Festspiele.«Приглашаем всех на вечеринку-открытие фестиваля. В качестве специального подарку жителям и гостям Зальцбурга в этом году все события – бесплатны», – радостно приветствует на официальном сайте акции президент фестиваля Хельга Рабль-Штадлер. Что не говорите, но возможность ознакомиться с интересными постановками и услышать лучшие голоса мира за просто так – это большая удача. Жаль только, что для большинства украинцев она остается призрачной. Очень непросто все-таки обычному цінителю искусства в Украине попасть в Австрию на фестиваль.Йенс Харцер в роли Раскольникова и Мари Берчард в роли Дуни - спектакль «Преступление и наказание». фото: ЕРАДейство традиционно будет длиться пять недель и финиширует 31 августа. Место проведения фестиваля – Зальцбург, австрийское местечко, где родился Вольфганг Амадей Моцарт.В данный момент заканчиваются последние репетиции представлений, которые очень отличаются от традиционного у нас восприятия театрального искусства. Йенс Харцер - Раскольников. фото: ЕРАИстория фестиваля стара и почтенна. Основан он был еще в 1877 году. В 1920 году «Зальцбургский фестиваль» пережил свое второе рождение, инициированное в частности композитором Рихардом Штраусом и драматургом Гуго фон Хофмансталем. Тогда же появилась традиция каждый год на Кафедральной площади ставить пьесу Хофмансталя «Каждый» (Jedermann).«Преступление и наказание». фото: ЕРАВ 2006 году фестиваль громко отпраздновал 250-летие со дня рождения Моцарта постановкой всех его 22 опер, включительно с двумя незавершенными.В этом году посетители фестиваля смогут оценить музыкальную классику, но в современной интерпретации. Так, герои «Дона Джованни» перенесутся в современный мир – с соответствующими декорациями, сценами и действиями, где есть место наркомании и насилию.Аналогично откровенной обещает быть постановка бессмертного романа Достоевского «Преступление и наказание».Немецкий актер Свен-Ерик Бехтольф в постановке пьесы Гуго фон Хофмансталя. фото: ЕРАВ 2006 году фестиваль громко отпраздновал 250-летие со дня рождения Моцарта постановкой всех его 22 опер, включительно с двумя незавершенными.В этом году посетители фестиваля смогут оценить музыкальную классику, но в современной интерпретации. Так, герои «Дона Джованни» перенесутся в современный мир – с соответствующими декорациями, сценами и действиями, где есть место наркомании и насилию.Аналогично откровенной обещает быть постановка бессмертного романа Достоевского «Преступление и наказание».Немецкий актер Клеменс Шик (снизу) и австрийский Петер Симонишек в постановке Хофмансталя «Каждый» (Jedermann). фото: ЕРАНемецкая актриса Софи фон Кессель в постановке «Каждый» (Jedermann). Фото: ЕРАНемецкий актер Свен-Ерик Бехтольф в спектакле «Каждый» (Jedermann). фото: ЕРАБританский баритон Кристофер Мальтман (слева) в роли Дона Джованни и уругвайский басс Эрвин Шротт в опере Моцарта «Дон Джованни». фото: ЕРАРоссиянка сопрано Екатерина Сюрина и уругвайский басс Эрвин Шротт в опере Моцарта «Дон Джованни». фото: ЕРАКристофер Мальтман (Дон Джованни) и немка сопрано Анетт Даш (Донна Анна). фото: ЕРАКристофер Мальтман и немка сопрано Доротея Решманн в опере «Дон Джованни». фото: ЕРА Кристофер Мальтман (Дон Джованни) и Эрвин Шротт. фото: ЕРА Итальянский басс Aлекс Эспосито и Екатерина Сюрина - «Дон Джованни». фото: ЕРА Наталя Малицкая, «ПіК України»http://pik.org.ua/news/2008/6/9/213333.htmТеатрMon, 09 Jun 2008 19:30:00 +0300Самая незначительная их репетиция не обходится без толпы завороженных зрелищем киевлян. «Обладатели огня» кажутся людьми с чрезвычайными способностями.В Киеве прошел второй фестиваль огня Kiev Fire Fest. Столицу «зажигали» украинцы, россияне, белорусы, фины и французы. Невзирая на то, что вход на «огненный» фест был не бесплатным (30 грн. с флаером, 40 – без него), любителей посмотреть шоу было достаточно. В Киевской крепости (здесь Fire Fest расположился в субботу 7-го июня) и Зеленом театре (в воскресенье, 8-го) нигде было яблуку упасть. От одного взгляда на очереди, которые выстроились к кассам, становилось ясно: киевлянам нужны зрелища. И то не какие-нибудь. Сегодня в Киеве быть «фаерником» (то есть делать трюки с огнем) - престижно. Самая незначительная репетиция (как правило, они происходят около Национального исторического музея) не обходится без толпы завороженных зрелищем киевлян. «Обладатели огня» кажутся людьми с чрезвычайными способностями: нечувствительными к сверхвысоким температурам, экстраловкими, суперпластичными. И в самом деле – среди них много гимнастов, танцоров, актеров, фехтовальщиков, музыкантов. Для многих это следующий уровень совершенствования своих умений, своеобразный апгрейд: шаг навстречу своей природе, шаг к познанию себя и людей. Ведь огненная стихия – это первое, с чем столкнулся человек на своем пути к цивилизации. Именно она позволила человеку быть хозяином своего мира: видеть ночью, греться в стужу, отпугивать хищников, делать еду вкуснее, а жилище более уютным. Сегодня в Киеве существует около десятка огненных театров. Одни из них совмещают «фаерение» с танцем и этнической музыкой. Другие – добавляют элементы театральной постановки. Все чаще без их участия не обходятся «домашние праздники» сильных мира этого и большие празднования (например, День Киева). «Огненных людей» приглашают на поэтические чтения и выступления музыкальных групп, а в последнее время – и на международные фестивали.А иногда фестивали случаются и в самом Киеве. Здесь собираются огненные группы из разных уголков Европы, чтобы показать: огонь бывает разным. «Вольфрам» (Евпатория).Инфернальной стихией, которая вызывает страх и благоговейный трепет (Atesh (Гомель), «Вольфрам» (Евпатория)). Atesh (Гомель).Мистическим элементом, который вызывает захваченное «Ооооо.» («Театр О» (Санкт-Петербург)). «Театр О» (Санкт-Петербург).Удачным сопровождением к современному танцу (Creative Teamwork Pantera (Харьков)). Creative Teamwork Pantera (Харьков).В конечном итоге, им можно оформить любимое представление, например, это сделали огненные театры Киева в постановке «Приключения Маленького Принца».Огненная постановка «Приключений Маленького Принца».фото: Саша ЕремеевОльга Куровец, «ПіК України»http://pik.org.ua/news/2008/5/24/212115.htmТеатрSat, 24 May 2008 15:44:00 +0300С сегодняшнего дня вся Украина может по-хорошему завидовать одесситам: с 24-го по 31-е мая в Одессе состоится проект современного искусства Black/North SEAS.Одесса – стартовый порт для Black/North SEAS Инициатором проведения фестиваля стала Швеция и, в частности, агентство Intercult, специализирующееся на налаживании международного взаимодействия в сфере культуры. Наиболее именитым участником от Евросоюза в этом «морском» начинании, призванном при помощи современного искусства объединить европейцев, стал режиссер и теоретик современного театра Эудженио Барба – основатель театра «Один» и зачинатель «антропологии театра». Создатель театра «Один», режиссер Эудженио Барба.Украину в проекте представляет коллега Барбы – известный киевский режиссер Дмитрий Богомазов со своим театром «Вільна сцена». Выбор Одессы в качестве площадки для международного фестиваля контемпорари обусловлен концепцией Black/North SEAS. Как пояснил арт-директор фестиваля Крис Торч, одной из наиболее актуальных задач объединенная Европа сегодня считает налаживание взаимодействия между представителями разных культур и национальностей, сосуществующих на ее территории. К примеру, только в Швеции около 20% населения страны составляют эмигранты.На переднем плане - режиссер Дмитрий Богомазов (театр «Вільна сцена» ). Стартовавший еще в 2003 году проект SEAS изначально предполагал налаживание «культурного диалога» между Балтикой и Адриатикой. А точнее, личного взаимодействия между конкретными людьми искусства, живущими и «делающими культуру» в портовых городах на берегу двух морей. К 2007-му году Intercult несколько изменил акценты. Новый этап международного проекта SEAS было решено реализовывать в приморских городах Черного и Северного морей. Black/North SEAS задуман как место встречи «старой» и «новой» Европы: стран-членов ЕС, только-только вступивших в Союз, и государств вроде Украины, европейских по сути, но не имеющих официального членства в Евросоюзе.По словам г-на Торча, в Киеве постфактум будет организована выставка проектов-участников Black/North SEAS.Крис Торч представляет концепцию Black/North SEAS.ББ: Богомазов – БарбаКакими окажутся результаты первого в истории Black/North SEAS, покажет время. Пока же, очень лестным представляется сам выбор Украины в качестве стартовой платформы для «фестиваля двух морей». И, безусловно, участие в проекте упомянутого нами выше одного из самых именитых театральных режиссеров мира Эудженио Барбы. К слову, г-н Барба побывает в Одессе в третий раз, и впервые – со спектаклем театра «Один» - «Соль» (показ состоится 25 мая на сцене Одесского академического музыкально-драматического театра). Предыдущие визиты режиссера в город были связаны с подготовкой к Black/North SEAS.В Одессе же Барба открыл для себя театр Дмитрия Богомазов, который в результате стал участником «встречи» Дании (представляет театр «Один») и Украины. Сегодня, 24 мая, на сцене Одесского академического музыкально-драматического театра «Вільна сцена» покажет премьерный спектакль Sweet Dreams по одной из сцен пьесы Шекспира «Ричард III».Зрители на спектакль не просто допускаются…Акцент в программе фестиваля сделан на мультимедийные проекты. За это время одесситы увидят, в основном, многочисленные перформансы, инсталляции и видеоарт. Из работ, проанонсированных Крисом Торчем, наиболее любопытным нам показался проект THE BLACK SEA ORACLE от датской арт-группы «Сигна». В течение трех суток (57 часов) нон-стоп в нескольких номерах одесского отеля «Палас» датские художники будут демонстрировать перформанс, темой которого станет обсуждение предсказания некоего оракула. Все желающие зрители могут не просто поучаствовать в этом «шоу за стеклом», но и стать полноправными соавторами перформанса и даже пожить в отеле вместе с художниками из Дании. Впрочем, это не единственный интерактивный проект. Англичане из группы Метро-Було-Додо во время проекта NIGHT SCENE (в клубе «Шкаф») снимут видеофильм с участием всех желающих. А парочка голландцев BEER TOURIST в клубе «Выход» изобразит футбольных фанов, которые треплются при участии всех-всех-всех не только о футболе, но и о политике. Бэкграундом выступлению перформансеров станет игра голландского и украинского DJ’ев. Такое уж оно современное искусство: зрители на спектакль не просто допускаются – все вокруг становится сплошным спектаклем.Black/North SEAS – фестиваль культурных деятелей из 12 стран. Их путешествие портовыми городами региона Черного и Северного морей будет продолжаться в течение 2008-2010 гг. После Одессы SEAS отправляется в: Варну/Балчик (Болгария), Магналию (Румыния), Стамбул (Турция). В 2009 року – в Данию, Швецию, Бельгию, Великобританию, Норвегию и Голландию, чтобы в 2010 году вернуться опять к Черному морю.фото: Саша ЕремеевАнна Пароваткинаhttp://pik.org.ua/news/2008/5/12/211184.htmТеатрMon, 12 May 2008 11:21:00 +0300Киевские театралы с ностальгией вспоминают, что когда-то в это время проходил фестиваль «Київ травневий». Если вас замучила ностальгия, вы знаете на память репертуары киевских театров и открыты к экспериментам – вам прямо на «ГОГОЛЬFEST».На второй фестиваль «ГОГОЛЬFEST» его организатор Владислав Троицкий пообещал собрать лучшие образцы современного искусства. Ввиду режиссерской профессии Троицкого, можно было предположить, что самые жирные куски будут в театральном меню. Большинство из них подаются с аннотацией «в Украине демонстрируется впервые». С первого дня «ГОГОЛЬFEST» заинтриговал киевскую публику постановкой от «Российского инженерного театра «АХЕ». Питерские театральные инженеры привезли «Мокрую свадьбу» – спектакль, который можно воспроизвести на площадях или под небесаподобными сводами киевского «Мистецького арсеналу».«Российский инженерный театр «АХЕ».«Мокрая свадьба» – спектакль о творцах и их творениях, превращающихся в экзекуторов и жертв. Четыре действующих лица: жрецы (режиссеры Максим Исаев и Павел Семченко), молодая и молодой. Текст отсутствует. Диалогами актерам служат самодельные механизмы, которыми они передают друг другу какие-то месиджи в виде сыпучих материалов, жидкости или кулинарных изделий. Больше всего пространства в постановке отдается жидкости – вину, молоку или бассейну посреди сцены, в котором без жалости к своему телу и эмоциям зрителей (температура в «Арсеналі» настолько низкая, что пар изо рта идет) купаются все актеры.На следующий день билеты на театральную часть «ГОГОЛЬFEST» купить было невозможно. Значительная ответственность тут лежит на режиссере Андрее Жолдаке, приехавшем в Киев из культурной ссылки в Берлине. После того, как Жолдак превратил свое имя в Украине в скандальный бренд, его постановки пользуются неизменной популярностью. На «ГОГОЛЬFEST» режиссер представил спектакль «Один день Ивана Денисовича» (Харьковский государственный академический театр им. Т.Г. Шевченко).«Один день Ивана Денисовича» (Харьковский государственный академический театр им. Т.Г. Шевченко). фото: УНИАНСуществует легенда, что Александр Солженицин (по рассказу которого осуществлена постановка) был возмущен вольной интерпретацией собственного произведения и эпатажными ходами, использованными Жолдаком в постановке. Зритель от Жолдака тоже всегда в шоке. Но всегда идет, как мазохист на его спектакли, с наслаждением ожидая душевных экзекуций. Жолдак знает, что нужно аудитории: «Я тут не для того, чтобы угождать публике, а для того, чтобы ее ошеломить», – как-то заявил он. Настрой на шок от «Ивана Денисовича» началось сразу после проверки билетов: зрителей к сцене вели по темным галереям «Арсенала», свет отражался только от фонарика сопровождающего, а по бокам стояли надзиратели во врачебно-белоснежной экипировке и с огромными овчарками, чей лай жутким эхом отражался от стен прежней казармы.«Один день Ивана Денисовича» (Харьковский государственный академический театр им. Т.Г. Шевченко). фото: УНИАНПостановка Жолдака визуализирует мир сталинских лагерей – по идее одну из галактик организованной вселенной заведений, созданных, – страшно подумать – людьми для людей. Там подавляют все светлое (достоинство, сочувствие, радость) и развивают самое отвратительное (насилие, злобу, зависть). Антагонизмы в постановке усилены цветом – тут есть место только черному и белому. Эмоции вызываются тяжелой выразительной музыкой и дикими криками. Впечатления формируются битьем тысяч яиц, которые являются метафорами нереализованных жизней.Намного добрее к своему зрителю был российский театр «Дерево», имеющий дрезденскую прописку. В прошлом году он стал лауреатом в номинации «Новация» фестиваля «Золотая маска». В Киев режиссер театра Антон Адасинский решил привезти акцию «Волчье танго». «Фишка» «Дерева» – полная импровизация, свобода тела и игра со зрителями.«Дерево» часто проростает на уличных представлениях. фото: derevoТо, что «Дерево» поставило в стенах «Арсенала» очаровало с первых движений актеров. Представьте себе территорию, по которой передвигаются четверо мужчин: с бритыми головами, босые, обнаженные по пояс, в чьих движениях-танцах видятся брачные игры богомола и конвульсивные движения брейка. Звонкий смех – и в этот мир врываются четыре летние грации: тонкие девочки на любой вкус – белокурая и рыжая, кудрявая и бритоголовая. Образуются пары, в ход идут топоры, вода, огонь. Вся их сценическая жизнь – это танец. Стихия и страсть – местами несколько комичная (собственно, именно здесь, как часто бывает, маска поворачивается к зрителю драматической улыбкой) – усиливаются непревзойденным голосом электронной гитары.Театр «Дерево», «Волчье танго». фото: derevoАвторство всей музыки принадлежит композитору Игорю «Рокеру» Тимофееву. «То, что мы делали, – было импровизацией. За три часа до спектакля мы сказали Рокеру, что будем приблизительно делать, он немного подумал и сыграл то, что вы услышали», – рассказал после игры актер Максим Диденко.Современный театр – абсолютно необычен для киевской публики. В отличие от общепринятого «неизвестное – пугает», новаторские постановки, показанные в первые дни «ГОГОЛЬFEST», околдовывали от начала и держали до конца.Сегодня представлением театра из Дебрецена завершается серия венгерских постановок, а уже завтра в «Арсеналі» опять будут выступать молодые россияне. Студия «СаунДрама» ставит музыкальное действо «Гоголь. Вечера». Впереди в театральной программе «ГОГОЛЬFEST» еще в частности: киевский «Дах», львовский театр им. Леся Курбаса, украино-румынский «Киев Модерн-Балет», сольный проект Георгия Делиева (при участии Бориса Барского).Наталя Дмитренко, «ПіК України»http://pik.org.ua/news/2008/4/22/210670.htmТеатрTue, 22 Apr 2008 18:38:00 +0300Первый в Украине фестиваль театральных школ «Натхнення» доказал: украинская театральная школа существует. Как и всему молодому ей нужна поддержка и общение с себе подобными.Фестиваль для студентовТак уже сложилось, что главной заботой украинской культуры последних 17-ти лет стало перебрасывание мостиков. Между Украиной и остальной планетой, между современностью и началом ХХ века, когда все так хорошо начиналось. Тогда мы шли в ногу с Европой: у нас был свой художественный авангард и собственная театральная школа.Организаторы фестиваля - Алексей Безгин и Дмитрий Андриевский.Как показал фестиваль театральных школ «Натхнення» (проходил в Киеве с 15 по 21 апреля), украинская театральная школа существует. Более того – может сплачивать вокруг себя единомышленников. Для участия в «Натхненні» съехались представители 14-ти школ со всех уголков мира. Состав оказался пестрым: среди участников – привычные Россия, Беларусь, Польша, Армения, Грузия, так и совсем неожиданные – Ирак и Мексика. Представителей Западной Европы приманить на украинские поприща не удалось. Приглашенные европейцы предпочли солидный немецкий фестивальTheatertreffen Berlin. «Натхнення» окрыляет!Возникает вопрос, почему такой фестиваль прошел в Украине впервые? Дело в финансовой составляющей, говорят в Киевском национальном университете театра, кино и телевидения им. И.К. Карпенко-Карого, организовавшего событие. Следовательно, в этом году о потребностях театральных студентов вспомнили и вложили свою лепту Министерство культуры и туризма Украины и партнер театрального вуза – компания Inteco. Но несмотря на совместные усилия, бюджет оказался более чем скромным, потому и количество участников – ограничено. «Мы решили ограничиться 14-ю участниками, чтобы уложиться в смету», – говорит ректор университета им. Карпенко-Карого Алексей Безгин. На фестивале был представлен также кукольный театр.Несмотря на очевидную значимость события, его смогло посетить весьма незначительное количество зрителей. Из масштабной акции фестиваль превратился в закрытое событие с 50-70-ю зрителями на каждом спектакле. Показы проходили на университетской сцене. И только трем из 18 спектаклей повезло быть сыгранными в Молодом театре, Киевском академическом театре кукол и Киевском государственном академическом музыкальном театре для детей и юношества. В роли публики выступили сами же студенты. Армянские девушки исполняют «ручное танго».Литовцы поразили, а мексиканцы разочаровалиМежду тем, как отмечает театральная критика, некоторые из студенческих спектаклей совсем не похожи на работы, являющиеся частью учебного процесса. «Для меня потрясением стали два спектакля фестиваля, – рассказывает критик Анатолий Баканурский, – это «Автобиографические импровизации» Литовской Лаборатории театра «Открытый круг» и «Осенняя любовь» Харьковской государственной академии культуры. Поразил уровень их профессионализма. Уже на десятой минуте просмотра я поймал себя на мысли, что не верю, что эти люди еще не получили дипломы: такое умение режиссера мыслить в одном ключе с художником, умение актеров передать болевые точки. Я ночей не спал после этих представлений: все думал о них». Молодой актерский «стеб» на народные мотивы.Киевская детская академия искусств устанавливает контакт с публикой.Отметили также «Антигону» Харьковского государственного университета искусств им. И.П. Котляревского и два спектакля Киевского национального университета театра, кино и телевидения им. И.К. Карпенко-Карого «Шут» (по Алле Кигель) и «В пылающей тьме» (по пьесе Антонио Буеро Вальехо). Последняя стала открытием не только для фестиваля, но и для всего украинского театра – Вальехо на украинской сцене поставили впервые. «Восемь женщин» из Мексики.А вот Веракрузский университет из Мексики критиков разочаровал: все потому, что ожидали майянско-ацтекских мотивов, а латиноамериканцы поставили всем известных «Восемь женщин» Роберта Томаса. «Мексиканцы привезли реалистически-психологический театр, – жалуется Игорь Борис, декан факультета театрального и киноискусства Харьковской академии культуры, – мы же ждали от них чего-то неожиданного, чего-то базирующегося на автентике». А вот Ереванский государственный институт театру й кинематографии нашел альтернативный способ понимания культур – во избежание языкового барьера армяне поставили пантомиму «В зеркале/за тучами». Ереванский государственный институт представил пантомиму. «Натхнення» станет биеналлеПервый международный фестиваль театральных школ «Натхнення» оказался хорошим способом себя показать и на людей посмотреть. Возможно, увидели украинцы не всех, кого хотелось бы, но случай, выдается, еще будет. Во-первых – студенческий фестиваль должен стать биеналле. «Кто бы ни был в дальнейшем министром, «Натхнення» будет проходить!» – пообещал министр культуры и туризма Василий Вовкун. Министр культуры Василий Вовкун: «Натхнення» будет при любых условиях!». Во-вторых, университет им. И.К. Карпенко-Карого недавно вошел в международную организацию GATS (Global Association of Theatre Schools), куда входят еще 13 школ со всего мира. Это уже дало украинцам возможность представить Европу на фестивале на Филиппинах и получить приглашение в США, Мексику, Пекин. Поэтому, дело перебрасывания мостов к славному прошлому и открытия окон в мир двигается. В этот раз усилиями молодежи и ее наставников.Всем спать! - Следующий фестиваль будет через два года. фото: Стас Алексеев, оргкомитет фестиваля «Натхнення»Ольга Куровец, «ПіК України»http://pik.org.ua/news/2008/4/11/210237.htmТеатрFri, 11 Apr 2008 16:02:00 +0300Кубинская сальса. Доминиканский меренге. Маврикийский сега. Черный континент внес в наш танцевальный мир горячее дыхание экстаза и откровенное видение пластики тела. Но без примеси европейской крови не было бы феномена латиноамериканского танца, уникальной составляющей которого является креольский танец.Черных рабов в Латинскую Америку начали завозить, начиная с XVI в. "Они привезли с собой свои верования, обычаи, язык. Но все это запрещалось. Впоследствии черные люди ассимилировались с белыми: с французами – во французских колониях, с португальцами – в португальских. Так появились мы, креолы", – рассказывает Катрин Пальмье, креольская танцовщица. Она одна из участниц танцевальной "Компании Norma Clair", руководитель которой Норма Клер поставила себе за задачу реанимировать память о своих предках из Африки, распространяя по миру тайный код афро-креольского танца.фото: Стас АлексеевВ Украине "Компания Norma Claire" оказалась благодаря фестивалю "Французская весна". Начав с востока Украины (Харьков, Днепропетровск, Донецк), вчера креолы добрались до Киева, планируя выступить еще во Львове и Одессе. Пресс-аташе "Французского культурного центра" Виктория Пьявка, анализируя отзывы зрителей на выступления, говорит, что во всех восточных городах французских актеров встречали очень тепло. Киев также дружественно принял танцовщиков, но оценили их работу не все присутствовавшие в зале театра оперетты: несколько десятков мест опустели еще до завершения часовой постановки.фото: Стас АлексеевПредставленный спектакль "а не поговорить ли нам?.." посвящен очень популярной сейчас в мире теме толерантности, которая особенно трепетно воспринимается там, где сталкиваются в корне отличающиеся культуры и религии. Спектакль Нормы Клер – в европейском мэйнстриме. Но в отличие от привычного конфликта европейцев и азиатов, в постановках Клер раскрывается проблематика общения между метрополией и ее бывшими колониями. Один из ее последних спектаклей был посвящен теме повседневной жизни креольских женщин, выехавших в метрополию, то есть в континентальную Францию.фото: Стас Алексеев"А не поговорить ли нам?.." – современная хореографическая постановка. Месидж здесь раскрывается не словами, а музыкой, танцами и видео-картинками. Следовательно, в данном представлении танцуют на тему общения и открытости. "Когда в наше время люди противостоят друг другу, а молодежь отказывается от диалога, необходимо возобновить все возможные позитивные формы общения, – считает Клер. – Для благоприятного развития общества нужны встречи, способность прислушиваться к другому, взаимопонимание и открытость".фото: Стас АлексеевКреольский танец имеет несколько разновидностей, в зависимости от того, в каком регионе и с использованием каких традиций (португальской, испанской или французской) он развивался. Трепа Нормы Клер знакомит с креольским танцем, распространенным в заморских департаментах Франции – Гваделупе, Гвиане и Мартинике.фото: Стас АлексеевК сожалению, полностью раскрыть тему общения креольским танцовщикам в Украине не удалось. Именно перед выступлением в Киеве заболел единственный мужчина-танцор из этой хореографической четверки. Возникла даже вероятность отмены последующих гастролей. Но окончательное решение было принято в пользу толерантности. В итоге, диалог с залом осуществляли три креольских танцовщицы. фото: Стас АлексеевТанец начинался с кончиков пальцев. Плавными волнами переходил с кистей до локтей, потом подключались плечи и талия, и – основной "инструмент афро-креольского танца" – таз. Ограничение в общении, непонимания танцовщицы передавали, заслоняя рот и борясь с партнершами. А когда их тела переплетались, символизируя то ли борьбу, или взаимопонимание, на сцене появлялось шестиногое создание, черной тенью отражавшееся на видеоряде в глубине сцены.фото: Стас АлексеевФоном для танцев служила видеокартинка человеческого тела, снятая крупным планом, настолько близко, что в какие-то моменты кожа напоминала вспаханную землю, и все естественное гипертрофировалось в недостатки: увеличенные шрамы, прыщи, волосы.Под мелодику музыкальных инструментов (перкуссия, африканские барабаны сабар) и протяжного человеческого пения кожа пульсировала, а вместе с ней пульсировали и тени танцовщиц на экране. В музыкальном ряду звучала традиционная музыка Зимбабве, Бурунди, Сенегала, перемешиваясь, как кровь черных рабов и белых господ, с музыкой европейского континента, в частности, произведениями Моцарта. Наглядным примером симбиоза двух культур была использована музыка франко-камерунского композитора Мануэля Ванжи. фото: Стас АлексеевКиевская публика неоднозначно оценила африканскую символику креолов. Наверно, привычка и привязанность к традиционному театру, традиционному танцу еще не позволяет всесторонне осмыслить современные постановки.Наталя Дмитренко, «ПіК України»http://pik.org.ua/news/2008/4/2/209835.htmТеатрWed, 02 Apr 2008 13:10:00 +0300Сегодня в Киеве открывает занавес традиционный весенний фестиваль балета «Серж Лифар де ля данс».Если 1 апреля – это день, известный всем дуракам Украины, то о празднике следующего дня знают разве что избранные – те, кто не мыслит своей жизни вне мира хореографии и балета. 2 апреля – день рождения Сержа Лифаря. Он появился в этот мир в Киеве, а прославился как блестящий французский танцовщик.В Украину память об именитом соотечественнике вернулась лишь в 1994-1995 гг. (через восемь лет после его смерти), когда были учреждены Международный конкурс артистов балета и хореографов им. Сержа Лифаря, а также фестиваль «Серж Лифар де ля данс». С тех пор оба события стали знаковыми в балетной жизни Европы, а конкурс получил солидного патрона в лице Всемирного Совета Танца ЮНЕСКО.Фестиваль и конкурс постоянно чередуются: на сегодня это уже ІХ фестиваль «Серж Лифар де ля данс», который предшествует VI Международному конкурсу им. Лифаря. Фестиваль стартует сегодня, 2 апреля, и будет длиться до 4 апреля. В течение трех вечеров в Национальной опере Украины будут проходить гала-концерты и выступления иностранных гостей. Занавес первого дня фестиваля откроется перед молодыми исполнителями – учениками Академии танца, которые исполнят отрывки из нескольких балетных постановок Лифаря.Второй вечер фестивалю берут на себя артисты Словацкого Президентского балета под руководством известного хореографа Ондрея Шота. Несколько лет назад словаки уже посещали Украину. В этот раз они приехали со всемирной премьерой балета «Одиссей». Художественный руководитель фестивалей и конкурсов им. Лифаря Юрий Станишевский трактует приезд словацких гостей, как показательное явление западной культуры. В своей постановке они соединили классический подход к танцу, который так ценится сегодня в Европе, и модерн, популярный у нас.Последний, третий день фестивалю, отметится гала-концертом профессиональных исполнителей, среди которых будут выступать несколько лауреатов конкурса им. Лифаря. Неоромантический балет «Шахерезада» (музыка Римского-Корсакова) представят артисты Национальной оперы Украины. Фестивалю «Серж Лифар де ля данс» уже более 10 лет. За это время в рамках действия Киев посетили артисты самых известных сцен мира: московского Большого театра, Мариинского театра из Санкт-Петербурга, лондонского «Ковент Гарден», миланского «Ла Скала». И конечно парижской «Гранд-опера» – где свыше 30 лет работал Серж Лифар.Серж Лифарь, «Икар», 30-40 гг.1930 г.1930 г.1930 г.1 сентября 1978Могила Сержа Лифаря на кладбище  Сен-Женевьев де Буа в окрестностях Парижафото JAMD, abc-people.com, ALLPostersСаша Вахненкоhttp://pik.org.ua/news/2008/3/31/209665.htmТеатрMon, 31 Mar 2008 10:49:00 +0300Два огромных чудища занимались любовью в небе Киева – прямо под Аркой Дружбы Народов. Родители не закрывали глазки своим деткам – ведь это же «Французская весна»!С каждым годом традиционный для Украины фестиваль французской культуры стает все изобретательнее, а поэму и занимательнее. Помнится, как в прошлом году французы «подожгли» Софиевскую площадь. В этот раз их «жертвой» стала Арка Дружбы народов, где в субботу 29 марта был представлен уличный спектакль «Ловец Луны». Очевидцы в один голос утверждают, что Киев еще не видел такого зрелища!В небо поднимались гигантские надувные куклы: рыбы, дракон, женщина-чудище… По канату вниз головой ходил акробат, а его спутница – воздушная мадам – плавно опускалась к земле, нежно касаюсь рук зрителей. Все пространство от Арки (включая амфитеатр) до филармонии было запружено зеваками от мала до велика – по скромным подсчетам, во время часового представления там присутствовало несколько тысяч человек. Дракон хоть и был надувным, попугал зрителей немалоВсе они, задрав головы к верху, сосредоточенно созерцали историю любви молодого юноши к ночному светилу – Селене. Хотя вряд ли кто понял сюжет этой сказки: голос за кадром на таком пространстве сложновато организовать. Да и не в этом «фишка» уличных представлений: здесь все должно играть без слов. Раскраска фантастических фигур передает их характер, настроение создает музыка, накал страстей обеспечивает фейерверк.Грациозная девушка-Луна на протяжении всего действия показывала чудеса эквилибристикиВ погоню за Луной включились разные чудовищаКакая же сила заставляет воздушные фигуры двигаться? Ответ прост – ими руководят так называемые актеры-манипуляторы. В наушниках и с микрофонами они бороздят стройные ряды зрителей, старясь удержать воздушную игру своих протеже – надувных кукол. Это страшное существо оказалось очень милым сердцу Дракона«Ловец Луны» - уличное шоу, созданное в 2006 году ко дню празднования 400-летия Дрездена. Это всего лишь одно представления из репертуара французской труппы под названием «Летающие акробаты». Созданная в 1976 году компания креативных актеров-постановщиков завоевала любовь зрителей от французского городка Гроле (где находится штаб-квартира театра) до тихоокеанского побережья Китая. Изо всех сил Луна улетала от преследователейГлавная героиня Луна снизошла к простым смертным В 1992 году «Летающие акробаты» участвовали в шоу-закрытии Олимпийских игр в Барселоне. Позже открывали тоннель под Ла Маншем. А вот уже три года кряду без них не проходит карнавал в Ницце. Из последних работ акробатов – спектакль «Восьмое чудо», который актеры планируют показать во всех странах Средиземноморья. К счастью, злые существа не смогли наложить на красавицу-Луну свою рукуК сожалению, посмотреть шоу «Летающих акробатов» в Украине в ближайшее время не представиться возможности. Зато в рамках фестиваля «Французская весна» запланировано немало интереснейших событий, среди которых традиционная «Долгая ночь… короткого метра», театральные постановки, художественные выставки, литературные встречи. Кроме Киева фест пройдет также в Днепропетровске, Донецке, Запорожье, Киеве, Луганске, Львове, Одессе, Ривне, Севастополе, Симферополе, Харькове. Афишу пятой «Французской весны» в Украине» можно посмотреть на сайте Французского культурного центра.Прекрасное шоу закончилось зрелищным феерверкомФото: Зоряна ВербичСаша Вахненкоhttp://pik.org.ua/news/2008/3/28/209619.htmТеатрFri, 28 Mar 2008 11:19:00 +0200Фаворитом премии «Київська Пектораль-2007» стала пьеса «Четвертая сестра», ироническая черная комедия по чеховским мотивам.Фойе театра им. Франко. Камеры отслеживают перемещения в пространстве блестящей публики – нет-нет, никаких политиков, брильянтов или олигархов! – здесь собрался исключительно театральный бомонд. 27 марта – День театра, когда в Киеве вручают «Київську Пектораль».Премия для столичных актеров «Київська Пектораль» вручают с 1993 года. Как и каждая оценка, она несет некий оттенок субъективности и, соответственно, это порождает критику, особенно, со стороны тех, кто не попал в списки номинантов или попал, но не получил ничего. Вот и главный режиссер Молодого театра скептически пожимает плечами. «Пару лет назад за спектакль «РЕхуВІлійЗОР» мы были представлены во многих номинациях. А наград получили всего несколько», – говорит Станислав Моисеев и, гордо подняв свою кучерявую голову, следует в зал. В этот раз его театр снова бьет рекорды: по итогам театральных премьер 2007 года Молодой театр присутствует в восьми из 12 номинаций.Римма Зюбина, жена Моисеева, исполняющая одну из главных ролей в спектакле – роль Тани – несколько мягче, но также дает понять, что для нее «все эти награды не существенны». Конечно, мелочь, но… приятно! И в этом мы убедимся, когда увидим, как «Таня» будет радоваться, получив золотую статуэтку.Чета Моисеев-Зюбина радуется охапке наградТем временем действие начинается. В основе официальной церемонии – сюжет классической сказки «Принцесса Турандот». Только в этот раз принц Калаф вместо трех разгадывает более десятка загадок (соответственно числу номинаций). Но прежде основной партии в игру вступают «первые скрипки»: заместитель главы Секретариата Президента Украины Юрий Богуцкий и представитель киевской власти Виталий Журавский. Первый раздает ордена и звания, второй – ордера на квартиры. Друзья и коллеги счастливчиков реагируют из зала аплодисментами. Звук оваций поднимается под купол театра, а на кресла рядом опускается дух противоречивых чувств: с одной стороны – радость за маленькое человеческое счастье, а с другой – сомнения в искренней критике государственных отличий (те же, кто критикует, в данный момент поддерживают эту систему аплодисментами). Женщины на сценеНо в чем не приходится сомневаться, так это в своевременности специальной награды «Пекторалі». «За существенный вклад в театральное искусство награждается Анна Пекарская!», – звонко оглашает церемониймейстер. На сцену неспешно поднимается пожилая женщина. Ей 90 лет, и она четко, разве что с ноткой переживания, начинает рассказывать о своем дебюте на сцене в 1940-х годах. Признается, что театр для нее – это вся ее жизнь, значительную часть которой она провела на сцене русской драмы им. Леси Украинки, а ее альтерэго стала Машенька из «Чайки» Чехова.Анна Пекарская, бывшая прима театра им. Леси Украинки получила награду «За существенный вклад в театральное искусство»После Пекарской за наградами поднимутся другие актрисы, которые рождают в нас волнения. Но выход этой женщины особенно влияет на зал. Ей аплодируют стоя. Думаю, что эти овации вызвал не столько талант актрисы (большинство присутсвующих – молодые люди, которые вряд ли видели игру Пекарской), как чувство человеческой силы и женского достоинства, которые легко несет эта 90-летняя женщина.Каждый театр имеет свою приму. И определяют ее все-таки зрители. Кто-то готов поспорить, что в Молодом театре это конечно же Тамара Яценко. Роль Прони Прокоповны в спектакле «За двумя зайцами» на долгие годы обеспечила ей любовь театралов. Только для Яценко – это штамп комедийной актрисы, который она последовательно старается нивелировать. И вот – «Київська Пектораль» за лучшее исполнение женской роли второго плана: мадам Александры в трагикомедии «Голубка». «На протяжении 16 лет я приходила на каждую «Київську Пектораль» и сидела в зале, ожидая свою награду. Сидела-сидела и высидела!», – подытоживает актриса. Все таки Проня Прокоповна у нее в крови!Тамара Яценко (слева) открещивается от амплуа комедийной актрисыВ фаворитах – украинец и румынА вот лучшей актрисой Киева стала Римма Зюбина, обойдя Екатерину Качан в спектакле «Женщина из прошлого» (по мнению некоторых театральных критиков, мало ли не самой сильной постановки 2007 года). Вообще, Молодой театр оказался в фаворе у театралов: шесть точных попаданий и только один промах в номинации «Лучшая режиссерская работа». Здесь награду получил Дмитрий Богомазов за постановку «Женщина из прошлого».Но самая главная премия – за лучший драматический спектакль – у Молодого театра: это «Четвертая сестра». «Это наша страшная месть!», – шутя, угрожает со сцены Моисеев, очевидно припоминая критикам своего «РЕхуВІлійЗОРа». «Четвертая сестра» – ироническая аллюзия на чеховскую пьесу «Три сестры» польского драматурга Януша Гловацкого. Черная комедия, рассказывающая об обычно-необычной жизни трех московских сестер. Легкая и сильная история, за которую хочется поблагодарить всех, кто принимал участие в ее постановке, в частности, писателя и переводчика Александра Ирванца.Станислав Моисеев отомстил за «РЕхуВІлійЗОРа»Еще один фаворит «Київської Пекторалі» – Раду Поклитару, руководитель «Киев модерн-балета». Теперь синоним его имени – «Событие года-2007». Поклитару не нашлось конкурентов в номинации «За лучший музыкальный спектакль», куда попали все три постановки его театра («Веронский миф. Шексперименты», «Щелкунчик» и «Дождь. Болеро»). К слову, эту награду не вручали на протяжении двух лет. И надо было всего полтора года тому назад появится на киевской сцене Поклитару, чтобы очаровать киевлян. Вот так открыто и нескромно как в слове-благодарности: «Спасибо Киеву, что мы у вас есть!».Раду Поклитару - театральное «Событие года-2007»!Эквилибристика от «Киев модерн-балет» заслужила  специальную премиюP.S. «Київська пектораль» – премия, учрежденная столичной властью. В нее входит одноименная статуэтка, и денежное вознаграждение в сумме пять тысяч грн., большую часть которой составляет спонсорский фонд.фото: Стас АлексеевНаталя Дмитренко, «ПіК України»