http://pik.org.ua/_site/_pic/logo.gifhttp://pik.org.uahttp://www.pik.org.ua/Политика Информация Культураhttp://pik.org.ua/news/2008/12/1/226216.htmМода / ДизайнMon, 01 Dec 2008 15:13:00 +0200В субботу модельер представила киевскому бомонду свою коллекцию, созданную по мотивам украинского примитивизма. Презентация коллекции «Прет-а-порте де-люкс» сезона весна-лето 2009 проходила в Budha Bar. Ресторан на Крещатике открылся недавно и сегодня является самым рейтинговым среди престижных мест отдыха в Киеве. Айна Гассе.Длинная очередь в гардероб убеждала в важности мероприятия. А в зале уже сияли красотой местные селебрити: президент модельного агентства Karin MMG Влада Литовченко в сопровождении своего мужа бизнесмена Сергея Прокаева, народный депутат от БЮТ Наталия Королевская, светская журналистка Катя Осадчая, экс-модель Ирина Дюденко.Шампанское и вино оживляли публику. Девушки с сумками от Louis Vuitton постепенно занимали свои места на стульях вдоль импровизированного подиума. И после непродолжительного ожидания под цыганские мотивы шоу началось. Уже в самом названии «Прет-а-порте де-люкс» слышалось, что Гассе готова изменить виденье «одежды для массового производства» (именно так трактуется «прет-а-порте»), прибавив к нему элементы люкс-класса . Хотя тот, кто следит за миром украинской моды, знает, что данную коллекцию Гассе уже презентовала на Миланской неделе моды в сентябре.Наталья Королевская внимательно следит за показами любимого дизайнера своего партийного лидера.Влада Литовченко возле своего мужа Сергея Прокаева так и сияет.Катя Осадчая вышла на охоту.Мотто «Прет-а-порте де-люкс» – нет «шароварщине»! Неподготовленному зрителю в коллекции Гассе трудно будет найти мотивы украинского искусства.На образы весенне-летней коллекции дизайнера вдохновил феномен Марии Приймаченко, с именем которой неизменно ассоциируется направление «примитивизм». Кроме того, на концепцию «примитивной» коллекции повлияли картины таких художниц, как Анна Собачко и Екатерина Билокур. Яркие цвета, необузданный полет фантазии и простые на первый взгляд формы. В отличие от коллекции Оксаны Караванской, которая также основывалась на творчестве Приймаченко, Гассе взяла от примитивистки не конкретные образы, а настроение. Виталию Борисюку на месте не сиделось.Насыщенная цветная гамма моделей – желтый, розовый, сиреневый, зеленый – напоминает джунгли, в которые, очевидно, водятся фантастические звери Приймаченко. Ткань – шелк, шифон, джерси – изготовленная по эскизам дизайнера, что в нашем мире моды уже стало нормальным признаком профессиональности художника. Легкие, почти летучие, сарафаны, присобранные на спине бантиками. Платья с заниженной талией с выразительными акцентами на деталях: тканевые «эполеты» и «брошки», расшитые бисером и пайетками, которые также щедро украшают цветочные и птичьи рисунки на платьях. В отличие от миланского показа, в Киеве Айне Гассе решила отказаться от головных уборов: косынок и импровизированных венков из цветных лент. В венке вышла только одна модель киевского показа – Марыся Воробей, которая появилась на подиуме в образе невесты. К слову, в Милане эту роль исполняла Виталина Ющенко.«Прет-а-порте де-люкс» Айни Гассе рекомендуется носить всем, кто готов совершенствовать свои знания в искусстве, а также противостоять негативным результатам экономической депрессии.фото: Саша Еремеев / ПіКНаталя Малицкая, «ПіК України»http://pik.org.ua/news/2008/11/27/225968.htmМода / ДизайнThu, 27 Nov 2008 15:30:00 +0200В PinchykArtCentre открылась выставка гламурного фарфора испанца Хайме Айона. Хайме Айон – без преувеличения один из самых актуальных и востребованных дизайнеров Европы. Окончив учебу в Мадриде, а затем Париже, начинающий художник сделал головокружительную карьеру. На счету тридцатичетырехлетнего испанца – выставки в галереях Мадрида, Неаполя, Роттердама, Парижа, Кельна. Ванна его работы в стиле, окрещенном «цифровым барокко», выставлена в Музее дизайна в Лондоне. Видимо, благодаря горячей испанской крови, художник страстно окунается в разработку самых разных объектов: от пластиковых игрушек до мебели и сантехники, от обуви до фарфора. фото: hayonstudio.comфото: hayonstudio.comВ случае с Хайме Айоном о стандартном конфликте «творец-общество» не может быть и речи. Работы «мульти-дизайнера» явно пришлись ко двору. Хайме Айон сотрудничает с такими промышленными «монстрами» как Benetton Group’s, Coсa-Cola, Danone Group, Adidas, Swarovski.Два года назад началось сотрудничество дизайнера с Lladro – известной компанией, занимающейся производством фарфора. Именно «фарфоровую» коллекцию Хайме Айон привез в Киев.На пресс-конференции, которая проходила перед открытием выставки, дизайнер был само обаяние. Он много говорил, много шутил, и рассказывал забавные истории. Истории – это то, что особенно любит господин Айон. Он убежден, что каждая фарфоровая статуэтка – это не просто фигурка. Это персонаж. Поэтому в работе с фарфором сначала продумывается сюжет, затем интерьер, в котором будут существовать персонажи, и только потом – сами герои. Фарфоровая коллекция Хайме Айона рассказывает волшебную историю превращения маленького мальчика в принца. В ней есть путешествия, опасности и, разумеется, принцесса. Традиционных фарфоровых персонажей здесь заменили любимые герои дизайнера. Вместо пастушков – клоуны, вместо гарцующих лошадей – зеленый цыпленок. Принцесса томно восседает на ультрамодном троне (мини-вариант знаменитого кресла дизайнера), а принц обут в яркие ботинки, разработанные Хайме Айоном для Camper. В остальном традиции неукоснительно соблюдены: здесь царят любовь, дружба, семейные ценности. Даже сердечки и голубки остались на месте. Судя по всему, Хайме Айон очарует еще не одного промышленного короля. Что может быть актуальнее, чем новаторство, знающее меру?!фото: Саша Еремеев / ПіКОльга Малышок, «ПіК України»http://pik.org.ua/news/2008/11/26/225880.htmМода / ДизайнWed, 26 Nov 2008 16:37:00 +0200С 27 ноября по 10 января в Лондоне пройдет выставка Себастьяна Берна. Английский дизайнер представит свою новую коллекцию, посвященную вину.Завтра в столице Туманного Альбиона открывается выставка, которая в равной степени заинтересует и поклонников искусства и ценителей вина. В одной из галерей английский дизайнер Себастьян Берн представит свою коллекцию CRU, посвященную хранению, перевозке и, собственно, употреблению одного из самых изысканных горячительных напитков.Господин Берн продемонстрирует бутылки, бокалы, графины и подставки для вина. фото: sebastianbergne.comфото: sebastianbergne.comфото: sebastianbergne.comЕсли часть предметов, созданных дизайнером, носит, прежде всего, функциональный характер, то другие «тянут» на произведения современного искусства. Благодаря неожиданным и местами забавным решениям, эти объекты могут стать удачным дополнением к интерьеру, что, конечно, не мешает им быть вполне практичными в применении. Героиней коллекции стала корковая пробка. Как оказалось, из нее можно сделать не только художественную композицию, но и устойчивые ножки для бокала. Конечно, винная посуда увлекает на только Себастьяна Берна. Дизайнеры не устают искать новые формы там, где все, казалось бы, давно уже все найдено. Особенно «достается» бутылкам для шампанского. Какое только оформление для него не придумывали! И украшали камнями Сваровски. И обтягивали кожей, поменяв до неузнаваемости форму. фото: news.unipack.ru/фото: news.unipack.ru/А для фанатов Джеймса Бонда шампанское даже поместили в пулю. фото: news.unipack.ru/Но самым бесцеремонным образом с благородным напитком обошелся голландский дуэт Viktor & Rolf. Дизайнеры опрокинули бутылку с ног на голову, а заодно перевернули вверх тормашками бокал и ведерко для льда. фото: news.unipack.ruНа международном конкурсе на лучшую упаковку Pentawards – 2008 это решение принесло авторам наивысшую – «Алмазную» – награду. Маша Ласточкина, «ПіК України»http://pik.org.ua/news/2008/11/21/225549.htmМода / ДизайнFri, 21 Nov 2008 16:37:00 +0200В воскресенье в Венеции завершается XI архитектурный биеннале. В выставке, которая проходит с 14 сентября, участвуют около 50 стран. В этом году ее тема звучала так: «Снаружи. Архитектура вне здания» (Out There. Architecture Beyond Building). Главный приз – за лучший национальный павильон – получили архитекторы из Польши.Куратор проекта Аарон Бецки так расшифровал заданную им тему выставки: «Архитектура не есть здание. Здания – это объекты, и сам акт строительства ведет к появлению этих объектов, но архитектура – это нечто иное. Это то, как мы размышляем и говорим о зданиях, то, как мы их представляем и как мы их строим». Поэтому, собственно, макетов зданий на выставке было немного.В павильоне Германии макетов зданий не было вовсе. фото: ЕРАЯпонец Юнья Исигами показал пустой белый павильон с графическими рисунками на стенах, изображающими проекты рассадки растений. Вокруг павильона были расположены стеклянные витрины с натуральной зеленью. Стеклянные витрины вокруг японского павильона. фото: archvestnik.ru Бельгийская экспозиция называлась «После вечеринки. 1907 год». Не считая оставленных в беспорядке стульев, павильон с усыпанным конфетти полом был пустым. Говорят, Аарону Бецки решение бельгийцев особенно понравилось.Награду для молодых авторов получил чилиец Алехандро Аравена, участник группы Elemental. Он представил на биеннале социальный проект: простейшие макеты невысоких жилищ, доступных самым малообеспеченным слоям населения. Грег Линн, показавший мебель из переработанных старых игрушек, удостоился «Золотого льва» за лучшую инсталляцию. Аарон Бецки (слева) вручал Грегу Линну награду лично. фото: ЕРАСамый главный приз – за лучший национальный павильон – получили архитекторы из Польши. Команда польских архитекторов увезла домой «Золотого льва». фото: ЕРАОни представили проект Hotel Polonia, в котором отобразили будущее современных построек. Пессимистически настроенные поляки показали современные польские здания, которые едва можно было узнать на обработанных фотографиях. Небоскреб стал колумбарием, аэропорт – загоном для скота, а офисный центр Metropolitan – тюрьмой.Польский павильон. фото: ЕРАОсновная экспозиция. Дроог&КессельсКрамер в «s1ngletown» представили размышление о судьбах атомизирующегося мира. фото: archvestnik.ru Павильон Венгрии. фото: ЕРАИтальянцы нашли применение старым шинам. фото: ЕРАПавильон Италии. фото: ЕРАПавильон Скандинавии . фото: archvestnik.ru Финский павильон . фото: ЕРАВторой уровень российской экспозиции. фото: archvestnik.ru «ПіК України»http://pik.org.ua/news/2008/11/19/225364.htmМода / ДизайнWed, 19 Nov 2008 16:05:00 +0200Это он превратил джинсы в дизайнерскую одежду, первым снял в рекламе полуобнаженного мужчину и научил подростков одеваться в стиле унисекс. Сегодня дизайнер, которого некоторые называют не иначе как «Келвин-Завоеватель», празднует свое 66-летие.Кэлвин Кляйн родился 19 ноября 1942 года в Нью-Йорке. Первую одежду он пошил еще до того, как пошел в школу. Кляйн говорил, что решил стать дизайнером в пять лет. Специальность будущий модельер получал в Нью-Йоркской школе искусства и дизайна и в институте моды. Параллельно практиковался в ателье. А в оставшееся время, чтобы заработать на жизнь, рисовал портреты на улицах Нью-Йорка. С 1962 по 1964 Келвин Кляйн работал в «подмастерьях» у дизайнера Дэна Миллштайна. В 1968 открыл собственное предприятие, заняв денег у своего друга, а впоследствии партнера по бизнесу, Берри Шварца. По счастливой случайности коллекция начинающего дизайнера попалась на глаза вице-президенту торгового дома Бонвит-Теллер. В результате Кляйн получил заказ на сумму 50 тыс. долларов. В начале 70-х Келвин Кляйн создал свою линию женской спортивной одежды. И тут же стал новым любимцем обозревателей глянцевых журналов, с легкой руки которых превратился в «короля минимализма». В 1978-м мир моды взбудоражила коллекция джинсов от Кляйна. Он стал первым модельером, обратившим внимание на деним. Рекламная кампания нового дизайнерского продукта поставила на уши всю общественность. Новинку рекламировала будущая кинозвезда, а в то время совсем юная модель Брук Шилдс. Подпись на ее фото гласила: «Ты знаешь, что между мной и моими кальвинами ничего нет?».После выхода откровенной рекламы на дизайнера посыпались обвинения. Джинсы сняли с производства почти на двадцать лет (к выпуску нашумевшей модели вернулись в 1998). На этом «джинсовые» скандалы дизайнера не закончились. В своей следующей рекламной кампании Кляйн решил использовать библейский сюжет. За плакат «Тайная вечеря», на котором были изображены полуобнаженные апостолы в джинсах, церковь подала на Келвина Кляйна иск. В итоге дизайнер был вынужден выплатить оскорбленным верующим миллион долларов. В 1982 Келвин Кляйн снова в центре скандала. Дизайнер создал линию мужского белья, которое из обычного исподнего превратил в атрибут сексуальности. «Я разрабатываю белье, чтобы люди выглядели сексуальными» – объяснял он. На этот раз Кляйн оказался первым, кто ввел в рекламу полуобнаженное мужское тело. Рекламировали новинку модели Антонио Сабато и Марк Уохлберг. Естественно, дизайнера тут же обвинили в пропаганде гомосексуализма. фото: markwahlbergfan.comСледующим шагом Кляйна стало воплощение идеи «унисекс». Кляйн выпускает женское белье, созданное на основе мужских боксерских трусов, и занимается парфюмерией. Первые в мире духи унисекс, выпущенные Кляйном, назывались «СК ONE». Они вышли в начале девяностых и до сих пор считаются самым успешным ароматом дизайнера. В 1995 году ФБР заводит «дело» на Келвина Кляйна. Его обвиняют в сексуальной эксплуатации несовершеннолетних в рекламе. Общественность поддерживает эти обвинения. Кляйн публично раскаивается. Через год дело закрывают.Модельер трижды получал премию Cotу, а также награды от американского Совета дизайнеров моды. По версии журнала Time, Келвин Кляйн стал одним из 25 наиболее влиятельных людей Америки.В 90-х годах прошлого века компания Calvin Klein расширилась. Покорив Европу, дизайнер переключился на страны Азии. В 2002 году его компания была продана корпорации Phillips-Van Heusen, Келвин Кляйн остался ее консультантом. В 2003 году кутюрье представил своего преемника – Франциско Коста, который показал свою первую коллекцию на нью-йоркской Неделе моды. Сам же Кельвин Кляйн отошел от дел, окунувшись в свое главное (не считая, конечно же, моды) пристрастие – экзотическую кухню. фото: ЕРАМаша Ласточкина, «ПіК України»http://pik.org.ua/news/2008/11/17/225176.htmМода / ДизайнMon, 17 Nov 2008 17:02:00 +0200В пятницу модный дом «Юнона» демонстрировал коллекцию, созданную для Ирины Журавской. С платьями от «Юноны» «Мисс Украина - 2008» уже отправилась в Йоханнесбург, ЮАР, где будет бороться за титул «Мисс Мира». За день до отъезда красавица номер один побывала на показе родного дома моды. Модный дом «Юнона» сотрудничает с конкурсом «Мисс Украина» уже несколько лет. В этом году он получил статус эксклюзивного партнера конкурса и представил 3 коллекции для финала «Мисс Украина-2008», в котором победила Ирина Журавская. Эта победа имела особое значение для дома моды, так как именно в рекламной компании «Юноны» четыре года назад Ирина дебютировала как модель, и с тех пор постоянно сотрудничала с ними. фото: УНИАНфото: УНИАНТеперь компания «Юнона» и ее ведущий дизайнер Инна Черняк одели Ирину Журавскую для следующего этапа – конкурса Мисс Мира, который проходит в Йоханнесбурге (ЮАР). А прежде, чем Ирина отправится в Африку, компания «Юнона» решила продемонстрировать наряды, в которых красавица будет бороться за высокий титул. «В создании коллекции, – сказали представители «Юноны», – нашей задачей было не показать себя, а помочь Ирине раскрыться на разных событиях и мероприятиях». Коллекция состоит из 6 вечерних и 4 коктейльных платьев. А также – одного финального, которое все же решили не показывать публике раньше времени. Платья сделаны в основном из шелка и шифона. В коллекции много рюшей, оборок и кружева. Авторы рассказали, что создавая ее, вдохновлялись ювелирным искусством советского периода. Некоторые платья обшиты вручную камнями Сваровски. Сама Ирина Журавская от нарядов «Юноны» в восторге. Красавица заявила, что чувствует себя подготовленной и особого волнения перед предстоящим конкурсом не испытывает. «Самый тяжелый момент, – по ее признанию, – это то, что тебя будут окружать 120 самых красивых женщин мира». Но «Мисс Украина» настроена решительно. Как и владелица модного дома Инесса Семченкова, которая вместе с Ириной Черняк отправятся в ЮАР на финал конкурса, чтобы болеть за Ирину Журавскую . «Мы открыли ее для Украины, – сказала госпожа Семченкова, – и надеемся увидеть ее триумф».фото: Саша Еремеев / ПіК, модный дом «Юнона» Ольга Малышок, «ПіК України»http://pik.org.ua/news/2008/11/5/224377.htmМода / ДизайнWed, 05 Nov 2008 17:40:00 +0200Неделя Украинской моды завершилась. Время подвести итоги и, как водится, отследить тенденции, которые предложили нам родные дизайнеры на сезон весна-лето 2009.Прошедшая UFW четко показала, что мода стоит на границе не только дизайнерского искусства и производства, но и соседствует с театром (как в случае c сюрреалистической постановкой Ольги Громовой, показами Виктории Гресь и Лилии Литковской). Коллекция Ольги Громовой.Коллекция Виктории Гресь.Коллекция Лилии Литковской.А иногда и с цирком: показ Дарьи Тараненко с удавами и крокодилом запомнился всем зрителям первого ряда, не говоря о моделях. Хорошо, если режиссура раскрывает коллекцию. Увлекательно, когда дизайнер «бьет» не только одеждой, но и постановкой. Но совсем печально, если шоу – единственное, что запомнилось после показа.Зато другим дизайнерам не нужно было ни декораций, ни животных. Например, показ Лилии Пустовит впечатлял и без них. Коллекция Лилии Пустовит.А, главное, ничто не мешало получать удовольствие от коллекции «интеллектуального флагмана украинской моды». Без лишних смысловых нагрузок прекрасно обошлись и Олеся Телиженко, и Аннет Гертц. Коллекция Олеси Телиженко.Коллекция Аннет Гертц.Главные тенденции, которые показала Украинская неделя моды, выражаются в двух словах: асимметрия и геометрия. В моде четкие геометрические линии силуэтов и геометрические формы. Полоска, клетка, треугольники, ромбы встречались в новых коллекциях повсюду. На ромбах практически построена мужская коллекция Александра Гапчука.Коллекция Александра Гапчука.Что касается стилей, то в женской одежде остаются востребованными хиппи и этно. Причем этно как «островное» – с цветастыми сарафанами, – как у Кристины Бобковой, так и наше, родное. Коллекция Кристины Бобковой.Украинская вышивка была на моделях Роксоланы Богуцкой, вытынанками порадовала Олеся Телиженко. Коллекция Роксоланы Богуцкой.Сразу два дизайнера в этом сезоне обратились к творчеству украинской художницы-примитивистки Марии Приймаченко. Похоже, Оксана Караванская и Ирина Каравай решили сделать чудные мордочки придуманных народной художницей зверей украинским трендом. Коллекция Оксаны Караванской.Коллекция Ирины Каравай.Ну, хоть в чем-то мы будем оригинальны, потому что сандалии на ярких носках и рукава разной длины придумали без нас. Хотя, опять же работы Приймаченко украинские дизайнеры используют не впервые. До этого творчеством украинской примитивистки вдохновлялись Айна Гассе и Олеся Телиженко.Если говорить об асимметрии, то она присутствует в этом сезоне повсюду, – в крое, в расположении узоров, в тех же рукавах. Последние могут быть не только разной длины, но и разного фасона. Но победит, скорее всего, рукав-одиночка. Модели с одним рукавом представили, в частности, Алеся Кириченко и Лариса Лобанова.Коллекция Алеси Кириченко.Коллекция Лариса Лобанова.В новом сезоне в моде также многослойность (одежду с множеством «уровней» представили практически все дизайнеры) и миксы из разных фактур (как в коллекции Наташи Глазковой). Помимо аппликаций и принтов, ткани в новом сезоне будут декорировать бахромой. Бахрома в изобилии была в коллекциях Лилии Литковской, дуэта Kamenskaya-Kononova, у Эдуарда Насырова. Коллекция Лилии Литковской.Коллекция Kamenskaya-Kononova.Коллекция Эдуарда Насырова.Если женщинам дизайнеры предоставили право выбора, сохранив все основные силуэты платьев и брюк, то мужчинам, следующим моде, в новом сезоне придется привыкать к узким брюкам, чуть коротковатым, как и рукава пиджаков. Такие модели показали Анна Сосновская, Сергей Смолин, Александр Гапчук. Коллекция Анны Сосновской.Коллекция Сергея Смолина.Коллекция Александра Гапчука.В целом мужские коллекции вызывали ассоциации то ли с лондонским денди, то ли советским стилягой, то ли с немецким интеллектуалом. Что касается обуви, то мужчинам дизайнеры в один голос предложили остроносые туфли. Женщины снова могут выбирать: из восточных туфель-тапочек без задников, полуспортивных, на низкой подошве, или ярких, в несколько цветов, на высоком каблуке. Последние, нужно сказать, встречались наиболее часто. В моде остаются большие «хозяйственные» сумки и клатчи. Те и другие дизайнеры предлагают носить как женщинам, так и мужчинам. Хозяйственные сумки очень уместно смотрелись в мужской коллекции Людмилы Вронской-Натальи Соболевой, клатчи в различных вариациях присутствовали у Анны Сосновской. Напомним, что у мужской половины аудитории ридикюли от Оксаны Караванской вызвали фурор. фото: Саша Еремеев / ПіКОльга Малышок, «ПіК України»http://pik.org.ua/news/2008/10/31/224026.htmМода / ДизайнFri, 31 Oct 2008 17:18:00 +0200Вот теперь Украинскую неделю моды можно, действительно, считать закрытой. Последним мероприятием UFW в этом сезоне стал показ дизайнера Александр Гапчука, который состоялся вчера в столичном ресторане «Монако».Несмотря на то, что Александр Гапчук работал и для женщин (его одежду демонстрировала чешская топ-модель Ева Герцигова), он позиционирует себя как мужской дизайнер. Вчера, 30 октября, состоялся показ его мужской коллекции сезона весна-лето 2009. Новая коллекция – юбилейная: в этом году исполняется 10 лет творческой деятельности дизайнера. Итогом этих десяти лет стало создание новой торговой марки – Real Casual Aleksandr Gapchuk. Творческое кредо Александра Гапчука: «Свобода мыслей и действий, никакой унылой пристойности!» Дизайнер работает в направлении сasual – он создает одежду для городских будней. Но все будни Александра Гапчука сводятся к самому лучшему из рабочих дней – пятнице. «Я хотел передать пятничное настроение», – говорит модельер. На одежде из новой коллекции то и дело фигурировало слово «Friday». Бархатные туфли-тапочки с фирменной птичкой дизайнера тоже навевали мысли о заслуженном отдыхе в конце трудовой недели. «Я хотел показать мужчину, уверенного в себе, мужчину в английском стиле – рассказал после показа Александр Гапчук. – И этого сильного мужчину мне очень захотелось одеть в бархатные тапочки». Коллекция, представленная вчера, в скором времени поступит в продажу. В феврале следующего года она появится в новых бутиках дизайнера – в Донецке и Одессе. «Одесса – мой родной город», – рассказал Александр Гапчук. – «Он очень сложный по спросу. Но тот характер, который я предлагаю, соответствует духу одесситов». Что касается киевлян, то они смогут увидеть новую коллекцию дизайнера чуть позже – весной следующего года, когда завершится строительство нового торгового центра на Оболони, где будет расположен и новый монобрендовый бутик Александра Гапчука.фото: Саша Еремеев / ПіКОльга Малышок, «ПіК України»http://pik.org.ua/news/2008/10/30/223920.htmМода / ДизайнThu, 30 Oct 2008 18:55:00 +0200Глупость или самовыражение? Клеймо или произведение искусства? Ни один способ изменить свою внешность не вызывает столько споров, как татуировка, при том, что культура тату сопровождает человека уже тысячи лет.Татуировка была неотъемлемой частью культуры разных народов мира, от Полинезии до Японии, от Египта до Алтая. Она защищала от злых духов, указывала на социальный статус, гарантировала встречу с близкими после смерти. Наносили на тело «вечные рисунки» наши предки-язычники, а затем и христиане.фото: lostworlds.orgСреди европейской знати всплеск моды на татуировки произошел в 19-том веке с легкой руки принца Уэльского, вернувшегося из Японии с сувениром – драконом на теле. Особый вклад в развитие татуировки внесло семейство Райли. Американец Сэмюэль О’Райли в 1890 запатентовал электрическую машинку, а его кузен англичанин Том Райли, тоже занимающийся татуировкой, первым испробовал изобретение в Англии. С этого момента искусство было пущено на поток. То, что раньше было привилегией аристократии, стало доступно массовому потребителю.фото: allamericanvintageфото: ЕРАОт оld school до кибер-панкаРассказывая о татуировке 20 века, невозможно не упомянуть о Моряке Джерри (1911 – 1973), легендарном основателе стиля оld school.фото: bmezine.comМоряк Джерри, он же Норман Кейт Коллинз, начал делать первые татуировки во время службы на флоте. Выйдя в отставку, открыл тату-салон в Гонолулу. Моряк Джерри изобрел стиль, который вошел в историю татуировки под названием оld school. Его отличительные признаки – простой рисунок, яркие цвета и незатейливый сюжет (русалки, змеи, пронзенные сердца, сексуальные девицы).Оld school стал вехой в истории тату и символом не одного поколения «настоящих мужчин». Кроме того, Норман Коллинз был создателем нескольких безопасных пигментов и усовершенствованной иглы и одним из пионеров «стерильного подхода». Моряку Джерри принадлежит выражение, которое следует заучить каждому, собравшемуся делать татуировку: «Хорошие татуировки не дешевы, а дешевые не хороши». фото: nyenoona.wordpress.comфото: nyenoona.wordpress.comВ 80-х годах прошлого века появилась мода на этнические татуировки (кельтские, полинезийские, племенные орнаменты (трайбл). Отдельно выделились китайский и японский стили, «переосмысленные» западными татуировщиками. фото: ЕРАфото: bmezine.comфото: nyenoona.wordpress.comфото: tattoo-appreciationфото: ЕРАфото: grandex.ruВсе они остаются востребованными и сейчас. Наряду с новыми – в стилях фэнтези (работы Джулии Белл, Бориса Валеджо) и киберпанк, названным отцом которого стал швейцарский художник Гигер, автор образов для фильма «Чужой». Гигеровские монстры – одна из излюбленных тем у любителей эпатажных тату. фото: gigglesugar.comфото: coolopticalillusions.comфото: zhippo.comИз звездных личностей знамениты своими многочисленными татуировками Анджелина Джоли, Девид Бекхем, Джонни Депп. фото: nyenoona.wordpress.comфото: smashits.comМассовым походом в тату-салон отличились актеры фильма «Властелин Колец». В память о съемках все члены «Братства кольца», за исключением гнома Гимли (Джон Рис-Дэвис) вытатуировали на себе эльфийские «девятки». Правила татуировкиПринцип татуировки наиболее точно выражают три слова: больно, дорого, навсегда. Желающим приобщиться к «вечной красоте», действительно, придется терпеть боль. Ни один из уважающих себя мастеров не станет делать татуировку с применением обезболивающих средств. Естественный анестетик – алкоголь – тоже не спасет. По той простой причине, что пить перед нанесением татуировки запрещено (алкоголь расширяет сосуды и кожа кровоточит).фото: ЕРАЧто касается цены, то об этом уже все сказал Моряк Джерри. Остается добавить, что, вопреки расхожему мнению, стоимость татуировки не измеряется ни в сигаретных пачках, ни в квадратных сантиметрах. Работа оценивается в зависимости от сложности. Киевские цены начинаются примерно от 100 $.фото: tattoomachineВременных татуировок не бывает. Об этом категорически заявляют все, кто их делает. Даже после выведения татуировки самым современным лазерным оборудованием остаются шрамы или пигментные пятна. Единственный способ избавиться от тату – заменить ее новой. Но учтите, что не каждый мастер согласится переделывать чужую работу.Ну и, конечно, последний в нашем списке, но самый главный пункт: безопасность. Во время нанесения татуировки инструменты (и руки мастера) контактируют с кровью и лимфой. Поэтому процедура должна проводиться только в условиях стерильности, с использованием одноразовых материалов. Выбирая салон или студию, прежде всего, обратите внимание именно на этот момент.Последний писк - тату на зубах. фото: last24.infoфото: ЕРАОльга Малышок, «ПіК України»http://pik.org.ua/news/2008/10/29/221881.htmМода / ДизайнWed, 29 Oct 2008 18:06:00 +0200До новогодних праздников осталось два месяца и это значит, что пришло время подумать о подарках. Возможно, начав искать прямо сейчас, вы еще успеете приобрести нечто оригинальное. О странных подарках, которые дарят на праздники родным и близким жители Туманного Альбиона читайте дальше.Купить можно всё. Разумеется, за исключением того «всего», что уже кто-то купил. И даже самые отпетые представители всемирного общества потребления с ограниченной фантазией, но безграничным желанием уже мучаются не вопросами «кто виноват?» (если в продаже чего-то нет) и «что делать?» (если скидки начинаются только через месяц), а вопросом «чего бы такого купить, чтоб и оригинально, и ни у кого нет?».Особенно наболевшим последний вопрос становится при выборе подарка. Вам, например, нравится, когда на день рождения или именины Вам дарят деньги в конверте? Ну то есть да, если последнюю зарплату Вам давали ещё при старой власти, в холодильнике повесилась мышь, а в ванной – жена (не от хорошей жизни с Вами), то пожалуй небольшая сумма наличными поможет пережить пару тяжких дней, протянув на кефире или водке. фото: acf-fr.orgА если Вы – молодой профессионал (с анг. - young professional, распространённый на Британских островах термин, обозначающий молодого человека до 40 лет, специалиста в какой-либо сфере, получающего деньги за свои знания), то скорее всего имя дарившего быстро канет в Лету, а содержимое конверта будет потрачено на корм домашнему любимцу – той же мыши, к примеру, или жены. Потому что купить правильный подарок – та ещё задача. И хорошо, если Вам знакома личность именинника, со всеми пристрастиями и увлечениями. Чтобы приобрести для него безошибочно верный подарок. А если не очень? Купить стандартную безделушку, разрекламированный сувенирчик, вещь повседневного обихода (стотысячную в арсенале получателя)? Как известно, англичане народ практичный. И даже социально озабоченный. В том числе – своей потребительской неуёмностью. И тогда, чтобы справиться со своими озабоченностью и неуёмностью одним ударом, англичане решили отовариваться с пользой. К примеру, среди тех же молодых профессионалов считается довольно престижным покупать вещи в магазинах разряда «секонд хенд», особенно после повальной моды на винтажные изделия. фото: willows95988.typepad.comДело в том, что в Англии подавляющее большинство «секонд хэндов» принадлежит какой-либо благотворительной организации, и большая часть выручки от продажи старой (но вполне сносной) одежды, зачитанных книг или домашней утвари— от столового сервиза до подсвечника и шахматной доски, идёт на нужды больных СПИДом или голодным африканским детям. Кстати сказать, эти магазины так и называются – благотворительные магазины, а не «секонд хэнды», и ненужные вещи туда сносит не только простой народ, но и местные знаменитости вроде Виктории Бэкхэм. Так что найти в них можно и платья от Прады, и шарфики от Шанель. Так понемногу дошла своя очередь и до подарков. Подарить другу на день рождения полезную дрель – это несомненно хорошо, но какая от этого польза в мировом масштабе? Постепенно наступил момент, когда англичане, идя в гости, стали мыслить глобальнее. Наступило время необычных подарков.фото: jjpixels.blogspot.comВ наш нелёгкий век деланья денег времени не хватает даже на жизненно важные процессы. Посадить дерево, построить дом, вырастить сына… Проблема сложная, но не неразрешимая. Пожалуй, проще всего решается вопрос с деревом. Можно подарить саженец и именинник посадит его у себя перед домом. А можно подарить дерево, которое от твоего имени посадят там, где деревьев очень не хватает – то ли от постоянной их вырубки, то ли в той местности просто нет деревьев, а они там очень нужны. То есть за 150 гривен (это для облегчения процесса конвертации, плюс-минус десять гривен в зависимости от текущего курса) на холмах Шотландии, за 115 в Северной Америке и за 130 в Кении за именинника посадят маленькое деревце, потому как сам именинник — человек занятой, разъезжать ему некогда, но сделать доброе дело очень хочется. фото: ЕРАфото: ЕРАфото: ЕРАТем временем дорогой гость вручит ему документ, в котором будет указано где, когда, кем и от чьего имени в мире появилась новая зеленая поросль.Ещё лучше выходит, если у человека годовщина: за 160 гривен покупается 18 фруктовых деревьев в Сенегале для сестры на 18-летие, а за 540 – деду на 60-летие вместо 60 алых роз преподносится сертификат о покупке 60-ти яблонь для тех же сенегальских крестьян. Дальше – постройка дома. Ну дома не дома, а какого-нибудь укрытия или хотя бы туалета (по внешним признакам – те же 4 стены и крыша). Как известно, туалеты – они как автобусы: их никогда нет, когда они больше всего нужны. Личное мнение автора – лучший подарок для понимающего аспект проблемы хорошего друга. Возвести туалетный домик в Колумбии стоит 500 гривен, но если это дорого, то просто седалище (вероятно маскируемое в буйной растительности) для жителей Зимбабве обойдётся в 340. А если раскошелиться на корпоративный подарок, от нашего коллектива вашему, то за 33 890 гривен можно построить классную (это которая школьная, а не которая прикольная) комнату в Сьерра Леоне. фото: restroomsolutions.comНу и самое пожалуй ответственное – это вырастить сына. Или дочь – кому как нравится. Здесь, думаю, почти всё понятно, так как многие смотрели фильм «Про Шмидта» с Джеком Николсоном в главной роли. Из которого (фильма) можно сделать вывод, что регулярная материальная помощь и переписка с 6-летним ребёнком-сиротой из Танзании принесёт пользу не только ребёнку, но позволит получше узнать свой собственный внутренний мир и даже испытать что-то наподобие (или не наподобие) родительский чувств. Это за 150 гривен в месяц. Также родительские чувства можно взращивать, если потратить 280 гривен на школьные обеды для троих детей, 70 — на одеяло, 110 — на футбольный мяч, 140 — на книжку и стул для библиотеки, 200 — на уроки для пяти работающих камбоджийских детей в течении месяца, 390 — на игрушки и многими другими способами. фото: alibaba.comНу а если отцовско-материнский инстинкт ещё не проснулся – не беда. Начинать можно с далеко живущих… животных. Животное можно кратковременно или долгосрочно спонсировать. 30 гривен в месяц из зарплаты для панды, слона, пингвина или дельфина в каком-нибудь зоопарке или заповеднике. Последний пункт, кстати, — очень распространенная в Европе корпоративная благотворительность. фото: dcist.comНо есть среди англичан и нормальные среднестатистические эгоисты, которые хотят необычных и нескучных подарков исключительно для себя. Эта ниша на рынке подарков тоже благополучно заполняется. Для особенно больших себялюбцев или просто горячо любимых людей, дабы увековечить их в веках, можно приобрести звезду. Впрочем, не совсем купить, а просто дать одной из многочисленных звёздочек официального астрономического реестра имя дорогого человека. Цены на звёздные имена начинаются от 150 гривен и выше. Можно подобрать полушарие, созвездие и примерное расположение в нём по вкусу за дополнительную плату. Можно дать имена расположенным рядом друг с другом звёздочкам – и получаем свадебный подарок! фото: vigilia.com.brДругой вариант подарка на свадьбу – поистине королевский. Новобрачным можно подарить шотландские титулы лорда и леди. Причем все в рамках закона, так как в Шотландии лорд означает «владелец земли». Соответственно в подарочный набор входит кусочек земли в каком-нибудь шотландском графстве. Совсем небольшой кусочек – от одного до десяти квадратных футов без права застройки «в целях сбережения первозданного природного ландшафта». Но с правом рыбачить и отдыхать на территории графства. Сам же титул можно припечатывать где заблагорассудится – на визитках, официальных документах и входной двери. Цены на лордов начинаются от 300 гривен. фото: 100mc.comТакже в разряд необычных и оригинальных подарков входят: сертификат владельца виноградной лозы сроком на один год (правда, не где-нибудь на юге Франции или в Чили, а в Англии) с именной бутылкой, правом прогуливаться по винограднику и устраивать на его территории романтические пикники (выпивать); оригинальная стилизация под первую полосу английской бульварной газеты Mirrow с фотографией виновника торжества и сопутствующим текстом под заголовком вроде «Новый премьер-министр», «Восходящая звезда Манчестер Юнайтэд» или «Самая сексуальная женщина в мире»; небольшая доля в уставном капитале не очень известного, но самого настоящего британского футбольного клуба вроде Tottenham Spurs, Celtic или Rangers; сорт розы, названный именем любимого человека; визит в парфюмерную мастерскую или на шоколадную фабрику, где можно лично изобрести новый аромат или отлить шоколадную плитку. Список продолжается до бесконечности и потрясяет оригинальстью.фото: eternallycool.netНо самое интересное во всём этом, разумеется, кроме самих подарков, то, что ни от лица дарящего, ни от лица получающего подобный презент жалоб пока не поступало, то есть случаи надувательства автору этой статьи неизвестны. И деревья были посажены, и звёзды существуют, и туалеты стоят. Так что если кто-то из читателей знает о благотворительных мошенниках – сразу сообщайте для дальнейшего раскрытия темы. А если кому-то после прочтения захотелось порадовать своих родных и близких необычным подарком или просто просмотреть весь список предлагаемого товара – автор или Google обязательно поделятся ссылками на соответствующие вебсайты.И в конце. Было бы неточно с моей стороны не добавить, что англичане все-таки дарят друг другу конвертики. Но не с наличностью, а с ваучерами магазинов и супермаркетов на определенную сумму. У кого-то дейсвительно фантазии маловато, а кто-то просто перестраховывается. Мало ли что. Это вам не Арктику делить. Все-таки англичане скептики. Кто про звезду «Елена Годованец» вспомнит лет через 100?! – очень английский вопрос. Елена Годованец, Лондон, специально для «ПіК України»http://pik.org.ua/news/2008/10/25/223520.htmМода / ДизайнSat, 25 Oct 2008 10:54:00 +0300Несмотря на то, что дизайнер из Грузии Автандил Цквитинидзе делает как мужскую, так и женскую одежду, на Украинскую неделю моды он решил привезти именно платья.Создавая свои коллекции, Автандил Цквитинидзе тщательно изучает тенденции сезона – в выборе не только форм, цвета, силуэта, но и женского образа в целом. Чтобы отслеживать их, слушает лекции в Париже. «Я обязан учитывать тенденции, потому что делаю прет-а-порте. Это не высокая мода, которая веками хранится в музеях. Мои платья живут недолго, они как бабочки-однодневки». Но, при всем соответствии модным тенденциям, в том, что делает Автандил Цквитинидзе, четко прослеживается и авторский почерк, и влияние традиций. «Что бы я не сделал, мне все говорят про традиционные орнаменты – признается дизайнер. – Когда я работаю над коллекцией, я не думаю о своих корнях. Но все равно получается именно так». фото: Саша Еремеев / ПіКОльга Малышок, «ПіК України»http://pik.org.ua/news/2008/10/24/223600.htmМода / ДизайнFri, 24 Oct 2008 14:45:00 +0300Воскресный день Украинской недели моды открывал показ Татьяны Карамболь. В следующем сезоне дизайнер Татьяна Карамболь предлагает носить плащи с рукавами три четверти, прямые или приталенные, а талию на костюмах подчеркивать поясом. Ведущими цветами коллекции стали белый и бежевый, а в качестве ярких акцентов были выбраны красный и зеленый. В своей коллекции Татьяна Карамболь представила и офисные брючные костюмы, и легкомысленные романтические платьица, и «тинейджерские» модели. В последних дизайнер отдала предпочтение ярким цветам и традиционной для этого сезона многослойности. фото: Саша Еремеев / ПіКОльга Малышок, «ПіК України»http://pik.org.ua/news/2008/10/23/223495.htmМода / ДизайнThu, 23 Oct 2008 21:53:00 +0300В последний день UFW свою коллекцию мужской одежды представила дизайнер Анна Сосновская.Если образы Татьяны Саматовой взывали к инстинктам самосохранения и продолжения рода, то безупречно скроенные модели Анны Сосновской навевали мысли о сладком сне. Может быть потому, что в них четко просматривались очертания пижам. Шелковых и очень качественных. Дизайнер выводит четкие геометрические линии кроя и активно использует традиционную для этого сезона асимметрию. Зауженные брюки и пиджаки с укороченными рукавами Анна Сосновская предлагает мужчинам дополнить клатчами небольших размеров. фото: Саша Еремеев / ПіКОльга Малышок, «ПіК України»http://pik.org.ua/news/2008/10/23/223518.htmМода / ДизайнThu, 23 Oct 2008 20:27:00 +0300Во вторник дизайнер Серж Смолин представил свою коллекцию под названием «Пропаганда».Дизайнер бренда IDol Серж Смолин представил коллекцию мужских костюмов под названием «Пропаганда». В ней были все те зауженные брюки, слегка коротковатые, как и рукава пиджаков. А также трикотажные кардиганы и пуловеры. Цвет коллекции – серый. Серыми были не только ткани, но и волосы моделей. Дизайнер объяснил недогадливым журналистам, что это не седина, а книжная пыль. «Мои ребята в очках, и много читают. Пусть это старомодно – но это стильно. «Мужчине не совсем прилично провоцировать внешним видом, – считает Серж Смолин, – это нужно делать интеллектом». Отсюда и повторяющийся в принтах символ коллекции – орех, который в разрезе напоминает головной мозг.фото: Саша Алексеев / ПіКОльга Малышок, «ПіК України»http://pik.org.ua/news/2008/10/23/223368.htmМода / ДизайнThu, 23 Oct 2008 19:28:00 +0300В понедельник ТМ WAWA (совместный проект Виктора Анисимова, Маргариты Сичкарь и Владислава Ващука) представляла свою новую мужскую коллекцию.Показ сопровождался видеорядом из фильма Лени Рифеншталь «Олимпия», знаменитой документальной хроники Олимпийских игр в Германии 1936 года.Чтобы смешать советский спортивный костюм с «гитлерюгендскими» шортами и добавить к этому увенчанную помпончиком обтягивающую шапочку с сами знаете, каким названием нужно обладать завидным чувством юмора. Еще больше его нужно, чтобы выйти в такой одежде из дому. Смотрится коллекция, спору нет, очень стильно. Правда, судя по реакции зрителей, оценить ее по достоинству удалось только женщинам. В глазах же наблюдающих за происходящим мужчин читалось явное осуждение. Наверное, шапочки смущали. А между тем, эстетствующий спортсмен Владислав Ващук в новой коллекции для себя уже кое-то присмотрел. «Я все буду носить, и «верх», и «низ». И шапочку» – заявил футболист.фото: Саша Еремеев / ПіКОльга Малышок, «ПіК України»http://pik.org.ua/news/2008/10/23/223516.htmМода / ДизайнThu, 23 Oct 2008 17:14:00 +0300Татьяну Саматову знают в России лучше, чем у нас. Сейчас «дизайнер-скандал» интенсивно расширяет аудиторию своих поклонников в Украине.На Украинской неделе моды Татьяна Саматова представила коллекцию, посвященную цивилизации майя. Майя, как известно, были воинственным народом. Чем, собственно, и привлекли госпожу Саматову, которая позиционирует себя как «дизайнера-скандал». В качестве видеоряда к показу был выбран фильм «Апокалипсис». И опус Мела Гибсона, и коллекцию, показанную дизайнером на UFW, сближает явное тяготение их создателей к агрессивному эпатажу. Сила и секс – вот вещи, которыми Татьяна Саматова решила бить наповал. Здесь были черные мужские рубашки с красной вышивкой, платья с более чем откровенными треугольными вырезами, прозрачные ткани. Модели выходили на подиум с муляжами человеческих голов и сердца. А в качестве материала для своих сумок и обуви Татьяна Саматова выбрала не много не мало – кожу крокодила и питона. Несмотря на то, что, по признанию самой Татьяны Саматовой, ее эстетика больше подходит для Москвы, «дизайнер-скандал» пришлась по душе и нашими знаменитостями. Например, Алексу Луне и Владе Литовченко, которые приняли участие в ее показе. фото: Саша Еремеев / ПіКОльга Малышок, «ПіК України»http://pik.org.ua/news/2008/10/23/223366.htmМода / ДизайнThu, 23 Oct 2008 15:20:00 +0300Дизайнеры Людмила Седляр и Виктория Чикулай вместе с Натальей Могилевской показали коллекцию с налетом «вампиризма».Коллекция, показанная в понедельник брендом LUVI, вызвала полярные эмоции: от немого восхищения до недоумения и упреков в «депресухе». Сами дизайнеры говорят, что стремились дать в ней максимум трогательности и сексуальности. Авторы коллекции намеренно отказались от обуви – ноги моделей (не считая так и не расставшейся с каблуками Натальи Могилевской) были вымазаны белой краской. Герои показа – спасшиеся после катастрофы люди, затерянные на необитаемом острове. Эфемерные платья, замедленные движения, сомнамбулическая музыка. Много чувственности, романтики и совсем чуть-чуть вампиризма. фото6 Саша Еремеев / ПіКОльга Малышок, «ПіК України»http://pik.org.ua/news/2008/10/23/223497.htmМода / ДизайнThu, 23 Oct 2008 13:12:00 +0300На фоне серого, белого, черного, доминирующих в «мужской» день, показ тандема Соболева-Вронская стал глотком цвета и оптимизма.Дизайнеры, известные своей работой с трикотажем, показали коллекцию под названием «Цветоделение», полную жизненной энергии и оптимизма. Показ стал настоящим праздником цвета: желтого, красного, зеленого, фиолетового, которые очень удачно сочетались в разнообразных вариациях. В коллекции было много шарфов – полосатых и однотонных – и шали (настоящие, с кистями) которые, оказалось, очень идут мужчинам. Как и большие "хозяйственные" сумки. Отдельная благодарность постановщику показа – Сергею Чудовскому – за оригинальную постановку. Выехавшие на подиум разноцветные велосипедисты сорвали шквал аплодисментов. фото: Саша Еремеев / ПіКОльга Малышок, «ПіК України»http://pik.org.ua/news/2008/10/22/223365.htmМода / ДизайнWed, 22 Oct 2008 20:15:00 +0300В понедельник в номинации Fresh Fasion свои коллекции показывали молодые перспективные дизайнеры.Екатерина Оксанич представила коллекцию, посвященную «небесной сфере, галактикам и межгалактическим пространствам» с длинными платьями загадочных конструкций. Героем коллекции марки Valeriy Decorsar стал кубик Рубика, или, как сейчас модно говорить, smart-куб. Кубики были нарисованы и вышиты на ткани, пришиты поверх одежды. Форма куба угадывалась в крое – проймах, рукава, формах плащей. Наталья Каменская и Леся Кононова, вдохновившись эпохой хиппи, создали эмоциональную, яркую коллекцию с брюками-клеш, беретами и множеством бахромы (она покрывала даже купальники и галстуки). «Мы хотели, чтобы современной, вечно занятой женщине жилось веселее» – признались дизайнеры.фото: Саша Еремеев / ПіКОльга Малышок, «ПіК України»http://pik.org.ua/news/2008/10/22/223330.htmМода / ДизайнWed, 22 Oct 2008 19:25:00 +0300Главным событием 5 дня UFW стал театрализованный показ коллекции Виктории Гресь, которую модельер посвятила оперной диве Марие Каллас.На время показа коллекции, которую дизайнер назвала Grand Opera, подиум преобразился в театр. Показ даже начался тремя театральными звонками и выходом на импровизированную сцену Нади Мейхер в роскошном длинном платье. Как оказалось, экс-ВИА Гра давно сотрудничает с Викторией Гресь, заказывая у нее сценические костюмы. Элегантная и очень женственная коллекция состоит в основном из платьев, легких пальто и юбок-карандашей в сочетании с разнообразными блузами. Цвета – традиционные для дома Victoria Gres черный и серый, а также красный. Красного – самых разных оттенков – было очень много. Обращали на себя внимание массивные украшения в виде орденов. «Это орден, который женщины вынашивают всю жизнь, – говорит дизайнер. И некоторые из них рано или поздно его получают». фото: Саша Еремеев / ПіКОльга Малышок, «ПіК України»